1. Comprender el objetivo:
* Motion Motion: El objetivo principal es capturar el sujeto agudo debido a la congelación flash su movimiento, mientras que los elementos de fondo o secundarios están borrosos, transmitiendo una sensación de movimiento o dinamismo.
* luz ambiental: Las velocidades de obturación más lentas permiten más luz ambiental en el sensor. Esto ayuda a equilibrar el flash y a crear una imagen más natural.
* Efecto creativo: Se trata de superar los límites y lograr un aspecto visualmente atractivo y, a menudo, más dramático que un retrato estándar.
2. Equipo que necesitarás:
* DSLR o cámara sin espejo: Esencial para el control manual sobre la velocidad del obturador y la configuración de flash.
* Flash externo (Speedlight): Un imprescindible. El flash en la cámara suele ser demasiado duro. Un flash fuera de cámara (montado en un soporte o en poder de un asistente) le brinda un control aún más creativo.
* trípode (opcional, pero recomendado): Si está disparando con muy poca luz, o si desea arrastrar el obturador a velocidades muy lentas (1/4 segundos o más lento), un trípode se vuelve crucial para evitar el batido general de la cámara.
* Softbox o difusor (opcional): Modificar su flash con un softbox, un paraguas o un difusor suavizará la luz, lo que hace que su sujeto sea más halagador y natural.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional): Si está disparando a plena luz del día y aún desea usar una velocidad de obturación más lenta, un filtro ND reducirá la cantidad de luz que ingresa a la lente.
3. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: manual (m) es muy recomendable. Prioridad de apertura (av o a) * puede * funcionar, pero el manual le brinda el control más preciso.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada.
* Para profundidad de campo poco profunda (fondo borroso):use una apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4). Esto es excelente para aislar el tema.
* Para más enfoque (más de la escena es aguda):use una apertura más pequeña (por ejemplo, f/5.6, f/8, f/11). Útil para retratos ambientales.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario.
* Velocidad de obturación: Esta es la clave! Comience con velocidades más lentas como 1/30, 1/15, 1/8, o incluso 1/4 de un segundo . ¡Experimento! Cuanto más lento te vayas, más borroso te volverás.
* Modo flash:
* Sincronización de curtón trasero (sincronización de segunda curva): Este es el modo más común y a menudo preferido. El flash dispara al * final * de la exposición, justo antes de que se cierre el obturador. Esto crea un desenfoque más natural * detrás * del sujeto (el desenfoque sigue su movimiento), en lugar de delante.
* Sync de curtón frontal (Sync de primera curtón): El flash dispara al * comienzo * de la exposición. Esto puede crear un aspecto menos natural, con desenfoque * frente * del sujeto si se mueven.
* ttl (a través de la lente): Esto permite que la cámara mide automáticamente y ajuste la alimentación de flash. Puede ser un buen punto de partida, pero el control manual de potencia flash a menudo produce mejores resultados.
* Flash Power: Ajuste la potencia de flash para iluminar correctamente su sujeto. Comience con una potencia baja (por ejemplo, 1/32 o 1/64) y aumente según sea necesario. Es probable que esté disparando a poderes flash más bajos de lo que cabría esperar.
4. Configuración de tu foto:
* Elija su ubicación: Busque ubicaciones con interesante luz ambiental y potencial para el desenfoque de movimiento (por ejemplo, calles de la ciudad por la noche, una habitación llena de gente, un bosque con luz moteada).
* Coloque su sujeto: Considere el fondo y la dirección de la luz.
* Posicionamiento de flash fuera de cámara (si corresponde): Experimente con diferentes ángulos y distancias. Colocar el flash ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto es un buen punto de partida.
* Comuníquese con su tema: Dígales lo que está tratando de lograr y cómo quiere que se muevan (o no se muevan).
5. Tomando el tiro:
1. Establezca su cámara en modo manual e ingrese la configuración que cree que podría funcionar .
2. Componga tu disparo.
3. Tome una prueba de prueba: Revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Presta atención a:
* Exposición: ¿La imagen general es demasiado brillante o demasiado oscura? Ajuste la apertura o ISO.
* Flash Power: ¿El sujeto está correctamente iluminado por el flash? Ajuste la alimentación de flash.
* Motion Motion: ¿Hay suficiente desenfoque? Si no, disminuye la velocidad de la velocidad del obturador. ¿Hay demasiado borrón? Acelere la velocidad del obturador o solicite a su sujeto que permanezca quieto.
* Enfoque: Asegúrese de que su sujeto esté bien.
4. Atrae su configuración y tome más tomas.
5. Experimento! Esta técnica tiene que ver con la experimentación. Pruebe diferentes velocidades de obturación, poderes flash y movimientos de sujetos.
Consejos y trucos:
* Práctica: Esta técnica requiere práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Movimiento de sujeto: Puede hacer que el sujeto se mueva ligeramente * durante * la exposición para crear desenfoque adicional.
* Movimiento de fondo: Concéntrese en el tema y deje que el fondo se mueva a su alrededor (por ejemplo, los autos que pasan, luces borrosas).
* Panning: Si el sujeto se mueve horizontalmente, intente panear con ellos mientras el obturador está abierto. Esto mantendrá el sujeto relativamente agudo mientras bordea el fondo.
* Use líneas principales: Las líneas de liderazgo en el fondo pueden mejorar el sentido del movimiento.
* Monitoree su histograma: Use el histograma de su cámara para asegurarse de que su exposición esté equilibrada y que no esté recortando reflejos o sombras.
* Dispara en Raw: Los archivos RAW le brindan más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más el efecto en el postprocesamiento ajustando el contraste, el afilado y el equilibrio de color.
Seguridad:
* baja luz: Tenga en cuenta su entorno en condiciones de poca luz.
* Flashes: Tenga en cuenta las luces intermitentes alrededor de las personas que pueden ser sensibles.
Al comprender estos principios y practicar diligentemente, puede dominar el arte de arrastrar el obturador y crear fotografías de retratos impresionantes y únicas. ¡Buena suerte!