i. Durante la sesión:consíguelo en la cámara
* Iluminación:
* Hora dorada: Disparar durante la hora dorada (poco después del amanecer o antes del atardecer) proporciona una luz cálida, suave y favorecedora que mejora naturalmente los colores.
* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra abierta (sombra que está abierta al cielo, no bloqueada por árboles o edificios). Esto elimina las sombras duras y permite que los colores parezcan más vibrantes. Evite colocarlos justo al lado de un área brillantemente iluminada, ya que el contraste puede ser un problema.
* Luz difundida: Los días nublados (o el uso de un difusor en un día soleado) proporcionan luz suave y uniforme que revela colores más verdaderos.
* relleno flash (sutil): Un pequeño toque de flash de relleno puede iluminar suavemente la cara del sujeto y sacar colores, especialmente cuando se dispara en la luz de fondo. No te excedas, quieres que sea sutil.
* Armario y accesorios:
* colores complementarios: Elija guardarropa y accesorios que complementen el tono de piel y el color de los ojos de su sujeto. ¡Piensa en la rueda de colores! Por ejemplo, si su sujeto tiene ojos azules, naranja o tonos terrosos pueden hacerlos destacar.
* Colores en negrita: No tenga miedo de usar colores vibrantes en la ropa o accesorios de su sujeto (bufandas, sombreros, joyas). Solo asegúrese de que no se enfrentaran con el fondo o distraen demasiado de la cara del sujeto.
* Evite los colores lavados: Manténgase alejado de pasteles pálidos o ropa descolorida, a menos que esa sea la estética específica que busque.
* Antecedentes:
* Contrast: Seleccione un fondo que contrasta con la ropa y el tono de piel de su sujeto. Un fondo oscuro puede hacer que la ropa clara establezca, y viceversa.
* Coordinación de color: Asegúrese de que los colores de fondo complementen el esquema de color general del retrato. Por ejemplo, un fondo verde puede funcionar bien con tonos terrosos en la ropa.
* Evite el desorden: Mantenga el fondo limpio y despejado para evitar distraer al sujeto y sus colores.
* Configuración de la cámara:
* disparando en raw: ¡Siempre dispara en formato crudo! Esto conserva más datos que JPEG, lo que le brinda mucha más flexibilidad durante la edición para ajustar los colores, la exposición y el equilibrio de blancos.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos correctamente para las condiciones de iluminación. Use presets como "luz diurna", "nublado", "sombra" o "tungsteno" o use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado para los colores más precisos. Si usa Auto White Balance, asegúrese de verificar dos veces los resultados y ajustar en la publicación.
* Aperture: Use una apertura más amplia (número F más bajo) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y hacer que los colores del sujeto se destaquen más.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, lo que puede degradar la calidad del color.
* Exposición adecuada: Apunte a la exposición correcta en la cámara. Las imágenes subexpuestas a menudo dan como resultado colores apagados.
ii. Postprocesamiento sin Photoshop (usando el software de edición básica)
Estas técnicas se pueden aplicar en programas como:
* Adobe Lightroom Mobile (gratis y pagado): Excelente para la edición móvil y tiene muchas características.
* snapseed (gratis): Una aplicación de edición móvil poderosa y versátil.
* gimp (gratis, escritorio): Una alternativa gratuita y de código abierto a Photoshop.
* Luminar Ai (pagado, escritorio): Una opción fácil de usar con funciones con IA.
* Capture One Express (gratis, escritorio): Una versión simplificada de Capture One.
* El editor incorporado de su teléfono: A menudo tiene ajustes básicos sorprendentemente buenos.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste ligeramente la exposición para iluminar la imagen y sacar los colores. Tenga cuidado de no sobreexponer, lo que puede lavar los colores.
* Contrast: Aumente el contraste de hacer que los colores parezcan más vibrantes y definidos. De nuevo, no te excedas.
* Respalos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para recuperar detalles en áreas brillantes o oscuras, lo que puede ayudar a revelar colores ocultos. Levante las sombras para mostrar detalles y color, y reduzca los reflejos para que los colores se destaquen y no se desaguen.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para corregir cualquier moldeo de color y garantizar colores precisos. Ajuste los controles deslizantes de temperatura (calor) y tinte (verde/magenta). Si usó una tarjeta gris, use la herramienta cuentagotas para establecer el balance de blancos para esa imagen.
* Ajustes de color:
* saturación: Aumente la saturación general para intensificar todos los colores. Use esto con moderación, ya que demasiada saturación puede verse antinatural y llamativa.
* Vibrancia: La vibrancia es un ajuste más sutil que la saturación. Aumenta la intensidad de los colores * menos saturados * en la imagen, al tiempo que deja los colores ya saturados relativamente sin cambios. Esta es a menudo una mejor opción para lograr un impulso de color de aspecto natural.
* hsl/mezclador de color: La mayoría del software de edición incluye una herramienta HSL (tono, saturación, luminancia) o mezclador de color. Esto le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales. Por ejemplo, podría aumentar la saturación de los rojos en los labios de un sujeto o los azules en sus ojos. Esto es muy poderoso para la mejora del color dirigido.
* afilado:
* afilado: Afilar ligeramente la imagen puede mejorar la vitalidad percibida de los colores y los detalles. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede crear artefactos no deseados.
iii. Consejos y trucos
* Comprender su software de edición: Tómese el tiempo para aprender las herramientas y características específicas del software de edición que está utilizando. Experimente y vea cómo cada ajuste afecta los colores en sus imágenes.
* la sutileza es clave: Evite el sobreprocesamiento. El objetivo es mejorar los colores naturales del retrato, no crear un aspecto artificial o poco realista.
* Calificación de color: Algunos software permite una calificación de color más avanzada, donde puede cambiar sutilmente los colores en las sombras, los tonos intermedios y los reflejos. Esto puede agregar un toque único y estilístico a sus retratos.
* usa preajuste sabiamente: Los preajustes pueden ser una forma rápida de aplicar un cierto estilo de color a sus retratos, pero asegúrese de ajustarlos para adaptarse a la imagen específica. No confíes únicamente en los presets; Siempre personalíelo para obtener los mejores resultados.
* Calibre su monitor: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para garantizar una representación de color precisa. De lo contrario, los colores que ve en su pantalla puede no ser lo que otros ven.
* Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de mejorar su fotografía de retratos y sus habilidades de edición de color es practicar regularmente. Experimente con diferentes técnicas y aprenda qué funciona mejor para su estilo.
* Déjalo y vuelve: A veces, después de editar por un tiempo, sus ojos pueden cansarse y es posible que no pueda ver la imagen claramente. Date un descanso y vuelve a la imagen más tarde con ojos frescos.
Al combinar estas técnicas en la cámara con un cuidadoso postprocesamiento en el software de edición básica, puede lograr retratos impresionantes con colores vibrantes y cautivadores sin necesidad de Photoshop. Recuerde, la clave es apuntar a un aspecto natural y equilibrado que mejore la belleza de su tema. ¡Buena suerte!