i. Comprensión de las lentes de cambio de inclinación:
* Tilt: Esta función le permite inclinar la lente en relación con el sensor de imagen. Esto cambia el plano de enfoque, lo que le permite tener nitidez en áreas que normalmente no serían posibles con una lente estándar.
* Shift: Esta función le permite mover la lente paralela al sensor de imagen. Esto se usa principalmente para corregir la distorsión de la perspectiva en la fotografía arquitectónica, pero también se puede usar sutilmente en retratos para efectos creativos o para ajustar la composición sin mover físicamente la cámara.
* ejes de movimiento: Las lentes de cambio de inclinación tienen perillas o diales para controlar la cantidad de inclinación y cambio. Estos a menudo se pueden girar para proporcionar movimiento en varias direcciones.
ii. Engranaje y configuración:
1. Lente de cambio de inclinación:
* Canon: TS-E 17 mm f/4L, TS-E 24 mm f/3.5L II, TS-E 45mm f/2.8, TS-E 50 mm f/2.8L Macro, TS-E 90 mm f/2.8, TS-E 135mm F/4L Macro
* Nikon: PC-E 24 mm f/3.5d Ed, PC-E Micro-Nikkor 45mm f/2.8d ed, PC-E Micro-Nikkor 85 mm f/2.8d ed
* Otras marcas: Algunos fabricantes de terceros (por ejemplo, Laowa, Samyang) ofrecen lentes de cambio de inclinación a precios más asequibles. Verifique sus especificaciones cuidadosamente.
2. Cuerpo de cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con control manual sobre apertura, velocidad de obturación e ISO.
3. trípode: Esencial para el control preciso y las imágenes nítidas, especialmente cuando se usan aperturas estrechas o exposiciones más largas.
4. Opcional:
* Liberación de obturador remoto: Minimiza el batido de la cámara.
* Fuente de luz externa (Strobe/Speedlight): Puede ser útil para controlar la iluminación, especialmente en condiciones desafiantes de luz ambiental.
* Pantalla de enfoque con líneas de cuadrícula: Ayudas en la alineación y composición precisas.
iii. Técnicas de tiro:
1. Composición y elección de sujetos:
* Considere la escena: El cambio de inclinación funciona mejor cuando hay capas o elementos distintos en su escena que pueden separarse por el plano de enfoque. Las ubicaciones con profundidad son ideales.
* Colocación del sujeto: La posición de su sujeto dentro de la escena es crucial. Experimente con diferentes ubicaciones para ver cómo la inclinación afecta su interacción con el fondo.
* Efecto en miniatura: Para maximizar el efecto en miniatura, dispare desde una posición ligeramente elevada, mirando hacia su tema. Esto mejora la ilusión de la pequeñez. Prestar atención a los antecedentes; Un fondo complejo o detallado puede agregar al efecto miniatura.
2. Focusing:
* Vista en vivo: Use el modo de vista en vivo en su cámara, si está disponible, para acercarse y lograr un enfoque manual preciso.
* Enfoque manual: Las lentes de cambio de inclinación son casi exclusivamente enfoque manual. Esto requiere un ajuste cuidadoso y deliberado.
* Peje de enfoque (si está disponible): Muchas cámaras modernas sin espejo tienen un pico de enfoque, lo que destaca las áreas de enfoque, lo que facilita el enfoque manual.
* Comprender el plano de enfoque: Recuerde que la función de inclinación cambia el * plano * de enfoque, no solo la profundidad de campo. El avión puede estar en ángulo, creando una banda estrecha de nitidez en la escena.
3. Apertura:
* amplia apertura: Una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo muy poco profunda, enfatizando el efecto en miniatura y difuminando el fondo intensamente.
* Apertura más pequeña: Una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11) aumentará la profundidad de campo, lo que hace que más de la escena sea aguda, al tiempo que se beneficia desde la perspectiva única del cambio de inclinación.
4. Ajuste de inclinación:
* Comience con cero inclinación: Comience enfocándose sin ninguna inclinación para establecer una línea de base.
