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Cómo hacer que los colores estén en tus retratos sin usar Photoshop

De acuerdo, así es como hacer que los colores estén en sus retratos, centrándose en las técnicas que puede usar mientras se dispara y con herramientas de edición básicas disponibles en la mayoría de los teléfonos o software de edición simple (sin confiar en las características avanzadas de Photoshop):

i. Antes de disparar:Planificación y preparación

* 1. Elija colores complementarios: Este es el mayor cambio de juego. Piense en la teoría del color. Combina la ropa de tu sujeto o el fondo con colores que se encuentren uno en el otro en la rueda de colores (por ejemplo, azul/naranja, rojo/verde, amarillo/púrpura). Esto crea contraste visual y hace que ambos colores parezcan más vibrantes.

* Ejemplos: Sujeto con un vestido rojo contra un fondo verde, una persona con ojos azules con una bufanda naranja.

* Investigación: Busque ruedas de color en línea. Pinterest es una gran fuente para la inspiración de la paleta de colores.

* 2. La iluminación es clave: La buena iluminación saca colores verdaderos.

* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan una luz cálida y suave que mejora los colores maravillosamente.

* Sombra abierta: Evite la luz solar directa, que puede lavar los colores y crear sombras duras. Encuentre áreas donde la luz se difunda, como debajo de un árbol o en un día turbio. La sombra abierta te da luz incluso halagadora.

* reflectores: Use un reflector (incluso un pedazo blanco de tabla de espuma) para recuperar la luz sobre su sujeto, llenar las sombras y iluminar los tonos de piel. Los reflectores plateados agregan una luz más fría y vibrante, mientras que los reflectores dorados agregan calidez.

* 3. El fondo es importante: Un fondo limpio y despejado puede evitar distracciones y permitir que su sujeto y sus colores se destaquen.

* Simple es mejor: Una pared de color sólido, un entorno natural (como un campo o parque), o incluso un fondo borrosa (logrado con una amplia apertura en la lente de su cámara) funciona bien.

* Evite el choque: Asegúrese de que los colores de fondo no compitan con los colores de su sujeto.

* 4. Selección de vestuario:

* Considere la ubicación: Elija colores que armonizan con los alrededores.

* Evite a los neutrales en todas partes: Si bien los neutros pueden ser elegantes, un toque de color en ropa o accesorios puede marcar una gran diferencia. Piense en una bufanda brillante, un sombrero colorido o zapatos vibrantes.

* La textura importa: Las telas con textura (como terciopelo, seda o pana) pueden reflejar la luz de manera interesante, agregando profundidad y riqueza a los colores.

* 5. Limpia tu lente: Suena simple, pero una lente sucia puede introducir neblina y reducir la saturación de color.

ii. Mientras dispara:técnicas para mejorar el color

* 1. Exposición:

* leve sobreexposición (cuidadosamente): Una sobreexposición * leve * a veces puede ayudar a que los colores parezcan más brillantes y más saturados, pero tenga cuidado de no reventar los reflejos (áreas que se vuelven de blanco puro y pierden detalles). Use el histograma de su cámara para monitorear la exposición.

* Unexpose para el drama: La subexposición puede crear un efecto más de humor y más dramático, lo que hace que los colores más ricos se destaquen contra los tonos más oscuros.

* 2. Balance de blancos: Esto es * crucial * para colores precisos.

* Balance de blanco personalizado: La opción más precisa es usar una tarjeta gris y establecer un balance de blancos personalizado en su cámara. Esto asegura que el blanco se represente como verdadero blanco, lo que a su vez, hace que todos los demás colores sean precisos.

* Balance de blanco preestablecido: Si no tiene una tarjeta gris, elija el Balance de White Balance apropiado para sus condiciones de disparo (por ejemplo, "luz del día", "nublado", "sombra", "tungsten"). Experimente para ver qué preajuste le brinda los resultados más agradables.

* Auto White Balance (AWB): AWB puede ser poco confiable, pero a menudo es un buen punto de partida. Puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.

* 3. Configuración de la cámara (si corresponde):

* Modo de disparo: Dispara en formato "Raw" si tu cámara lo permite. Los archivos RAW contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad al editar colores.

