i. Principios fundamentales:
* La confianza es clave: Incluso si el modelo está nervioso, aliéntelos a proyectar confianza. Buena postura, una mirada relajada y una postura decidida contribuyen.
* narración de historias: Piensa en la historia que quieres contar. ¿Es el sujeto un hombre de negocios, un artista, un aventurero o algo más? La pose debe reflejar eso.
* Los ángulos son importantes: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar desde un poco por encima puede adelgazar y definir la línea de la mandíbula. Disparar desde abajo puede crear una sensación de poder.
* Distribución de peso: Haga que el modelo cambie ligeramente su peso. Esto crea una pose más relajada y dinámica que perfectamente recta.
* manos: ¡Presta atención a las manos! Las manos colocadas torpemente pueden arruinar una foto. Dales algo que hacer (ver más abajo).
* Jawline: Una línea de mandíbula definida a menudo se considera deseable. Haga que el modelo empuje ligeramente la barbilla hacia adelante y hacia abajo (sutil es clave). Esto aprieta la piel debajo de la barbilla.
* comunicarse: Habla con tu modelo. Proporcione instrucciones claras y comentarios positivos. Hágales saber qué está funcionando y qué ajustar.
* Relajación: Anime a su modelo a relajar sus hombros, la mandíbula y la cara. Los músculos tensos se traducen en fotos rígidas.
* Movimiento: No tengas miedo de incorporar el movimiento, como caminar o girar la cabeza.
ii. Plantear ideas y ejemplos específicos:
a. Poses de pie:
* The Classic Lean:
* Descripción: El modelo se apoya contra una pared, árbol u otro objeto resistente.
* Variaciones:
* Cruce un tobillo sobre el otro.
* Una mano en el bolsillo, la otra sosteniendo un accesorio (por ejemplo, taza de café, libro).
* Mirando directamente la cámara o mirando a un lado.
* Rodilla ligeramente doblada, apoyándose en una pierna
* Consejo: Asegúrese de que la inclinación sea natural, no demasiado forzada.
* Manos en bolsillos:
* Descripción: Una pose relajada donde el modelo tiene ambas manos en sus bolsillos (o parcialmente en).
* Variaciones:
* Pulgares enganchados fuera de los bolsillos.
* Una mano completamente adentro, la otra parcialmente.
* Ligeramente girado hacia un lado.
* Mirando hacia abajo, sonriendo o serio.
* La postura de la alimentación:
* Descripción: Piernas ligeramente más anchas que el ancho de los hombros, buena postura, expresión segura.
* Variaciones:
* Los brazos cruzados (pueden verse como defensivos, así que use con precaución).
* Manos en las caderas.
* Una mano en un bolsillo, la otra descansando en la cadera.
* Los hombros retrocedieron
* La curva "S" (¡sí, los hombres pueden hacerlo!):
* Descripción: Una curva sutil "S" en el cuerpo crea una pose más dinámica e interesante. Piense en un ligero cambio de peso, una curva en la rodilla y una curva suave en la columna vertebral.
* Variaciones:
* Peso en una pierna, la otra ligeramente doblada.
* Avirando el torso ligeramente de la cámara.
* Mano en la cadera, o descansando sobre un objeto cercano.
* Mirando por encima del hombro:
* Descripción: El modelo mira hacia atrás sobre su hombro, creando una sensación de intriga.
* Variaciones:
* Cuerpo completo mirando lejos de la cámara.
* Se alejó parcialmente.
* Smiling o de expresión grave.
* Una mano levantada al cuello
* caminar:
* Descripción: Capture el modelo en movimiento.
* Variaciones:
* Caminando hacia la cámara.
* Alejándose de la cámara.
* Mirando la cámara mientras camina.
* Mirando a un lado.
* Varía el ritmo.
* Use una profundidad de campo poco profunda para difuminar el fondo
* en un fondo texturizado:
* Descripción: Usar texturas como paredes de ladrillo, puertas viejas o elementos naturales como los árboles para agregar profundidad a la foto. La pose puede variar:inclinado, de pie o interactuando con el fondo.
b. Poses sentado:
* inclinándose hacia adelante:
* Descripción: Sentado en una silla, banco o escalones, inclinándose hacia adelante con los codos sobre las rodillas.
* Variaciones:
* Las manos juntas.
* Mirando hacia abajo o hacia arriba en la cámara.
* Sonriendo o serio.