* Introduzca la inclinación gradualmente: Aumente lentamente la inclinación, observando el efecto en el plano de enfoque en su vista o visor en vivo.
* Experimente con ángulo y dirección: Pruebe diferentes ángulos de inclinación (horizontalmente, verticalmente, diagonalmente) para ver cómo afectan la imagen.
* Considere el "efecto miniatura": Para este efecto, el objetivo a menudo es crear una banda de enfoque horizontal estrecha, imitando la profundidad del campo de una lente macro en una escena en miniatura.
* Enfoque Finuning: Después de la inclinación, es probable que deba ajustar el enfoque ligeramente para garantizar que su sujeto esté agudo dentro del plano de enfoque alterado.
5. Ajuste de cambio (sutil):
* Ajustes menores: Use la función de cambio con moderación en los retratos. Pequeños ajustes pueden ayudar con la composición sin crear resultados demasiado distorsionados.
* líneas verticales: Puede usar un ligero cambio vertical para enderezar las líneas verticales en el fondo, haciendo que la imagen se sienta más equilibrada.
6. Exposición:
* medidor con cuidado: Use el sistema de medición de su cámara para determinar la exposición correcta.
* Modo manual: Disparar en modo manual le brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* histogramas: Verifique el histograma para garantizar la exposición adecuada y evite el recorte de reflejos o sombras.
* Ajuste ISO: Si la luz es baja, aumente el ISO para lograr una velocidad de obturación más rápida.
7. Iluminación:
* Luz natural: La buena luz natural puede mejorar el aspecto de sus retratos.
* Luz artificial: Use estribas o luces rápidas para controlar la iluminación y crear efectos específicos. Los softboxes o paraguas pueden ayudar a difundir la luz para un aspecto más agradable.
iv. Postprocesamiento:
1. Corrección de color: Ajuste los colores a su gusto. Un ligero cambio de color a veces puede mejorar la sensación de "miniatura".
2. Contrast: Aumente el contraste ligeramente para hacer que la imagen establezca.
3. afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para sacar detalles.
4. Vignetting: Agregar una viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador al centro del marco.
5. Corrección de perspectiva: Use un software de edición de fotos para solucionar cualquier distorsión de perspectiva menor.
6. Ajustes selectivos: Use ajustes selectivos (por ejemplo, usar máscaras en Photoshop o Lightroom) para ajustar áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, puede aumentar la claridad o la nitidez en las áreas enfocadas para que se destaquen más.
V. Consejos y consideraciones:
* Práctica: La fotografía de cambio de inclinación requiere práctica. Experimente con diferentes configuraciones y composiciones para aprender a usar la lente de manera efectiva.
* Paciencia: El enfoque manual de enfoque y ajuste de las funciones de inclinación y cambio puede llevar mucho tiempo. Sea paciente y tómese su tiempo para hacer la oportunidad correctamente.
* Experimente con diferentes sujetos: Si bien los retratos son un gran tema para el cambio de inclinación, experimente con otros sujetos como paisajes, paisajes urbanos y naturaleza muerta.
* Cuente una historia: Piense en la historia que desea contar con su imagen. ¿Cómo pueden las propiedades únicas de la lente de cambio de inclinación lo ayudarán a transmitir esa historia?
* Tilt-Shift (alternativas de software): Si no tiene una lente de desplazamiento de inclinación, puede simular el efecto en el procesamiento posterior utilizando software como Photoshop o aplicaciones dedicadas de cambio de inclinación. Sin embargo, los resultados generalmente no son tan convincentes como los logrados con una lente de cambio de inclinación real. Estos métodos a menudo implican aplicar un gradiente de desenfoque y ajustar el contraste y la saturación.
En resumen:
Tilt-Shift Photography for Portraits es una técnica poderosa que le permite crear imágenes únicas y visualmente llamativas. Al comprender los principios de inclinación y cambio, componer cuidadosamente sus disparos y practicar sus habilidades de enfoque, puede desbloquear el potencial creativo de estas lentes especializadas. Recuerde experimentar, divertirse y encontrar su propio estilo.