* estilo de imagen/perfil: Algunas cámaras tienen estilos de imágenes o perfiles que pueden mejorar los colores. Por ejemplo, un perfil "vívido" o "paisaje" podría aumentar la saturación. Sin embargo, tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede conducir a colores de aspecto antinatural.

iii. Postprocesamiento (ediciones simples)

Estos ajustes se pueden hacer en su teléfono (usando aplicaciones como Snapseed, VSCO o el editor de fotos incorporado) o en el software de edición básica como GIMP (Free), Paint.net (gratis) o Adobe Lightroom Mobile (gratis/pagado).

* 1. Corrección de balance de blancos:

* Temperatura: Ajuste el control deslizante de temperatura para que la imagen sea más cálida (más amarilla/naranja) o más fría (más azul). Corrija cualquier reparto de color que esté presente.

* Tint: Ajuste el control deslizante de tinte para corregir cualquier yeso verde o magenta.

* 2. Exposición y contraste:

* Exposición: Atrae la exposición para iluminar o oscurecer la imagen.

* Contrast: El aumento del contraste puede hacer que los colores parezcan más vibrantes. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede crear sombras y aspectos destacados.

* 3. Saturación:

* Saturación global: Aumente la saturación general de la imagen, pero hágalo sutilmente. Un poco hace mucho. La sobresaturación puede hacer que los colores se vean antinaturales y llamativos.

* Saturación selectiva (ajustes HSL): La mayoría de las aplicaciones de edición ofrecen ajustes HSL (tono, saturación, luminancia). Esto le permite ajustar la saturación de colores individuales (por ejemplo, aumentar la saturación de los azules en el cielo sin afectar los tonos de piel). Esta es una herramienta poderosa para ajustar los colores y hacer que los elementos específicos estén.

* tono: Ajusta el color base (por ejemplo, cambiar de rojo a naranja, azul a verde)

* saturación: Cambia la intensidad de los colores.

* Luminance: Ajusta el brillo de un color específico.

* 4. Vibrancia:

* Vibrancia es tu amigo: La vibrancia es una forma más sutil de aumentar la intensidad del color que la saturación. Aumenta la saturación de los colores * apagados * sin afectar los colores ya saturados, lo que puede ayudar a mantener un aspecto natural. Comience con vibrancia antes de ajustar la saturación.

* 5. Claridad/textura:

* claridad (o textura): La claridad ligeramente creciente puede agregar definición y hacer que los colores parezcan más vibrantes. Mejora el contraste de tono medio. Sin embargo, demasiada claridad puede crear un aspecto duro y arenoso, especialmente en la piel.

* 6. Ajustes selectivos (enmascaramiento): Muchas aplicaciones de edición le permiten hacer ajustes a áreas específicas de la imagen usando máscaras. Por ejemplo, podría aumentar selectivamente la saturación de una flor sin afectar el resto de la imagen.

* 7. Curvas (opcionales):

* Curvas sutiles: La herramienta Curves le permite ajustar el rango tonal de la imagen. Una curva S suave puede aumentar el contraste y hacer que los colores establezcan. Sin embargo, las curvas pueden ser difíciles de usar de manera efectiva, así que experimente con cuidado.

* 8. Afilado:

* Afilto cuidadoso: El afilado puede mejorar los detalles y hacer que los colores parezcan más definidos, pero el sobrepaluación excesiva puede crear artefactos y ruido no deseados. Aplique afilado con moderación y solo al final de su flujo de trabajo de edición.

Consejos generales para editar:

* Editar no dejana: Use aplicaciones de edición que le permitan realizar ediciones no destructivas, lo que significa que su imagen original no está alterada. Esto le permite experimentar libremente sin dañar permanentemente sus fotos.

* Evite ajustes extremos: La sutileza es clave. La edición excesiva puede conducir a resultados de aspecto antinatural.

* Calibre su monitor: Un monitor calibrado asegura que esté viendo colores precisos.

* Tome descansos: Aléjese de su computadora o pantalla de teléfono periódicamente para descansar sus ojos.

* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en editar fotos y hacer que los colores estén.

En resumen:

1. Planifique sus tomas con la teoría del color en mente.

2. Presta atención al saldo de luz y blanco.

3. editar sutilmente, centrándose en la vibrancia y la saturación selectiva.

Al combinar estas técnicas, puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes y llamativos, incluso sin usar software avanzado como Photoshop. ¡Buena suerte!

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