1. Comprender el objetivo:
* Motion Motion: La idea central es difuminar intencionalmente elementos de la escena a través del movimiento mientras el obturador está abierto. Esto podría ser luces de fondo, el movimiento del sujeto o una combinación de ambos.
* nitidez del sujeto (a menudo): El objetivo generalmente es mantener la cara del sujeto aguda. Esto generalmente se logra con un destello que dispara al final de la exposición.
* Expresión creativa: Se trata de agregar una sensación de energía, dinamismo y arte a sus retratos que no es posible con una velocidad de obturación rápida.
2. Equipo que necesitarás:
* DSLR o cámara sin espejo: Una cámara con modo manual es esencial.
* Flash externo (esencial): Idealmente, uno que le permite controlar su potencia y configurarla en * Sync de entrada trasera * (más sobre esto más adelante). Una luz de velocidad funciona bien, pero una luz estroboscópica de estudio es excelente si tienes uno.
* lente: Una lente versátil, como una lente primaria de 35 mm, 50 mm o 85 mm, es un buen punto de partida. La distancia focal influirá en su perspectiva y profundidad de campo.
* trípode (opcional pero muy recomendable): Un trípode ayuda a mantener el fondo agudo y evita el batido de la cámara, especialmente a velocidades de obturación muy lentas. Si está moviendo la cámara, es probable que no use un trípode.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional): Si está disparando en condiciones brillantes, un filtro ND reducirá la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permitirá usar velocidades de obturación más lentas sin sobreexponer.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Minimiza el batido de la cámara al disparar a mano.
3. Configuración de la cámara:
* Modo: Configure su cámara en modo manual (M) . Esto le brinda un control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada.
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando más el fondo y aislando el tema. Esto puede mejorar el efecto.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Aumenta la profundidad de campo, enfocando más la escena. Útil si desea algunos detalles de fondo.
* Velocidad de obturación: Esta es la clave! Comience a experimentar con velocidades de 1/30 de un segundo a 1 segundo o incluso más largo . Cuanto más lenta sea la velocidad del obturador, más desenfoque el movimiento capturará. La mejor velocidad depende de la cantidad de luz ambiental, el movimiento del sujeto y el efecto deseado.
* 1/30S - 1/15S: Motaje sutil desenfoque. Bueno para luces de fondo ligeramente borrosas o capturar un ligero movimiento en el sujeto.
* 1/8S - 1/2S: Motaje notable desenfoque. Permite más efectos creativos, como senderos de luz o desenfoque de temas intencional.
* 1s y más: Motaje extremo desenfoque. Crea efectos abstractos y senderos de luz. Requiere un trípode para que el fondo se mantenga relativamente agudo (si ese es su objetivo).
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Es posible que deba aumentarlo ligeramente dependiendo de la luz ambiental y la apertura deseada y la velocidad de obturación.
* Modo flash: Esto es * crucial * por congelar la cara del sujeto.
* Sync de curtón trasero (también llamada Sync de 2nd-Curtain): Este es el modo * recomendado *. El flash dispara * al final * de la exposición, justo antes de que se cierre el obturador. Esto crea un movimiento de movimiento de aspecto más natural que se arrastra * detrás de * el sujeto. Sin esto, el Flash congelaría el sujeto al comienzo de la exposición, y el desenfoque de movimiento parecería ir * frente * del sujeto, que generalmente parece menos atractivo.
* sincronización de curtuación frontal (también llamada Sync de 1st-Curtain): El flash dispara al comienzo de la exposición. Evite esto a menos que esté tratando específicamente de lograr un efecto particular.
* Flash Power: Comience con una configuración de potencia de flash baja (por ejemplo, 1/64, 1/32) y ajuste según sea necesario. Desea suficiente flash para congelar la cara del sujeto sin dominar la luz ambiental. ¡La configuración correcta de alimentación de flash es esencial para un buen resultado!
