i. La visión y el objetivo (planificación previa al tiroteo)
* ¿Qué estaba tratando de lograr? (Comience con el *por qué *.)
* ¿Cuál fue el estado de ánimo, el sentimiento o la historia deseados? (por ejemplo, "Quería capturar una sensación de contemplación pacífica" o "Apunté a un retrato poderoso y seguro que resaltaba su personalidad").
* ¿Hubo una solicitud de cliente específica? (Si corresponde:"El cliente quería un tiro en la cabeza que fuera profesional y accesible para su perfil de LinkedIn").
* ¿Qué esperaba que el espectador sintiera o piense al ver el retrato?
* Inspiración:
* ¿Tenías fotógrafos específicos, pinturas, películas u otras formas de arte que te inspiraran? Mencionarlos ayuda al lector a comprender sus influencias artísticas.
* "Me inspiró el estilo de iluminación Rembrandt por su uso dramático de la luz y la sombra".
* Consideraciones de sujeto:
* ¿Quién es el sujeto? ¿Cuáles son sus mejores características o rasgos de personalidad que desea mostrar?
* ¿Cómo te comunicaste con el sujeto * antes de * el disparo para comprender sus preferencias y expectativas? (Crucial para la satisfacción del cliente).
ii. El engranaje y la configuración (detalles técnicos)
* Cuerpo de cámara:
*¿Qué cámara usaste y *por qué *? (por ejemplo, "Usé un Sony A7III debido a su excelente rendimiento de poca luz" o "Usé un Fujifilm X-T4 para sus simulaciones de películas").
* lente:
*¿Qué lente usaste y *por qué *? (por ejemplo, "Elegí una lente de 85 mm f/1.8 debido a su compresión halagadora y su hermosa bokeh", o "opté por un 50 mm f/1.4 porque quería un campo de visión más amplio para incluir más de fondo").
* Configuración de la cámara:
* Aperture: ¿Qué apertura usaste y *por qué *? (por ejemplo, "Disparé en f/2.8 para crear una profundidad de campo poco profunda y aislar el sujeto" o "Usé f/8 para asegurar que tanto el sujeto como los antecedentes fueran razonablemente nítidos").
* Velocidad de obturación: ¿Qué velocidad de obturación usaste y *por qué *? (por ejemplo, "Usé 1/22 de segundo para congelar cualquier movimiento potencial" o "Usé 1/60 de segundo, teniendo cuidado de evitar el batido de la cámara").
* ISO: ¿Qué ISO usaste y *por qué *? (Por ejemplo, "Mantuve el ISO en 100 para minimizar el ruido" o "Golpeé el ISO hasta 800 porque la luz era baja").
* Modo de enfoque: (por ejemplo, AF de un solo punto, AF continuo, AF de ojos) y por qué.
* Modo de medición: (por ejemplo, evaluativo, spot, ponderado en el centro) y por qué.
* Balance de blancos: ¿Cómo estableció su equilibrio de blancos y por qué? (por ejemplo, "Usé el balance de blancos automáticos y ajusté en la publicación", o "Usé un balance de blancos personalizado para garantizar tonos de piel precisos").
* Iluminación:
* Luz natural: Describe la luz natural. (por ejemplo, "fue un día nublado, que proporcionaba luz suave y difusa" o "Disparé durante la hora dorada para una luz cálida y halagadora").
* Luz artificial (si corresponde): ¡Sea específico!
* Tipo de luz: (por ejemplo, estroboscópico, luz de velocidad, panel LED, luz constante)
* Modificador: (por ejemplo, softbox, paraguas, plato de belleza, reflector) y * por qué * lo elegiste.
* Número de luces:
* Colocación de luz: Diagrama o descripción detallada de dónde se colocaron las luces en relación con el sujeto (por ejemplo, "utilicé una sola estroboscópica con un blando grande colocado 45 grados a la izquierda del sujeto y ligeramente por encima del nivel de los ojos"). Use términos como "luz clave", "llenar la luz", "luz del cabello", etc., si corresponde.
* Configuración de potencia: (por ejemplo, "Configuré la estroboste en 1/4 de potencia").
* dispara: ¿Cómo disparaste el flash?
* Otro equipo:
* Reflector (si se usa):describa su color y colocación (por ejemplo, "Usé un reflector blanco para recuperar la luz en la cara del sujeto y llenar las sombras").
* Trípode (si se usa):¿Por qué?
* Geles (si se usa):¿Qué color y por qué?
* Antecedentes:¿Qué fue y por qué lo eligió?
iii. El brote (ejecución)
* Ubicación:
* ¿Dónde disparaste y * por qué * eligiste esa ubicación? (por ejemplo, "filmé en un estudio con un fondo de papel sin costuras porque quería un aspecto limpio y sin distracciones" o "Elegí una ubicación al aire libre con árboles para una sensación natural y orgánica").