* piernas cruzadas:
* Descripción: Sentado con piernas cruzadas.
* Variaciones:
* Cruzado en los tobillos.
* Una pierna cruzó la otra en las rodillas.
* Inclinado hacia atrás o sentado en posición vertical.
* Brazos cruzados o descansando sobre el regazo.
* sentado en escalones:
* Descripción: Una pose relajada con el modelo sentado en escalones.
* Variaciones:
* Recién recostado contra los pasos.
* Sentado erguido, con las manos descansando sobre las rodillas.
* Mirando hacia arriba, hacia abajo o la cámara.
* Una pierna extendida, la otra doblada.
* en el suelo (tenga cuidado con la comodidad):
* Descripción: Sentado en el suelo, las piernas extendidas o dobladas.
* Variaciones:
* Inclinado hacia atrás en las manos.
* Brazos envueltos alrededor de las rodillas.
* Mirando hacia la distancia.
* Una pierna recta, una doblada.
c. Poses de acción/movimiento:
* Sports/Hobbies:
* Descripción: Capture el modelo involucrado en su actividad favorita.
* Ejemplos: Jugar baloncesto, tocar la guitarra, trabajar en un automóvil, pintar.
* Consejo: Concéntrese en capturar la emoción y el movimiento auténticos.
* La mirada sincera:
* Descripción: El modelo está haciendo algo natural (por ejemplo, beber café, leer un libro) y mirar a la cámara.
* Consejo: Crear una sensación de espontaneidad.
* escalando/explorando:
* Descripción: En un entorno natural, haga que el modelo suba sobre rocas, caminando por un bosque, etc.
* Consejo: Capture un sentido de aventura y exploración.
iii. Manos:el detalle a menudo olvidado
* Evite los puños cerrados: Estos parecen agresivos.
* Las manos relajadas son clave: Fomente una ligera curva en los dedos.
* Dales algo que hacer:
* Sosteniendo un accesorio (taza de café, libro, sombrero, herramienta).
* Descansando sobre un objeto cercano (pared, árbol).
* En bolsillos (como se mencionó anteriormente).
* Cepillar el cabello hacia atrás de la cara.
* Ajuste de ropa (chaqueta, cuello).
* Tocar la cara (acariciando una barba, tocando la barbilla, usa con moderación).
iv. Armario y estilo:
* Fit es esencial: La ropa que se ajusta bien es crucial. Demasiado holgado o demasiado apretado se verá poco halagador.
* Considere el entorno: Elija ropa que complementa la ubicación y la historia general que está tratando de contar.
* Capas agrega profundidad: Las chaquetas, chalecos, bufandas pueden agregar interés visual y textura.
* Manténgalo auténtico: Anime al modelo a usar ropa que refleje su estilo personal.
* No tengas miedo de personalizar: Los relojes, los sombreros y las gafas pueden agregar personalidad.
V. Consideraciones de iluminación
* La luz natural es tu amigo: Los días nublados ofrecen iluminación suave, incluso que es muy halagador. La hora dorada (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) proporciona luz cálida y hermosa.
* Evite la luz solar directa dura: Esto puede crear sombras duras y hacer que su modelo se entreciera a su modelo. Si debe disparar a la luz solar directa, use un reflector para recuperar la luz sobre la cara o colocar su modelo a la sombra.
* Iluminación artificial: Si está utilizando luces artificiales, considere un softbox o un paraguas para difundir la luz y crear un efecto más halagador.
* Experimente con sombras: Las sombras pueden agregar profundidad y drama a sus fotos.
vi. Postprocesamiento
* mejoras sutiles: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar la foto, no crear una imagen completamente diferente.
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste y el equilibrio de blancos según sea necesario.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
* retoque (use con moderación): Elimine las imperfecciones o las distracciones, pero evite que el modelo se vea antinatural.
* Blanco y negro: Considere convertir algunas fotos en blanco y negro. Esto puede crear un aspecto atemporal y clásico.
vii. Takeaways clave:
* comunicarse claramente: Explique su visión al modelo.
* Hazlos cómodos: Un modelo relajado es un modelo fotogénico.
* Experimento: Pruebe diferentes poses, ángulos e iluminación.
* Centrarse en la autenticidad: Capture la verdadera personalidad del modelo.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
Al comprender estos principios y experimentar con estas ideas que posan, estará en camino de capturar fotos de hombres impresionantes y memorables. ¡Buena suerte!