¿Qué es la fotografía de baja clave?
La fotografía discreta es un estilo caracterizado por tonos predominantemente oscuros, sombras fuertes y una cantidad limitada de luz. Enfatiza el estado de ánimo y el drama, a menudo con una sola fuente de luz enfocada que ilumina el tema.
Paso 1:Planificación y preparación
* Materia: Considere su tema. Los retratos de baja clave funcionan particularmente bien con temas que tienen características fuertes, expresiones interesantes o una historia que contar a través de sus ojos. Piense en emociones como misterio, intensidad, consideración o introspección.
* estado de ánimo y historia: Decide el estado de ánimo que quieres transmitir. Esto influirá en su postura, expresión e iluminación.
* Ropa: Los colores oscuros o apagados son ideales. Evite la ropa brillante y reflectante, ya que puede distraer del efecto discreto. Las telas texturizadas pueden agregar profundidad.
* Antecedentes: Un fondo oscuro o negro es esencial. Este podría ser un telón de fondo de tela oscura (terciopelo, muselina), una pared oscura o simplemente un área sombreada.
* Ubicación: Elija una ubicación donde pueda controlar la luz ambiental. En el interior suele ser mejor.
Paso 2:Configuración de iluminación
¡Este es el paso más crítico! El objetivo es tener una fuente de luz dominante y una luz mínima de relleno.
* Fuente de luz:
* Una luz es clave: Use una sola fuente de luz. Esto podría ser:
* Studio Strobe/Flash: Proporciona el mayor control sobre la potencia y la dirección.
* Speedlight (Flash en cámara o fuera de cámara): Más portátil y asequible.
* Luz continua (panel LED, lámpara con una bombilla fuerte): Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero generalmente menos potente que un flash.
* modificadores (esenciales):
* Softbox: Crea una luz suave y difusa, ideal para la piel halagadora. Experimentar con diferentes tamaños.
* paraguas: Una alternativa menos costosa a un softbox, también difunde la luz.
* Snoot/Grid: Crea un haz de luz muy enfocado, perfecto para resaltar un área específica.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma y controlar el derrame de luz.
* Posicionar la luz:
* Iluminación lateral (ángulo de 45 grados): Coloque la fuente de luz en aproximadamente un ángulo de 45 grados a su sujeto, ya sea a la izquierda o a la derecha. Esto crea sombras y reflejos dramáticos.
* Iluminación posterior o iluminación de borde: Coloque la luz detrás del sujeto, ligeramente a un lado. Esto crea un borde de luz alrededor de los bordes del sujeto, separándolos del fondo oscuro. Esto es más avanzado.
* Ángulo alto: Posicionar la luz sobre el sujeto y en ángulo hacia abajo puede crear sombras dramáticas debajo de los ojos y los pómulos.
* eliminando la luz ambiental: Apague todas las otras luces de la habitación. Cerrar cortinas/persianas. El objetivo es que su fuente de luz sea la única fuente de iluminación.
* Luz de relleno opcional (use con moderación):
* Si es necesario, puede usar una luz de relleno muy débil para iluminar suavemente las áreas de sombra. Esta podría ser una tarjeta reflector (blanca o plateada) o una segunda fuente de luz establecida en una potencia mucho más baja que su luz principal.
* Colocación: Coloque el reflector * opuesto * Su fuente de luz principal para rebotar una pequeña cantidad de luz nuevamente sobre el sujeto. O si usa una segunda luz, colóquela lejos y con una potencia muy baja.
* Propósito: El objetivo es * insinuar * los detalles en las sombras, no eliminarlas por completo.
Paso 3:Configuración de la cámara
* dispara en modo manual (m): Esto le brinda control total sobre su exposición.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si necesita más luz.
* Aperture: Comience con una apertura moderada (f/5.6 - f/8). Esto le dará suficiente profundidad de campo para mantener la cara afilada. Puede ajustar en función de su lente y el efecto deseado. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8) difuminará más el fondo, pero tenga cuidado de asegurarse de que los ojos estén agudos.
* Velocidad de obturación: Comience con una velocidad de obturación de 1/125 o 1/200th de segundo (o la velocidad de sincronización flash de su cámara si usa flash). Ajuste según sea necesario para controlar el brillo general de la imagen.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" si usa un flash ", tungsteno" si usa una lámpara incandescente tradicional). También puede ajustar esto en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Use el modo de medición spot y medidor del área destacada en la cara de su sujeto. Esto ayuda a garantizar que los reflejos estén correctamente expuestos, mientras que las sombras caen naturalmente en la oscuridad.
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
Paso 4:Tomando el disparo
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto. Los ojos afilados son esenciales para un retrato convincente.
* posando: Guíe a su sujeto a pose de una manera que complementa la iluminación y el estado de ánimo que está tratando de crear. Considere el ángulo de su rostro, la inclinación de su cabeza y la expresión en sus ojos.
* Expresión: Anime a su sujeto a transmitir la emoción deseada. Una mirada sutil e introspectiva puede ser muy efectiva en un retrato discreto.
* Tome disparos de prueba: Tome varias tomas de prueba y revíselas en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste la configuración y la iluminación de su cámara según sea necesario hasta lograr el efecto deseado. Preste atención al histograma para asegurarse de que no está recortando los reflejos (empujando los reflejos a blanco puro sin detalles).
Paso 5:postprocesamiento
* Use un programa como Adobe Lightroom, Capture One o Darktable (alternativa gratuita):
* Ajuste la exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Ajuste el contraste: Aumente el contraste para mejorar el efecto dramático.
* Ajuste los reflejos y las sombras: Reduzca ligeramente los reflejos para recuperar cualquier detalle perdido. Levante un poco las sombras para revelar detalles si lo desea, pero evite exagerar.
* Negro y blancos: Empuje el punto negro para hacer que los negros sean más profundos y ricos.
* Claridad y Dehaze: Agregue un toque de claridad para mejorar la textura y la nitidez. Use Dehaze con moderación, ya que a veces puede crear artefactos no deseados.
* afilado: Afila la imagen ligeramente, enfocándose en los ojos y otros detalles importantes.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para minimizar cualquier ruido no deseado, especialmente si tenía que usar un ISO más alto.
* esquivar y quemar: Dodga sutilmente (aligerado) resaltados y quemar (oscurecer) sombras para mejorar aún más el estado de ánimo y llamar la atención sobre áreas específicas. Concéntrese en mejorar sutilmente los reflejos y sombras existentes, no en crear otras nuevas.
* Calificación de color (opcional): Puede agregar un tinte de color sutil para mejorar el estado de ánimo. Un tinte azul frío o morado puede agregar una sensación de misterio, mientras que un tinte sepia cálido puede crear una sensación vintage.
* cultivo (opcional): Recorte la imagen para mejorar la composición y eliminar cualquier elemento de distracción.
Consejos para el éxito:
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes posiciones de iluminación, modificadores y configuraciones de cámara. La mejor manera de aprender es probando las cosas y viendo lo que funciona mejor para usted.
* Comience simple: Comience con una configuración simple y agregue gradualmente la complejidad a medida que obtiene experiencia.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear impresionantes retratos de discreto.
* Estudiar fotografía de baja clave: Mire el trabajo de otros fotógrafos que se especializan en retratos discretos para obtener inspiración y aprender nuevas técnicas.
* Presta atención a los detalles: La fotografía discreta se trata de los detalles. Presta atención a la iluminación, la postura, la expresión y el procesamiento posterior para crear una imagen realmente convincente.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes retratos discretos que capturan el drama, el estado de ánimo y la emoción de su tema. ¡Buena suerte!