i. Comprender la estética del cine negro:
* temáticamente: Cinismo, ambigüedad moral, crimen, peligro, destino y fatales femeninos. Los personajes a menudo están desilusionados, y las historias rara vez son felices.
* visualmente:
* Iluminación de alto contraste (Chiaroscuro): Sombras dramáticas, destacados destacados y piscinas de oscuridad. Este es posiblemente el elemento * más * importante.
* Iluminación baja: Escenas dominantes y oscuras con una iluminación mínima.
* siluetas: Enfatizando los contornos contra fuentes de luz.
* persianas venecianas: Un clásico tropo negro, creando sombras estampadas.
* humo de cigarrillo: Agrega atmósfera y misterio.
* lluvia o sombras: Contribuir al ambiente sombrío.
* lentes de gran angular: Puede distorsionar el sujeto y agregar a la sensación de inquietud.
* ángulos dramáticos: Ángulos holandeses (horizontes inclinados) para transmitir desorientación o tensión.
* Blanco y negro: Aunque algunos neo-noirs usan el color con moderación, el blanco y el blanco es la elección tradicional.
* Styling:
* Ropa: Hombres en trajes, fedoras, gabardinas. Mujeres con vestidos elegantes, maquillaje dramático y posiblemente pieles.
* cabello: Clásico, a menudo diseñado en olas o rizos.
* maquillaje: Énfasis en los ojos y los labios, creando un aspecto llamativo.
* Props: Cigarrillos, revólveres, vasos de licor, teléfonos.
ii. Planificación de tu sesión:
1. Concepto e historia: Incluso un solo retrato se beneficia de una historia. ¿Quién es este personaje? ¿Qué están pensando? ¿Están esperando a alguien? Una narración ayuda a guiar sus elecciones.
2. Selección del modelo: Elija un modelo con una cara fuerte y la capacidad de transmitir las emociones deseadas (cansancio, sospecha, encanto). Considere a alguien con un aspecto clásico o vintage.
3. Armario y accesorios:
* Hombres: Un traje bien colocado (incluso si es vintage o ahorrado), un fedora, una gabardina (opcional), una corbata aflojada.
* Mujeres: Un vestido clásico (piense en forma de forma o con una cintura definida), una estola de piel o un abrigo (opcional), guantes, joyas elegantes. Considere un vestido con telas brillantes que atraparán la luz.
* Props: Los cigarrillos (o un vape que simula humo), un vaso de whisky (o un accesorio), un teléfono vintage, una máquina de escribir, una pistola (¡manejo con atención extrema, seguridad primero!).
4. Scoutación de ubicación:
* Ubicaciones ideales: Callejones, bares oscuros, oficinas con poca luz, ventanas con persianas venecianas, calles de lluvia. Piense en entornos urbanos arenosos.
* Configuración de estudio: Si filtra en un estudio, necesitará crear un entorno creíble. Considere usar fondos con paisajes urbanos o fachadas de edificios. Las persianas venecianas se pueden agregar fácilmente a una ventana.
iii. Configuración de iluminación:el núcleo de Film Noir:
Aquí es donde pasarás la mayor parte del tiempo y el esfuerzo. El objetivo es la luz dramática, direccional.
* Luz de llave: Tu principal fuente de luz. Coloque a un lado del modelo, creando sombras fuertes en el lado opuesto de su cara. Experimente con el ángulo para crear diferentes efectos. A menudo se usa una luz más dura.
* Luz de relleno (opcional): Una fuente de luz más débil utilizada para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Use con moderación, ya que demasiada luz de relleno aplanará la imagen. Puede usar un reflector en lugar de una luz.
* Backlight/Rim Light (opcional): Colocado detrás del modelo, resaltando su silueta y separándolos del fondo. Esto puede ser particularmente efectivo con el humo.
* dura vs. luz suave: La luz dura (fuente pequeña, como una bombilla desnuda o una luz de velocidad sin difusor) crea sombras duras. La luz suave (fuente grande, como un blando o un paraguas) crea sombras más suaves. Film Noir generalmente se inclina hacia la luz dura para un efecto más dramático.
* Modificadores de luz:
* Snoot: Se enfoca la luz en un haz estrecho, creando un efecto de foco.
* Puertas de granero: Se usa para dar forma y dirigir la luz.
* GOBO (Cookie): Una plantilla colocada frente a una luz para proyectar patrones (como sombras ciegas venecianas) sobre el sujeto.
* Experimento! Esto es clave. Pruebe diferentes posiciones, ángulos y modificadores hasta lograr el aspecto deseado. Presta atención a cómo la luz cae en la cara del modelo y cómo crea sombras.
