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Cómo hacer un retrato discreto (paso a paso)

Bien, pasemos por cómo crear un retrato discreto, paso a paso. Los retratos de baja clave se caracterizan por su estética dramática y oscura, con sombras profundas y reflejos mínimos. Se trata de el estado de ánimo y centrarse en las características clave del sujeto.

i. Planificación y preparación:

1. Concepto y estado de ánimo:

* Defina el sentimiento: ¿Qué emoción quieres evocar? ¿Severo, misterioso, contemplativo? Esto guiará sus opciones de postura, expresión e iluminación.

* Iduabilidad del sujeto: ¿La personalidad del sujeto se adapta a un estilo discreto? Un sujeto con características fuertes (pómulos, ojos expresivos) a menudo funciona bien.

* Fotos de referencia: ¡Reunir inspiración! Mira los retratos discretos que admiras. Presta atención a la colocación de la luz, posar y la atmósfera general.

2. Ubicación y fondo:

* Fondo oscuro: ¡Crucial! Una pared oscura, telón de fondo negro (tela o papel), o una esquina con poca luz de una habitación.

* Evite las distracciones: Asegúrese de que el fondo esté limpio y despejado. Desea el enfoque únicamente en su tema.

3. Lista de verificación del equipo:

* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales (DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con una buena aplicación de cámara).

* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm) es ideal, pero cualquier lente puede funcionar. Una apertura más amplia (f/2.8 o más ancha) lo ayudará a obtener una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo.

* Fuente de luz (luz clave): Esta es tu luz principal.

* Opciones:

* Studio Strobe/Flash: Con un modificador como un softbox o paraguas (pequeño a mediano). Una cuadrícula es muy útil.

* Flash Speedlight/Hot Shoe: Similar a una luz estroboscópica, pero más pequeña y más portátil. Úselo con un modificador.

* Luz continua (panel LED, lámpara): Más fácil de ver la luz en tiempo real, pero puede que no sea tan poderoso. Un softbox o difusor es esencial.

* Luz natural (controlada): Una sola ventana con la luz muy difusa (cortinas, panel de difusión). Este es el más complicado pero puede funcionar.

* Luz de relleno opcional (reflector o segunda luz): Para aligerar sutilmente las sombras. Un tablero de reflector blanco (núcleo de espuma o similar) funciona bien. Una segunda fuente de luz es menos común en discreto, pero se puede usar con moderación.

* Stand (s) de luz: Para colocar tus luces.

* disparador (si usa flash fuera de cámara): Para disparar tu flash de forma remota.

* Ropa oscura para sujeto: Idealmente, los colores más oscuros absorberán la luz y contribuirán al estado de ánimo.

* Opcional:Luz de cabello (si se desea): Una luz separada apuntaba al cabello para crear separación del fondo. Esto es más avanzado.

ii. Configuración de la cámara:

1. Modo manual (M): Esencial para el control total.

2. ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido (ISO 100-400). Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.

3. Aperture (F-Stop):

* Profundidad de campo poco profunda: Use una apertura más amplia (f/1.8, f/2.8, f/4) para difuminar el fondo y aislar el sujeto.

* Más en Focus: Una apertura más pequeña (f/5.6, f/8) le dará más sujeto a enfoque. Elija en función de su aspecto deseado.

4. Velocidad de obturación: Ajuste esto para controlar la luz ambiental en su escena. Comience en 1/125 o 1/22 de segundo y ajuste hasta que obtenga un fondo oscuro. Si está usando Flash, no exceda la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250).

5. Balance de blancos: Establezca esto para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "flash", "tungsteno", "luz del día"). Si no está seguro, dispare en bruto y ajuste en el procesamiento posterior.

6. Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos (generalmente el ojo más cercano a la cámara).

iii. Configuración de iluminación:

1. Cocación de luz de llave:

* Iluminación unilateral (iluminación Rembrandt): Coloque la luz ligeramente hacia un lado y delante del sujeto. Esto crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Esta es una técnica de iluminación discreta muy clásica y favorecedora.

* ligeramente arriba: Coloque la luz llave ligeramente por encima del nivel de los ojos del sujeto, en ángulo hacia abajo. Esto ayuda a crear sombras y definición.

* Distancia: Experimente con la distancia de la luz. Closer te da luz más suave, más lejos crea más contraste.

2. potencia de la luz clave: Comience con una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta que logre el brillo deseado en la cara del sujeto. Mira tu histograma.

3. Luz de relleno (opcional):

* Reflector: Coloque un reflector blanco opuesto a la luz de la llave para recuperar un poco de luz en las sombras.

* Segunda luz: Si usa una segunda luz, configúrela a una potencia muy baja y colóquela para completar las sombras sutilmente.

4. Luz de cabello (opcional): Coloque esto detrás del sujeto y apuntó a su cabello para crear separación del fondo. ¡Úselo con moderación!

iv. Disparo:

1. posando:

* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Haga que el sujeto gire la cara ligeramente hacia o lejos de la luz.

* Expresión: Fomentar una expresión natural. Considere el estado de ánimo que está tratando de crear.

* lenguaje corporal: Presta atención a la postura y la colocación de la mano del sujeto.

2. Enfoque: Siempre concéntrese en los ojos.

3. Tome disparos de prueba: Revise sus imágenes en la pantalla de la cámara y ajuste su configuración según sea necesario. Presta atención a las sombras y lo más destacado.

4. Comunicar: Dé una dirección clara a su sujeto.

5. Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad para la edición.

6. Experimento: No tengas miedo de probar diferentes ubicaciones de luz, ángulos y poses.

V. Postprocesamiento (edición):

1. Software: Adobe Lightroom, Capture One, o cualquier software de edición de fotos con el que se sienta cómodo.

2. Ajustes básicos:

* Exposición: Ajuste el brillo general si es necesario.

* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.

* destacados: Reduzca los aspectos más destacados para recuperar detalles en las áreas más brillantes.

* sombras: Levante las sombras ligeramente para revelar más detalles en las áreas más oscuras (pero tenga cuidado de no exagerar).

* Blancos y negros: Ajustelos para establecer los puntos blancos y negros.

3. Corrección de color:

* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos si es necesario.

* Calificación de color: Puede agregar un tono de color sutil para mejorar el estado de ánimo (por ejemplo, ligeramente fresco o cálido).

4. afilado: Agregue un toque de afilado para sacar detalles.

5. Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario (especialmente si tenía que usar un ISO alto).

6. Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.

7. Ejercicio y quema: Aligere sutilmente (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas para mejorar la luz y las sombras. Concéntrese en llamar la atención sobre los ojos.

8. Conversión en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven impresionantes en blanco y negro. Experimente con diferentes técnicas de conversión en blanco y negro.

Consejos clave para retratos de clave baja:

* Controle su luz: Esto es primordial. Sepa de dónde viene su luz y cómo está afectando al tema.

* Abraza las sombras: ¡Las sombras son tu amigo! Crean profundidad y drama.

* No exagere: Resista el impulso de alegrar demasiado la imagen. El objetivo es mantener una estética oscura y malhumorada.

* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y poses. Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos discretos.

* sutileza: Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.

Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, ¡estará en camino de crear hermosos y dramáticos retratos de discreta! ¡Buena suerte!

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