i. Conceptos y metas clave:
* Separación: El objetivo es separar completamente su sujeto del fondo, haciendo que el fondo parezca negro mientras el sujeto está adecuadamente iluminado.
* Control de luz: Dominar el control de la luz es crucial. Debe dirigir la luz solo sobre su sujeto, evitando que se derrame sobre el fondo.
* Exposición: Comprender cómo la exposición afecta tanto a su sujeto como a los antecedentes es primordial.
* Distancia: La distancia entre su sujeto y el fondo es un factor clave para controlar la caída de la luz.
ii. Configuración en el estudio (control ideal):
1. Antecedentes:
* Elija un material oscuro: Velvet negro, muselina negra o incluso una pared negra pintada funcionan bien. El terciopelo es excelente porque absorbe la luz de manera muy efectiva. La muselina puede ser más fácil de manejar y más asequible. Si pinta una pared, use una pintura negra mate.
* Manténgalo limpio: El polvo y las arrugas aparecerán, incluso en fondos negros.
2. Iluminación:
* fuente de luz única (simple y efectiva):
* Posición: Coloque su fuente de luz en un ángulo de 45 grados a su tema. Experimente con la altura para crear diferentes sombras.
* Modificadores: Use un modificador para dar forma a la luz. Un softbox creará una luz más suave y más favorecedora, mientras que un punto de cuadrícula le dará un aspecto más controlado y dramático. Un plato de belleza también puede ser una buena opción.
* potencia: Comience con una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta que su sujeto esté expuesto correctamente.
* Fuentes de luz múltiples (más control):
* Luz de llave: Su principal fuente de luz, proporcionando la iluminación principal.
* Luz de relleno (opcional): Una fuente de luz más débil colocada frente a la luz de llave para llenar las sombras y agregar detalles. Usa esto con moderación; quieres mantener el contraste.
* Luz de cabello (opcional): Una luz colocada detrás y por encima del sujeto, apuntando hacia su cabello y hombros para crear separación desde el fondo. Úselo con precaución para evitar derrames de luz.
* Light Falloff: La Ley Inversa del cuadrado es tu amigo. La luz cae rápidamente a medida que aumenta la distancia. Coloque su sujeto lo suficiente del fondo para que la luz no lo alcance.
3. Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. f/2.8 a f/5.6 son puntos de partida comunes. Aperturas más amplias (número F más pequeño) crean una profundidad de campo menos profunda.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr la exposición correcta. Comience con 1/125 de segundo y ajuste según sea necesario.
* Medición: Use la medición de manchas, centrándose en la cara de su sujeto. Ajuste la compensación de la exposición si es necesario para garantizar la exposición adecuada del sujeto.
* histograma: Revise su histograma. Debería ver un pico distinto en el lado derecho (que representa su sujeto) y un pico en el lado izquierdo (que representa el fondo negro). Asegúrese de no recortar reflejos o sombras en exceso.
4. Colocación del sujeto:
* Distancia: Coloque su sujeto a varios pies (al menos 6-8 pies) del fondo negro. Cuanto más, mejor. Esto minimizará el derrame de luz.
5. Pruebas y ajustes:
* Tome tomas de prueba y examine cuidadosamente los resultados.
* Ajuste la posición, la potencia y los modificadores de la luz según sea necesario.
* Atrae la configuración de su cámara.
iii. Configuración en ubicación (más desafiante):
Lograr un verdadero fondo negro en la ubicación es significativamente más difícil pero posible con el enfoque y las condiciones correctas.
1. Encuentra una ubicación oscura:
* Busque áreas con fondos naturalmente oscuros, como callejones oscuros, puertas o áreas sombreadas en los parques.
* La noche es obviamente ideal.
2. Iluminación:
* estroboscópico/flash: Necesitará una potente estroboscópica o flash con buen control de luz. Una luz de velocidad puede funcionar, pero una luz estroboscópica de estudio ofrece más potencia y control.
* Modificador: Un lugar de la cuadrícula es casi esencial para evitar derrames de luz. Un snoot es otra opción para la luz extremadamente controlada.
* Fumiring la luz: Practica la luz de la luz, apuntando el * borde * del haz de luz hacia tu sujeto, en lugar del centro. Esto ayuda a crear una luz más suave y minimiza el derrame.
3. Configuración de la cámara:
* Velocidad de obturación alta: Use una velocidad de obturación relativamente rápida para oscurecer la luz ambiental. Experimente, pero comience alrededor del 1/22 de segundo. Esto también ayudará a contrarrestar el desenfoque de movimiento si el modelo se está moviendo.
* ISO bajo: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada, equilibrando la nitidez con la capacidad de recolección de luz.
4. Colocación del sujeto:
* Coloque su sujeto frente al área más oscura que pueda encontrar.
* La distancia es clave:cuanto más lejos de cualquier elemento de fondo, mejor.
5. Control de luz ambiental:
* Busque cualquier fuente de luz callejera (farolas, letreros, etc.) que pueda estar iluminando el fondo. Intenta bloquearlos o reposicionar tu tema.
* Use filtros nd (si es necesario): Si la luz ambiental sigue siendo demasiado fuerte, use un filtro de densidad neutra (ND) en su lente para reducir la cantidad de luz que ingresa a la cámara, lo que le permite usar una apertura más amplia o una velocidad de obturación más lenta sin sobrecargar.
6. Postprocesamiento:
* Es probable que deba hacer un postprocesamiento en Photoshop o Lightroom para oscurecer el fondo y eliminar las distracciones restantes.
iv. Consejos posteriores al procesamiento (Photoshop/Lightroom):
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos y las sombras.
* Ajustes locales:
* Herramienta de pincel/pincel de ajuste: Use la herramienta Brush para oscurecer selectivamente el fondo. Reduzca los reflejos, las sombras y los blancos, y aumente los negros.
* Filtro radial/filtro graduado: Use estos filtros para oscurecer áreas específicas de la imagen, como las esquinas o los bordes.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para refinar los reflejos y las sombras sobre el tema.
* Sello de curación/clon: Elimine las distracciones restantes del fondo.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, pero tenga cuidado de no suavizar la imagen.
V. Consejos y trucos:
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, configuraciones de cámara y técnicas de postprocesamiento para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Comunicación: Comuníquese claramente con su modelo sobre posar y expresiones para lograr el aspecto deseado.
* tomas de prueba: Realice muchas tomas de prueba durante todo el proceso para asegurarse de obtener los resultados que desea.
* Monitoree su histograma: Verifique regularmente su histograma para asegurarse de que no se acuzara los reflejos o las sombras.
* Dispara en Raw: Disparar en formato en bruto le dará más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Mira para el derrame: Presta mucha atención al derrame de luz en el fondo. Este es el mayor desafío.
* Abraza la oscuridad: No tengas miedo de dejar caer las sombras. Esto puede agregar drama y profundidad a sus retratos.
Al comprender estos principios y practicar su técnica, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro, enfatizando su tema y creando un aspecto dramático y atemporal. ¡Buena suerte!