Configuraciones de iluminación específicas para probar:
* La fuente única: Use solo una fuente de luz. Coloque a un lado y ligeramente detrás del sujeto para crear una silueta dramática.
* La luz dura "piscina": Use un snoot o cuadrícula para crear un haz de luz enfocado, iluminando solo una parte de la cara o el cuerpo del sujeto. El resto permanece en la sombra.
* El efecto ciego veneciano: Proyecte las sombras de las persianas venecianas sobre el sujeto utilizando un GOBO. Coloque la fuente de luz cuidadosamente para crear el patrón deseado.
* Iluminación de borde: Use una fuente de luz colocada detrás del sujeto para crear un efecto de halo alrededor de su cabeza y hombros.
iv. Filmando el retrato:
1. Configuración de la cámara:
* Aperture: Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en el tema. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) aumentará la profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco. Considere la narrativa y cuánto del entorno que desea mostrar.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Como está utilizando luz artificial, debería poder mantenerla en 100 o 200.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para exponer correctamente la imagen. Use un trípode si es necesario para evitar el batido de la cámara.
* Balance de blancos: Si dispara en color y se convierte en blanco y negro más tarde, configure su equilibrio de blanco en una configuración neutral o ajústelo en el procesamiento posterior.
2. Composición:
* Regla de los tercios: Coloque elementos clave de la imagen a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula que divide el marco en tercios.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use elementos en la escena (por ejemplo, puertas, ventanas) para enmarcar el tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío para crear una sensación de aislamiento o tensión.
3. Dirigir el modelo:
* Comunica tu visión: Explica el personaje y el estado de ánimo que estás tratando de capturar.
* pose y expresión: Guíe al modelo en poses que transmitan las emociones deseadas (cansancio, sospecha, encanto). Presta atención a su línea de ojos y expresiones faciales.
* manos: Considere cómo se colocan las manos del modelo. ¿Están sosteniendo un cigarrillo? ¿Están apretados en un puño? ¿Están descansando sobre un vaso?
4. Shoot atado (opcional): Disparar atado significa conectar su cámara a una computadora y ver las imágenes en tiempo real. Esto le permite ver los detalles más claramente y hacer ajustes a su iluminación y composición a medida que avanza.
V. Postprocesamiento (crucial para el aspecto noir):
1. Convierta en blanco y negro: Use una buena herramienta de conversión (como Adobe Lightroom o Photoshop) para crear una imagen en blanco y negro de alta calidad. Experimente con diferentes presets o ajustes de conversión en blanco y negro para lograr la tonalidad deseada. Presta atención al contraste, el detalle y la tonalidad.
2. Contrast: Aumente el contraste de crear un aspecto más dramático. Esto profundizará a los negros y alegrará a los blancos.
3. esquivar y quemar: Use herramientas de esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente el brillo de diferentes áreas de la imagen. Esto se puede usar para mejorar las sombras, resaltar las características de la tecla y crear un aspecto más dramático.
4. afilado: Aplique el afilado para sacar los detalles de la imagen. Use el afilado con moderación, ya que demasiado puede crear artefactos no deseados.
5. Reducción de ruido (si es necesario): Si la imagen tiene un ruido excesivo, aplique una reducción de ruido para suavizarla.
6. Agregar grano (opcional): Agregar una cantidad sutil de grano puede mejorar la sensación vintage de la imagen.
7. Vignetting (opcional): Una ligera viñeta (oscureciendo los bordes de la imagen) puede atraer el ojo del espectador al centro del marco.
8. Calificación de color sutil (neo-noir): Si vas por un aspecto neo-noir, * podrías * usar una calificación sutil de color. Por ejemplo, un ligero tinte de cian o azul desaturado a las sombras puede agregar una sensación fría y moderna. Úselo con muy modernidad.
Consejos y consideraciones:
* Investigación: Estudie películas y fotografías clásicas de cine negro para obtener inspiración. Presta atención a la iluminación, la composición y el estado de ánimo.
* La experimentación es clave: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y técnicas de postprocesamiento para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Cuente una historia: Piense en la historia que desea contar con su retrato y use todos los elementos a su disposición (iluminación, pose, accesorios, etc.) para comunicar esa historia.
* sutileza: Si bien el cine noir es dramático, evite exagerar. La sutileza puede ser igual de efectiva.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de retratos de cine negro.
Al dominar estos elementos, puede crear retratos de cine noir de Hollywood convincentes y evocadores que capturan el mundo oscuro y atractivo del cine clásico. ¡Buena suerte!