i. Principios básicos (la Fundación):
* Los ángulos son tus amigos: Evite los ángulos planos rectos. Pueden hacer que las personas se vean más amplias y menos dinámicas. La introducción de ángulos crea dimensión e interés.
* El poder de la curva "S": Piense en el cuerpo como una serie de curvas, no líneas rectas. Una curva sutil "S" (hombros, cintura, caderas) es casi siempre más halagador que una postura rígida.
* cambio de peso: Hacer que el sujeto cambie su peso en una pierna crea una pose más relajada y natural. También ayuda a definir la cintura.
* El espacio es tu amigo: No aprietas los brazos contra el cuerpo. Un poco de espacio entre los brazos y el torso crea una apariencia más delgada. Esto es especialmente cierto para los codos.
* dedos puntiagudos: Para fotos de pie, señalar los dedos de los pies da la impresión de más alto y más delgado.
* Las manos importan: Las manos son a menudo la parte más incómoda de un retrato. Presta atención a su ubicación (ver detalles a continuación).
* Chin hacia adelante y hacia abajo: Un ajuste sutil de inclinar la barbilla ligeramente hacia adelante y hacia abajo (hacia el cofre) ayuda a definir la línea de la mandíbula y reduce la apariencia de una barbilla doble. Sin embargo, no demasiado, o puede parecer forzado.
* La relajación es clave: Una pose tensa y antinatural se mostrará en la imagen final. Anime a su sujeto a relajarse, respirar profundamente y ser ellos mismos.
ii. Técnicas de postura específicas:
* Poses de pie:
* El cambio de peso clásico: El sujeto se encuentra con peso principalmente en una pierna. La otra pierna se puede doblar en la rodilla o extenderse ligeramente. Esto crea una inclinación natural de cadera y una línea halagadora.
* La cruz: Haga que el sujeto cruce sus piernas ligeramente. Esto puede crear una pose más dinámica y atractiva, especialmente para las tomas de cuerpo completo.
* The Lean: Haga que el sujeto se apoye contra una pared, árbol u otro objeto. Esto agrega soporte y permite una pose más relajada e informal.
* Manos en bolsillos: Una opción relajada y de aspecto natural. Sin embargo, no dejes que se atasquen las manos hasta el final. Dejar un poco de la mano visible es mejor.
* Colocación del brazo: Experimente con los brazos a su lado, cruzados frente al cuerpo o doblado en los codos. Asegúrese de que sus codos no estén fijados a sus lados.
* Poses sentados:
* La inclinación en ángulo: Haga que el sujeto se sienta en ángulo con la cámara, inclinándose ligeramente hacia adelante o hacia atrás.
* Las piernas cruzadas: Sentarse con piernas cruzadas puede ser muy halagador.
* La "bendita leve": Cuando las piernas estén rectas, haga que el sujeto las doble a la rodilla para un aspecto más relajado
* Colocación del brazo: Los brazos se pueden colocar en el regazo, en el reposabrazos de una silla o descansando sobre una mesa.
* acostado poses:
* La curva "S": Fomente el sujeto a mentir de su lado con una curva suave en su cuerpo.
* Soporte del codo: Haz que se apoyen en un codo.
* Mano debajo de la barbilla: Esta puede ser una pose clásica y halagadora, pero tenga cuidado de no aplastar la barbilla.
* Poses del grupo:
* Niveles y capas: Organice a las personas a diferentes alturas (sentado, de pie, arrodillado).
* superpuesto: Haga que las personas se superpongan ligeramente entre sí para crear una sensación de conexión.
* Triángulos: Organizar a las personas en formaciones triangulares. Los triángulos son visualmente atractivos y crean una sensación de equilibrio.
* interacción: Fomentar la interacción entre los sujetos (hablar, reír, tocar los hombros). Los momentos sinceros a menudo son las mejores fotos grupales.
iii. Colocación de la mano:
* Evite los puños cerrados: Las manos relajadas son esenciales.
* curvas suaves: Los dedos deben estar ligeramente curvos, no rígidos y rectos.
