i. Planificación y preparación:
1. Concepto y estado de ánimo:
* Defina el sentimiento: ¿Qué emoción quieres evocar? ¿Severo, misterioso, contemplativo? Esto guiará sus opciones de postura, expresión e iluminación.
* Iduabilidad del sujeto: ¿La personalidad del sujeto se adapta a un estilo discreto? Un sujeto con características fuertes (pómulos, ojos expresivos) a menudo funciona bien.
* Fotos de referencia: ¡Reunir inspiración! Mira los retratos discretos que admiras. Presta atención a la colocación de la luz, posar y la atmósfera general.
2. Ubicación y fondo:
* Fondo oscuro: ¡Crucial! Una pared oscura, telón de fondo negro (tela o papel), o una esquina con poca luz de una habitación.
* Evite las distracciones: Asegúrese de que el fondo esté limpio y despejado. Desea el enfoque únicamente en su tema.
3. Lista de verificación del equipo:
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales (DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con una buena aplicación de cámara).
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm) es ideal, pero cualquier lente puede funcionar. Una apertura más amplia (f/2.8 o más ancha) lo ayudará a obtener una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo.
* Fuente de luz (luz clave): Esta es tu luz principal.
* Opciones:
* Studio Strobe/Flash: Con un modificador como un softbox o paraguas (pequeño a mediano). Una cuadrícula es muy útil.
* Flash Speedlight/Hot Shoe: Similar a una luz estroboscópica, pero más pequeña y más portátil. Úselo con un modificador.
* Luz continua (panel LED, lámpara): Más fácil de ver la luz en tiempo real, pero puede que no sea tan poderoso. Un softbox o difusor es esencial.
* Luz natural (controlada): Una sola ventana con la luz muy difusa (cortinas, panel de difusión). Este es el más complicado pero puede funcionar.
* Luz de relleno opcional (reflector o segunda luz): Para aligerar sutilmente las sombras. Un tablero de reflector blanco (núcleo de espuma o similar) funciona bien. Una segunda fuente de luz es menos común en discreto, pero se puede usar con moderación.
* Stand (s) de luz: Para colocar tus luces.
* disparador (si usa flash fuera de cámara): Para disparar tu flash de forma remota.
* Ropa oscura para sujeto: Idealmente, los colores más oscuros absorberán la luz y contribuirán al estado de ánimo.
* Opcional:Luz de cabello (si se desea): Una luz separada apuntaba al cabello para crear separación del fondo. Esto es más avanzado.
ii. Configuración de la cámara:
1. Modo manual (M): Esencial para el control total.
2. ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido (ISO 100-400). Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
3. Aperture (F-Stop):
* Profundidad de campo poco profunda: Use una apertura más amplia (f/1.8, f/2.8, f/4) para difuminar el fondo y aislar el sujeto.
* Más en Focus: Una apertura más pequeña (f/5.6, f/8) le dará más sujeto a enfoque. Elija en función de su aspecto deseado.
4. Velocidad de obturación: Ajuste esto para controlar la luz ambiental en su escena. Comience en 1/125 o 1/22 de segundo y ajuste hasta que obtenga un fondo oscuro. Si está usando Flash, no exceda la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250).
5. Balance de blancos: Establezca esto para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "flash", "tungsteno", "luz del día"). Si no está seguro, dispare en bruto y ajuste en el procesamiento posterior.
6. Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos (generalmente el ojo más cercano a la cámara).
iii. Configuración de iluminación:
1. Cocación de luz de llave:
* Iluminación unilateral (iluminación Rembrandt): Coloque la luz ligeramente hacia un lado y delante del sujeto. Esto crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Esta es una técnica de iluminación discreta muy clásica y favorecedora.
* ligeramente arriba: Coloque la luz llave ligeramente por encima del nivel de los ojos del sujeto, en ángulo hacia abajo. Esto ayuda a crear sombras y definición.
* Distancia: Experimente con la distancia de la luz. Closer te da luz más suave, más lejos crea más contraste.
2. potencia de la luz clave: Comience con una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta que logre el brillo deseado en la cara del sujeto. Mira tu histograma.
3. Luz de relleno (opcional):
* Reflector: Coloque un reflector blanco opuesto a la luz de la llave para recuperar un poco de luz en las sombras.
* Segunda luz: Si usa una segunda luz, configúrela a una potencia muy baja y colóquela para completar las sombras sutilmente.
4. Luz de cabello (opcional): Coloque esto detrás del sujeto y apuntó a su cabello para crear separación del fondo. ¡Úselo con moderación!
iv. Disparo:
1. posando:
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Haga que el sujeto gire la cara ligeramente hacia o lejos de la luz.
* Expresión: Fomentar una expresión natural. Considere el estado de ánimo que está tratando de crear.
* lenguaje corporal: Presta atención a la postura y la colocación de la mano del sujeto.
2. Enfoque: Siempre concéntrese en los ojos.
3. Tome disparos de prueba: Revise sus imágenes en la pantalla de la cámara y ajuste su configuración según sea necesario. Presta atención a las sombras y lo más destacado.
4. Comunicar: Dé una dirección clara a su sujeto.
5. Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad para la edición.
6. Experimento: No tengas miedo de probar diferentes ubicaciones de luz, ángulos y poses.
V. Postprocesamiento (edición):
1. Software: Adobe Lightroom, Capture One, o cualquier software de edición de fotos con el que se sienta cómodo.
2. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general si es necesario.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* destacados: Reduzca los aspectos más destacados para recuperar detalles en las áreas más brillantes.
* sombras: Levante las sombras ligeramente para revelar más detalles en las áreas más oscuras (pero tenga cuidado de no exagerar).
* Blancos y negros: Ajustelos para establecer los puntos blancos y negros.
3. Corrección de color:
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos si es necesario.
* Calificación de color: Puede agregar un tono de color sutil para mejorar el estado de ánimo (por ejemplo, ligeramente fresco o cálido).
4. afilado: Agregue un toque de afilado para sacar detalles.
5. Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario (especialmente si tenía que usar un ISO alto).
6. Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
7. Ejercicio y quema: Aligere sutilmente (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas para mejorar la luz y las sombras. Concéntrese en llamar la atención sobre los ojos.
8. Conversión en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven impresionantes en blanco y negro. Experimente con diferentes técnicas de conversión en blanco y negro.
Consejos clave para retratos de clave baja:
* Controle su luz: Esto es primordial. Sepa de dónde viene su luz y cómo está afectando al tema.
* Abraza las sombras: ¡Las sombras son tu amigo! Crean profundidad y drama.
* No exagere: Resista el impulso de alegrar demasiado la imagen. El objetivo es mantener una estética oscura y malhumorada.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y poses. Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos discretos.
* sutileza: Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, ¡estará en camino de crear hermosos y dramáticos retratos de discreta! ¡Buena suerte!