i. Preparación y visión
* Defina su visión:
* ¿Qué historia quieres contar? ¿Es una celebración alegre, un momento de contemplación tranquila, una declaración fuerte y segura, o algo completamente diferente?
* ¿Qué sentimiento quieres evocar? Calidez, misterio, emoción, paz?
* Considere la personalidad del sujeto. El retrato debe reflejar quiénes son. ¡Habla con ellos antes de la sesión!
* Explique su ubicación (o planifique su configuración de estudio):
* Luz natural vs. luz artificial: Esto es fundamental. La luz natural es hermosa, pero requiere que trabaje con lo que está disponible y puede ser impredecible. Studio Light te da control completo.
* Luz natural:
* Hora del día: La hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) proporciona luz suave, cálida y favorecedora. Los días nublados ofrecen iluminación difusa, incluso. Evite el sol directo del mediodía, que crea sombras duras.
* Dirección de luz: La luz lateral crea dimensión y sombra. La luz de fondo puede crear un hermoso efecto de halo.
* reflectores: Un reflector puede rebotar la luz en las sombras, llenarlas y crear una exposición más equilibrada.
* Luz artificial:
* Tipos de luces: Las estribas/luces rápidas (flash) ofrecen potentes explosiones de luz. Las luces continuas (paneles LED, etc.) son más fáciles de ver en tiempo real.
* Modificadores: Softboxes, paraguas, platos de belleza y cuadrículas dan forma a la luz y controlan su suavidad y se extienden.
* múltiples luces: Una luz clave (fuente principal), luz de relleno (para llenar las sombras) y la luz del cabello (para separar el sujeto del fondo) son comunes.
* Antecedentes:
* Simple es a menudo mejor. Un fondo limpio y ordenado no distraerá del sujeto.
* Considere el contexto. Un fondo relevante puede agregar a la historia. Por ejemplo, un músico en un estudio de música, un chef en una cocina, etc.
* Color y tono: Elija un fondo que complemente el tono de piel y la ropa del sujeto.
* Profundidad de campo (Blur): Una profundidad de campo poco profunda (lograda con una amplia apertura) puede desdibujar el fondo y llamar la atención sobre el tema.
* Componga la toma:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y permitirles respirar.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar desde un poco por encima puede ser halagador. Disparar desde abajo puede hacer que el sujeto se vea poderoso.
* Selección de engranajes:
* Cámara: Cualquier cámara que le permita controlar la apertura, la velocidad del obturador e ISO es adecuada.
* lente:
* lentes de retrato: Las lentes de 50 mm, 85 mm y 135 mm son opciones populares. Ofrecen una perspectiva halagadora y pueden crear una profundidad de campo superficial.
* lentes de zoom: Puede ser versátil, pero sea consciente de la distorsión a longitudes focales más amplias.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
* Reflector: Como se mencionó anteriormente, para rebotar la luz.
* Flash externo (si usa): Luz de velocidad o estroboscópica.
* Modificadores de luz (si se usa): Softbox, paraguas, plato de belleza.
ii. Configuración de la cámara
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Ideal para retratos donde quieres que el enfoque se encuentre únicamente en la persona. ¡Tenga cuidado de clavar el enfoque!
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Útil para retratos ambientales donde desea mostrar el tema en su entorno.
* Velocidad de obturación:
* suficientemente rápido para evitar el desenfoque de movimiento: En general, 1/distancia focal (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm) es un buen punto de partida. Aumente la velocidad si el sujeto se mueve o si está disparando a mano.
* Velocidad de sincronización de flash (si usa flash): Verifique el manual de su cámara para ver la velocidad de sincronización máxima. Exceder esta velocidad puede dar lugar a una barra negra en sus imágenes.
* ISO:
* Manténgalo lo más bajo posible: Comience con la configuración ISO más baja (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Modo de enfoque:
* Autofocus de un solo punto (AF-S o One-Shot): Le permite seleccionar con precisión el punto de enfoque (generalmente los ojos).
* Autococus continuo (AF-C o AI Servo): Rastrea sujetos en movimiento.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: Generalmente funciona bien en la mayoría de las situaciones.
* Medición de manchas: Útil para medir en un área específica de la cara del sujeto.
* Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB): Puede ser preciso en muchas situaciones, pero puede necesitar ajuste.
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado para los colores más precisos.
* Presets: Elija un preajuste basado en las condiciones de iluminación (por ejemplo, "luz del día", "nublado", "tungsteno").
* Modo de disparo:
* Prioridad de apertura (AV o A): Establece la apertura y la cámara selecciona automáticamente la velocidad del obturador. Ideal para controlar la profundidad de campo.
* manual (m): Controlas tanto la abertura como la velocidad del obturador. Te brinda el mayor control pero requiere más experiencia.
* Modo de programa (P): La cámara establece la apertura y la velocidad del obturador automáticamente, pero permite algunos ajustes de configuración.
iii. Posación e interacción
* La comunicación es clave: ¡Habla con tu sujeto! Haz que se sientan cómodos y relajados.
* poses naturales:
* Evite poses rígidas o antinaturales. Anime a su sujeto a mover e interactuar.
* Cuerpo angulado: Alegar el sujeto ligeramente de la cámara es generalmente más halagador que una pose recta.
* cambio de peso: Haga que el sujeto cambie su peso a una pierna, lo que crea una pose más relajada y dinámica.
* Colocación de la mano: Tenga en cuenta la colocación de las manos. Evite ángulos incómodos o puños apretados. Las manos se pueden colocar en bolsillos, en caderas o sostener un objeto.
