1. Comprender los conceptos básicos:luz clave, luz de relleno y luz de fondo
* Luz de llave: La fuente de luz principal que ilumina su sujeto. Su posición determina el patrón de iluminación general y las sombras.
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria utilizada para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Agrega detalles a las áreas más oscuras de la imagen. Puede ser un reflector, una segunda luz o incluso luz ambiental.
* luz de fondo: Ilumina el fondo, separando su sujeto y agregando dimensión a la escena. Puede ser luz natural, una lámpara o una luz de estudio separada.
2. Explorando diferentes ángulos de luz y sus efectos:
* Luz frontal (luz directa):
* Descripción: La fuente de luz está directamente frente a su sujeto, generalmente en o cerca de la posición de la cámara.
* Efecto: Minimiza las sombras, crea una apariencia plana e iluminada. Puede ser poco halagador, especialmente resaltar las imperfecciones de la piel y los rasgos faciales aplanados.
* usa: Bueno para la fotografía de productos, fotos de pasaportes (donde la neutralidad es clave), o cuando desea enfatizar colores y texturas vibrantes. Generalmente evitado para retratos halagadores.
* Luz lateral (ángulo de 90 grados al sujeto):
* Descripción: La fuente de luz está colocada al lado de su sujeto.
* Efecto: Crea sombras fuertes en un lado de la cara, destacando la textura, la forma y la forma. Dramático y puede ser muy halagador, especialmente para aquellos con características fuertes.
* usa: Destacando la estructura facial, creando una sensación de misterio o drama, agregando profundidad a un retrato. Tenga en cuenta las sombras profundas:use un reflector o llene la luz para suavizarlos si es necesario.
* cosas a tener en cuenta: Puede ser demasiado duro sin relleno, revelando imperfecciones de la piel. Puede enfatizar las arrugas o la asimetría.
* ángulo de 45 grados (también conocido como iluminación Rembrandt):
* Descripción: La fuente de luz se coloca en un ángulo de 45 grados al sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo.
* Efecto: Un patrón de iluminación clásico y versátil. Crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Muestra profundidad, forma y generalmente es halagador.
* usa: Una elección segura y confiable para los retratos. Funciona bien para una variedad de formas y edades faciales. Es un buen punto de partida para experimentar con la luz.
* Cómo lograr la iluminación Rembrandt: Coloque su fuente de luz ligeramente más alta que el nivel del ojo del sujeto y hacia un lado. Atrae el ángulo y la altura hasta que el triángulo de luz aparezca en la mejilla sombra.
* Backlight (luz desde atrás):
* Descripción: La fuente de luz está directamente detrás del sujeto, frente a la cámara.
* Efecto: Crea una silueta, iluminación de borde o un halo brillante alrededor del sujeto. Agrega una sensación de misterio, drama y puede ser muy artístico.
* usa: Enfatizando las formas y los contornos, creando una sensación de estado de ánimo o atmósfera, separando el sujeto del fondo.
* Tipos de retroiluminación:
* silueta: No hay luz en la cara del sujeto. El sujeto aparece como una forma oscura contra un fondo brillante.
* Iluminación de borde: Una delgada línea de luz describe los bordes del sujeto. Requiere una exposición cuidadosa para evitar soplar el fondo.
* Luz superior (luz superior):
* Descripción: La fuente de luz está directamente por encima del sujeto.
* Efecto: Puede crear sombras fuertes debajo de los ojos, la nariz y la barbilla, lo que resulta en un efecto de "ojos de mapache" poco halagadores.
* usa: Generalmente evitado A menos que esté buscando intencionalmente una mirada dura o dramática. Se puede mitigar con un reflector colocado debajo de la cara del sujeto para rebotar la luz.
* Luz de fondo (bajo iluminación):
* Descripción: La fuente de luz está por debajo del sujeto.
* Efecto: Crea un aspecto espeluznante o antinatural, ya que invierte los patrones de sombra típicos.
* usa: Raramente utilizado en retratos tradicionales. Puede ser efectivo para crear un efecto dramático o inquietante.
3. Consejos para usar el ángulo de luz para agregar Punch:
* Considere la forma de la cara del sujeto: Diferentes ángulos de iluminación halagan diferentes formas de cara. Por ejemplo, la iluminación lateral puede agregar definición a una cara redonda, mientras que la iluminación frontal puede suavizar las características fuertes.
* Experimente con sombras: ¡Las sombras son tu amigo! Agregan profundidad, dimensión y estado de ánimo a sus imágenes. No tengas miedo de dejar que las sombras definan tu tema.
* Use reflectores para controlar las sombras: Los reflectores vuelven a rebotar la luz en las áreas de la sombra, suavizándolos y agregando detalles. Son una herramienta económica y efectiva.
* Presta atención a los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que los ojos estén bien iluminados, incluso si el resto de la cara está sombreado. Un capricho (un pequeño reflejo de la fuente de luz en el ojo) puede agregar brillo y vida.
* Use un softbox o difusor: La luz dura (luz solar directa o flash desnudo) crea sombras duras. Un softbox o difusor suaviza la luz, lo que resulta en una iluminación más halagadora e incluso.
* Luz de fondo de control: El fondo debe complementar, no competir con el sujeto. Puede usar luces de fondo para crear un brillo o separación suave.
* Color de la luz: La temperatura de color de la luz afecta el estado de ánimo general. La luz cálida (amarillenta) a menudo se percibe como acogedora y acogedora, mientras que la luz fría (azulada) puede crear una sensación de drama o misterio. Considere el equilibrio de blancos.
* Direccionalidad de la luz ambiental: En entornos al aire libre, preste atención a la dirección del sol. Disparar al amanecer o al atardecer (hora dorada) a menudo produce la luz más hermosa y favorecedora. Los días nublados pueden proporcionar iluminación suave y uniforme.
* medidor con cuidado: Use el medidor de luz de su cámara para garantizar una exposición adecuada. Preste atención al histograma para evitar recortar reflejos o sombras. La medición spot en la cara puede ser muy útil.
* Práctica y experimento: La mejor manera de aprender sobre la luz es experimentar con diferentes ángulos y configuraciones de iluminación. Practique con un sujeto dispuesto y observe cómo la luz cambia su apariencia.
Ejemplos de "Punch" agregados por el ángulo de luz:
* Retrato dramático con iluminación lateral: Un primer plano de una cara, encendida desde el costado, con fuertes sombras enfatizando los pómulos y la mandíbula. Esto agrega una sensación de potencia e intensidad.
* Retrato misterioso con retroiluminación: Una silueta de una persona parada contra una brillante puesta de sol, transmitiendo un sentimiento de soledad y asombro.
* Acción energética con iluminación de borde: Una persona salta en el aire, con el sol detrás de ellos, creando un contorno brillante que resalta su forma y movimiento.
* Retrato íntimo con iluminación Rembrandt: Un retrato de una persona con una expresión reflexiva, con el triángulo de luz en su mejilla agregando profundidad y dimensión a la cara.
Al comprender los diferentes ángulos de luz y sus efectos, puede usar la luz para esculpir a sus sujetos, crear historias convincentes y agregar ese "golpe" adicional a la fotografía de su gente. Recuerde que no hay reglas duras y rápidas:experimentarlas, romperlas y encontrar lo que funciona mejor para su estilo y visión.