* Colocación natural: Piense en lo que la persona haría naturalmente con sus manos.
* Roles de apoyo: Las manos pueden soportar la cabeza, descansar sobre la cadera o sostener un objeto.
* Cuidado con el "apretón de manos de pescado muerto": Si el sujeto sostiene la mano de otra persona, asegúrese de que parezca una conexión genuina, no un agarre flácido.
* Hand-to-Face: Esta puede ser una pose muy expresiva, pero tenga cuidado de no cubrir demasiado la cara.
iv. Adaptando a los tipos de cuerpo:
* individuos más grandes:
* Los ángulos son cruciales: Haga hincapié en los ángulos para crear una dimensión y evitar una visión recta y poco halagadora.
* Evite la ropa ajustada: La ropa que es demasiado apretada puede acentuar las áreas problemáticas.
* colores más oscuros: Los colores más oscuros tienden a ser más adelgazantes.
* posando: Evite que la persona enfrente la cámara directamente. Gire el cuerpo a un ángulo de 45 grados. Pídales colocar un pie ligeramente frente al otro. Inclinarse ligeramente hacia la cámara también puede ser halagador.
* Evite la compresión del brazo: Asegúrese de que haya espacio entre los brazos y el cuerpo.
* individuos más altos:
* Use accesorios: Sentarse en un taburete o apoyarse en algo puede ayudar a romper la altura.
* Curting: Evite recortar en puntos incómodos (rodillas, codos).
* poses dinámicas: Fomente el movimiento y las posturas dinámicas para mostrar su altura de manera positiva.
* individuos más cortos:
* tacones: Los tacones pueden agregar altura.
* líneas verticales: La ropa con líneas verticales puede crear la ilusión de altura.
* Evite la ropa abrumadora: Evite ropa holgada o de gran tamaño que pueda hacer que se vean más pequeñas.
V. Cara y expresión:
* El "Squinch": Fomente un ligero estrechamiento de los ojos, conocido como el "Squinch". Esto ayuda a crear una expresión más segura y atractiva. Es algo sutil, pero hace una gran diferencia.
* sonrisas genuinas: Una sonrisa forzada es fácil de detectar. Trate de obtener risas o sonrisas genuinas contando una broma o creando una atmósfera divertida.
* Contacto visual: El contacto visual directo con la cámara puede ser muy potente.
* Tilt de cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede agregar un toque de dulzura o vulnerabilidad.
* Presta atención a los reflejos y las sombras: Usa la luz para tu ventaja. La luz suave y difusa es generalmente más halagadora que la luz dura y directa.
vi. Iluminación y composición:
* La iluminación lo es todo: Aprenda sobre diferentes técnicas de iluminación (luz natural, luz artificial, reflectores, difusores).
* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios para crear una composición equilibrada y visualmente atractiva.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo para dibujar el ojo del espectador hacia el tema.
* Consideraciones de fondo: Elija un fondo que complementa el tema y no distraiga del retrato.
* Profundidad de campo: Use una profundidad de campo poco profunda para difuminar el fondo y centrar la atención en el tema.
vii. Comunicación y retroalimentación:
* Instrucciones claras: Dé instrucciones claras y concisas a su tema.
* Refuerzo positivo: Ofrecer comentarios positivos y aliento.
* Mostrar ejemplos: Muestre los ejemplos de su materia de poses que le gusten.
* Sea paciente: Posar puede ser agotador. Tome descansos y sea paciente con su sujeto.
* colaboración: Fomentar el tema para ofrecer sus propias ideas y sugerencias.
viii. Práctica y experimentación:
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor serás posar y inclinar el cuerpo.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y experimentar con diferentes poses y ángulos.
* Estudie otros fotógrafos: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos que admira y analiza sus técnicas de postura.
* Revise su propio trabajo: Critice sus propias fotos e identifique áreas de mejora.
Al comprender estos principios y técnicas, estará en camino de crear retratos más halagadores y atractivos. ¡Buena suerte!