* Expresiones faciales:
* sonrisas genuinas: Fomente sonrisas genuinas contando chistes o preguntándoles algo que disfrutan.
* Contacto visual: El contacto visual es crucial para conectarse con el espectador.
* Expresiones más allá de las sonrisas: Explore otras expresiones, como consideración, curiosidad o determinación.
* Dirección:
* Dé instrucciones específicas: En lugar de decir "sonreír", diga "Piense en algo que te haga feliz y sonríe".
* Sea paciente y alentador: Puede tomar tiempo para que su sujeto se relaje y se sienta cómodo.
* Considere el tipo de cuerpo del sujeto:
* sujetos más grandes: Evite disparar desde abajo, lo que puede ser poco halagador. Use pose y ropa para crear un efecto adelgazante.
* Sujetos más delgados: Use posar y ropa para agregar volumen.
iv. Postprocesamiento
* Software: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop u otro software de edición.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir la diferencia entre las áreas de luz y oscura.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Corrección de color:
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos.
* Temperatura de color y tinte: Ajuste la calidez o la frialdad de los colores.
* Saturación y vibrancia: Aumentar o disminuir la intensidad de los colores.
* afilado:
* Aplicar afilado cuidadosamente para evitar crear artefactos.
* Reducción de ruido:
* Reduce el ruido en imágenes altas.
* retoque (opcional):
* Elimine las imperfecciones y las distracciones.
* suaviza la piel (¡use con moderación!).
* esquivar y quemar (ajustes sutiles a la luz y la sombra).
V. Ejemplos de escenarios de "cómo obtuve la toma":
Veamos algunos escenarios de retratos diferentes:
* Escenario 1:Retrato al aire libre en Golden Hour
* Visión: Retrato cálido e íntimo que muestra la personalidad alegre del sujeto.
* Ubicación: Estacione con árboles, aproximadamente una hora antes del atardecer.
* Gear: DSLR con una lente de 85 mm, reflector.
* Configuración de la cámara: Apertura:f/2.8, Velocidad de obturación:1/200th, ISO:100, Balance de blancos:Curry.
* Cómo obtuve la toma:
1. Posicionó el sujeto para que el sol fijo estuviera detrás de ellos (retroiluminación).
2. Usé el reflector para rebotar la luz sobre su cara, llenando las sombras y creando un brillo suave y cálido.
3. Compuso el disparo usando la regla de los tercios, colocando al sujeto ligeramente fuera del centro.
4. Continuó con el tema en la conversación, lo que los llevó a reír y sonreír naturalmente.
5. Centrado en los ojos y capturó el momento de alegría genuina.
* postprocesamiento: Ajustes sutiles a la exposición, el contraste y el equilibrio de blancos. Retoco de piel menor.
* Escenario 2:Retrato de estudio con luz artificial
* Visión: Retrato fuerte y seguro que muestra la imagen profesional del sujeto.
* Ubicación: Estudio con fondo blanco.
* Gear: Dos estribas de estudio, softbox (luz llave), reflector (luz de relleno), lente de 50 mm.
* Configuración de la cámara: Apertura:f/8, Velocidad del obturador:1/160 (velocidad de sincronización), ISO:100, balance de blancos:flash.
* Cómo obtuve la toma:
1. Configure la luz clave (Softbox) en un ángulo de 45 grados al sujeto.
2. Usé un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras.
3. Posicionó al sujeto en una pose segura, con las manos en las caderas.
4. instruyó al sujeto para hacer contacto visual directo con la cámara y mantener una expresión fuerte y determinada.
5. Medió cuidadosamente la escena para garantizar una exposición adecuada.
* postprocesamiento: Esquivando y ardiendo para mejorar las características faciales. Retoca la piel para eliminar las imperfecciones. Afilado para sacar detalles.
* Escenario 3:Retrato ambiental (en el trabajo)
* Visión: Retrato para mostrar a alguien en su espacio de trabajo, haciendo lo que ama.
* Ubicación: Baker's Kitchen.
* Gear: DSLR con una lente de 35 mm, luz disponible, tal vez un pequeño reflector.
* Configuración de la cámara: Apertura:f/4, Velocidad del obturador:1/60, ISO:400 (ajustado para la luz), Balance de blancos:Auto.
* Cómo obtuve la toma:
1. Observó al panadero trabajando para encontrar un momento natural y auténtico.
2. Pedí al panadero que me ignore y siga trabajando.
3. Usé una lente más ancha (35 mm) para capturar más entorno de cocina.
4. Centrado en la cara del panadero, tratando de capturar la concentración y la pasión en su expresión.
5. Se usa luz disponible, complementado con un pequeño reflector para iluminar las sombras si es necesario.
* postprocesamiento: Exposición y contraste ajustados. Corrección sutil de color para mejorar el calor de la cocina.
vi. Takeaways clave:
* La práctica hace la perfección: Cuanto más dispare, mejor será para comprender la luz, la postura y la configuración de la cámara.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos que admira. Analizar su iluminación, postura y composición.
* Estar abierto a la experimentación: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
* Conéctese con su tema: Lo más importante es crear una conexión con su sujeto y capturar su personalidad única.
* ¡Diviértete! La fotografía debe ser agradable. Relájate y deja que tu creatividad fluya.
Al comprender estos elementos clave y practicar regularmente, puede mejorar significativamente sus habilidades de fotografía de retratos y capturar imágenes impresionantes que cuentan una historia convincente. ¡Buena suerte!