* Posación y dirección:
* ¿Cómo planteaste tu tema? Ser específico. (por ejemplo, "Tuve su soporte con su peso movido ligeramente hacia un lado y sus hombros en ángulo hacia la cámara" o "Le pedí que se apoyara contra la pared en una postura relajada").
* ¿Qué tipo de dirección diste a tu sujeto para lograr la expresión y el estado de ánimo deseados? (por ejemplo, "Le pedí que pensara en un recuerdo feliz para provocar una sonrisa genuina" o "le ordené que mantuviera el contacto visual y la confianza del proyecto").
* ¿Cómo construyó una relación con su sujeto para que se sientan cómodos y relajados? (Esto es * extremadamente * importante.)
* Composición:
* ¿Cómo enmarcaste la toma? (por ejemplo, "Usé la regla de los tercios para colocar el ojo del sujeto en una intersección" o "Opté por una composición centrada para crear un sentido de simetría").
* ¿Utilizó líneas principales, espacio negativo u otras técnicas de composición? Explica cómo y por qué.
* ¿Cuál fue el punto focal de la imagen y cómo dibujó el ojo del espectador?
* Desafíos y soluciones:
* ¿Encontraste algún desafío durante el disparo (por ejemplo, iluminación difícil, sujeto nervioso)? ¿Cómo los superaste? (Esta es una excelente manera de demostrar sus habilidades de resolución de problemas).
iv. Postprocesamiento (edición)
* Software:
* ¿Qué software usó (por ejemplo, Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One)?
* Ajustes específicos:
* Exposición: ¿Ajuste la exposición? Por cuanto? ¿Por qué?
* Contrast: ¿Ajuste el contraste? ¿Por qué?
* destacados/sombras: ¿Te ajustaste? ¿Cómo recuperó los reflejos o abrió las sombras?
* Balance de blancos: ¿Atinaste el balance de blancos?
* Calificación de color: Describe tu proceso de calificación de color. ¿Usó presets o ajustó manualmente los colores? ¿Qué estado de ánimo intentaste crear con los colores? (por ejemplo, "Agregué un sutil efecto de tonificación dividida para darle a la imagen una sensación cálida y vintage").
* afilado: ¿Cómo afilaste la imagen?
* Reducción de ruido: ¿Aplicaste reducción de ruido?
* retoque (si corresponde): Sea transparente sobre cualquier retoque que haya hecho, como eliminar las imperfecciones, suavizar la piel o ajustar la forma de la cara. Estado * por qué * hiciste estos ajustes. ("Alisé sutilmente la piel para reducir las distracciones, pero tuve cuidado de mantener la textura natural"). Las consideraciones éticas son importantes aquí.
* Curting: ¿Recortaste la imagen? ¿Por qué?
* Por qué tomaste esas decisiones:
* Explique el * razonamiento * detrás de sus opciones de postprocesamiento. ¿Cómo mejoró su edición la visión original?
V. El resultado final y las lecciones aprendidas
* ¿lograste tu visión inicial? ¿Por qué o por qué no?
* ¿De qué estás más orgulloso en la imagen?
* ¿Qué harías de manera diferente la próxima vez? (Esto muestra la autoconciencia y un compromiso con la mejora).
* ¿Qué aprendiste de esta sesión?
* Pensamientos generales: Una reflexión final sobre el proceso y la imagen final.
Consejos para escribir:
* sea específico: Evite el lenguaje vago. Proporcione detalles precisos sobre su equipo, configuración y técnicas.
* usa imágenes: Si es posible, incluya fotos detrás de escena, diagramas de iluminación o capturas de pantalla de su proceso de edición.
* Show, no solo digas: En lugar de decir "Quería crear un retrato dramático", describe las técnicas específicas que usó para lograr ese drama (por ejemplo, "utilicé iluminación Rembrandt para crear sombras dramáticas en un lado de la cara").
* Sea auténtico y personal: Comparta sus propios pensamientos, sentimientos y experiencias durante el rodaje. Esto hará que su explicación sea más atractiva y relatable.
* Considere a su audiencia: ¿Estás escribiendo para principiantes o fotógrafos experimentados? Ajuste su idioma y nivel de detalle en consecuencia.
* revisión: Antes de publicar, revise cuidadosamente su texto para cualquier error en gramática o ortografía.
Siguiendo este marco, puede crear una explicación convincente e informativa de "cómo obtuve la toma" que ayudará a otros a aprender de su experiencia y mejorar su propia fotografía de retratos. ¡Buena suerte!