1. Planificación y preparación:
* ubicaciones de exploración: Antes de su sesión, visite posibles ubicaciones al aire libre en diferentes momentos del día. Busque lugares que ofrezcan:
* Variedad: Considere diferentes fondos (árboles, paredes, campos, características de agua, arquitectura interesante).
* Refugio: Las áreas con algo de sombra natural son cruciales para controlar la luz. Los voladizos, los árboles o incluso el tono de un edificio pueden ser tu amigo.
* comodidad: Evalúe el nivel de comodidad tanto para usted como para su sujeto (errores, terreno desigual, privacidad).
* Accesibilidad: Facilidad de acceso para el equipo y su tema.
* Considere la hora del día (hora dorada y hora azul):
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporciona una luz cálida, suave y halagadora. Este es generalmente el * mejor * momento para retratos al aire libre.
* Hora azul: El período después del atardecer y antes de la oscuridad completa da una luz fría y suave. Puede ser excelente para retratos más malhumorados o etéreos.
* Días nublados: ¡No descarte los días nublados! Crean una luz suave y uniforme que elimina las sombras duras y puede ser muy halagador.
* Comuníquese con su tema: Discuta el concepto, la ubicación y qué ponerse. Anímelos a traer una variedad de atuendos. ¡La comodidad es la clave!
* Check de engranajes: Asegúrese de que su cámara, lentes, baterías, tarjetas de memoria, reflectores, difusores y cualquier otro equipo esencial esté listo y en buen estado de funcionamiento.
* Permisos: Compruebe si necesita permisos para disparar en la ubicación elegida. Los parques y algunos espacios públicos pueden requerirlos.
2. Dominar la luz natural:
* El sol es su principal fuente de luz:
* Evite la luz solar directa: La luz solar directa crea sombras duras, entrecerrar los ojos y los reflejos. Generalmente es poco halagador.
* Encuentra la sombra abierta: ¡Este es tu mejor amigo! Open Shade es un área sombreada que todavía permite que la luz solar difusa alcance su sujeto. La luz es suave, uniforme y halagadora. Ejemplos:el tono de un árbol grande, el lado sombreado de un edificio o debajo de un toldo.
* Backlighting: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos (retroiluminación). Esto crea una hermosa luz de borde alrededor de su cabello y hombros. Asegúrese de exponer correctamente su rostro. Use un reflector para rebotar la luz en la cara si es demasiado oscuro.
* Iluminación lateral: Puede crear sombras interesantes y agregar dimensión a la cara. Tenga en cuenta la dureza y use un reflector para completar las sombras si es necesario.
* reflectores:
* Luz de rebote: Los reflectores vuelven a recuperar la luz sobre su sujeto, llenando las sombras y agregando un capricho en sus ojos.
* Tipos de reflectores:
* White: Proporciona una luz de relleno suave y natural.
* Silver: Proporciona una luz de relleno más brillante y especular (uso con precaución, puede ser duro).
* oro: Agrega calor al tono de la piel.
* negro (relleno negativo): Se puede usar para * bloquear * la luz y aumentar el contraste (útil en la sombra abierta cuando la luz es demasiado plana).
* Posicionamiento: Haga que alguien sostenga el reflector en ángulo para rebotar la luz en la cara de su sujeto. Experimente con la distancia y el ángulo para el mejor efecto.
* difusores:
* suaviza la luz dura: Los difusores suavizan la luz solar directa, creando una luz más uniforme y favorecedora.
* Tipos de difusores: Paneles translúcidos o incluso una lámina blanca delgada.
* Posicionamiento: Coloque el difusor entre el sol y su sujeto para filtrar la luz.
3. Composición y pose:
* Regla de los tercios: Divida su marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave de su sujeto en las intersecciones o en este sentido.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (carreteras, cercas, caminos) para guiar el ojo del espectador hacia su tema.
* fondos:
* Manténgalo simple: Evite distraer fondos que alejen la atención de su sujeto.
* desenfoque el fondo (bokeh): Use una apertura amplia (bajo número F) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y hacer que su sujeto se destaque.
* Armonía de color: Considere cómo los colores en el fondo complementan la ropa y el tono de la piel de su sujeto.
* posando:
* Natural y relajado: Anime a su sujeto a relajarse y ser ellos mismos. Los momentos sinceros a menudo son los mejores retratos.
* ángulo del cuerpo: Evite que su sujeto enfrente la cámara directamente, lo que puede hacer que se vean más amplios. Ángulo ligeramente para crear una silueta más halagadora.
* doblar las extremidades: Fomente ligeras curvas en los brazos y las piernas para evitar poses rígidas y antinaturales.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Evite los puños apretados o posiciones incómodas. Haga que sostengan algo, descansen sus manos en su regazo o le tocen la cara.
* Tilt de cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede agregar interés y personalidad.
* Contacto visual: Aliente a su sujeto a interactuar con la cámara (o mirar ligeramente fuera de cámara para una sensación más sincera).
* Movimiento: No tengas miedo de incorporar el movimiento (caminar, reír, girar).
* proporcionar dirección: Ofrecer instrucciones claras y específicas. En lugar de decir "sonreír," intenta "piensa en algo divertido".
4. Configuración de la cámara:
* Aperture:
* Apertura ancha (bajo número F, como f/1.8, f/2.8 o f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Ideal para retratos. ¡Tenga cuidado de que su enfoque sea preciso!
* Apertura más estrecha (número F más alto, como f/8 o f/11): Crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen enfocada. Útil si desea que más de fondo sea agudo.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (idealmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para mantener una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Elija una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para evitar el batido de la cámara (generalmente, 1/distancia focal o más rápida). Considere usar una velocidad de obturación más rápida si su sujeto se mueve.
* Modo de disparo:
* Prioridad de apertura (AV o A): Establece la apertura y la cámara selecciona automáticamente la velocidad de obturación adecuada. Esta es una buena opción para controlar la profundidad de campo.
* manual (m): Controlas tanto la apertura como la velocidad del obturador. Esto le brinda el mayor control pero requiere más experiencia.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos en "luz diurna" o "nublado" dependiendo de las condiciones de iluminación. También puede usar Auto White Balance y ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) para sujetos estacionarios y el enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo) para sujetos móviles.
* Modo de medición: Use medición evaluativa/matriz para escenas generales. La medición puntual puede ser útil en situaciones de iluminación difíciles.
5. Postprocesamiento:
* Software de edición: Use un software de edición de fotos como Adobe Lightroom o Capture One para mejorar sus imágenes.
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para lograr el aspecto deseado.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
* retoque: Se puede hacer un retoque sutil para eliminar las imperfecciones o la piel suave, pero evite el retroceso excesivo, lo que puede hacer que el sujeto parezca antinatural.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* Presets: El uso de presets puede darle un punto de partida rápido para su flujo de trabajo de edición, pero asegúrese de personalizarlos para adaptarse a cada imagen.
Consejos para el éxito:
* Build Rapport con su tema: Haz que se sientan cómodos y relajados. Chatea con ellos, ofrece aliento y dales comentarios positivos.
* Sea creativo: No tengas miedo de experimentar con diferentes ángulos, poses y técnicas de iluminación.
* Aprenda de sus errores: Analice sus fotos e identifique las áreas de mejora.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor serás para crear hermosos retratos naturales.
* ¡Diviértete! Disfruta del proceso de crear arte.
Al comprender estas técnicas y practicar sus habilidades, puede crear impresionantes retratos naturales en su estudio al aire libre. ¡Buena suerte!