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos de acuerdo con la luz ambiental (por ejemplo, luz del día, tungsteno, fluorescente) o use el balance de blancos automáticos.
4. Técnica y experimentación:
* Encuentra una ubicación adecuada: Busque ubicaciones con interesantes luces de fondo, colores o patrones que creen un desenfoque de movimiento visualmente atractivo. Los entornos urbanos con semáforos y letreros de neón funcionan bien.
* Coloque su sujeto: Considere los antecedentes y cómo interactuará con el desenfoque de movimiento. Piense en líneas principales y elementos compositivos.
* Enfoque: Concéntrese manualmente en los ojos de su sujeto. El enfoque automático puede luchar con poca luz o con movimiento.
* Composición: Enmarca tu disparo cuidadosamente. Deje el espacio para que el movimiento de movimiento se desarrolle y considere la regla de los tercios.
* Movimiento de sujeto (o movimiento de la cámara): Decide qué se moverá. ¿Se mueve el sujeto? ¿Estás moviendo la cámara durante la exposición? ¿O ambos?
* Sujeto en movimiento: Haga que su sujeto se mueva deliberadamente. Por ejemplo, podrían girar, caminar o hacer gestos con sus manos. Experimente con diferentes tipos de movimiento.
* Pango de cámaras: Mantenga su sujeto en el mismo lugar en el marco a medida que se mueven. Esto es mucho más fácil de hacer cuando se mueven a un ritmo más lento.
* zoom de cámara: Acerca o sale de la lente durante la exposición. Esto crea un efecto de desenfoque radial.
* Rotación de la cámara: Gire la cámara durante la exposición. Esto crea un efecto desenfoque.
* Tome la toma: Presione el botón del obturador. Recuerde, el Flash disparará al final de la exposición (con sincronización de entrada trasera), congelando la cara del sujeto en ese momento.
* Revisión y ajuste: Verifique sus resultados en la pantalla LCD de la cámara. Preste atención a la cantidad de desenfoque de movimiento, la nitidez de la cara del sujeto y la exposición general. Ajuste su configuración (velocidad de obturación, apertura, ISO, potencia flash) en consecuencia.
5. Consejos y solución de problemas:
* Práctica: ¡Esta técnica requiere práctica! No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Luz ambiental de control: Si la luz ambiental es demasiado brillante, use un filtro ND para reducirlo. Alternativamente, dispara en una ubicación más oscura.
* Experimentar con potencia flash: Encontrar la potencia de flash correcta es crucial. Demasiado flash dominará la luz ambiental y eliminará el desenfoque de movimiento. Muy poco flash y la cara del sujeto estarán borrosas.
* trípode es tu amigo (a veces): Un trípode mantendrá el fondo afilado y eliminará el batido de la cámara. Sin embargo, también puede mover intencionalmente la cámara para crear diferentes efectos de desenfoque.
* Comuníquese con su tema: Explique a su tema lo que está tratando de lograr y les da instrucciones claras sobre cómo moverse.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más sus imágenes en el procesamiento posterior ajustando el contraste, los colores y el afilado.
Escenarios de ejemplo:
* Luces de la ciudad: Fotografía tu sujeto frente a las luces de la ciudad por la noche. Use una velocidad de obturación lenta para crear senderos de luz a medida que pasan los automóviles.
* Retratos de baile: Capture tu sujeto baile. La lenta velocidad de obturación desdibujará sus movimientos, creando una sensación de energía y ritmo.
* Pintura de luz: Haga que su sujeto sostenga una fuente de luz (por ejemplo, una linterna o LED) y cree patrones en el aire durante la exposición.
* zoom explosión: Zoom la lente mientras dispara para crear un efecto dramático donde la escena parece explotar hacia afuera del sujeto.
Al comprender los principios de arrastrar el obturador y experimentar con diferentes configuraciones y técnicas, puede crear retratos impresionantes y únicos que capturan la esencia del movimiento y la energía. ¡Buena suerte!