i. Planificación y preparación:la base de un gran retrato
* a. Definiendo su visión:
* 1. Concepto y estado de ánimo: ¿Qué historia quieres contar? Vas a buscar:
* * Classic/Timeless:* Centrarse en líneas limpias, fondos simples y capturar emociones genuinas.
* * Vigia/moderno:* Experimente con ángulos inusuales, colores audaces e iluminación dramática.
* * SINDID/NATURAL:* Capture los momentos auténticos, a menudo en entornos cotidianos.
* * Conceptual/artístico:* Priorizar el simbolismo visual, las ideas abstractas y la ejecución creativa.
* 2. Propósito del retrato: ¿Es para un tiro en la cabeza profesional, un recuerdo familiar, un proyecto de arte personal o algo más? Esto influirá en su enfoque.
* 3. Inspiración: Mira el trabajo de los fotógrafos de retratos que admiras. Analice lo que hace que sus imágenes sean convincentes. Pinterest, Instagram y los libros de fotografía son grandes recursos.
* b. Comunicación y conexión de asignatura:
* 1. Consulta previa al tiroteo: Hable con su sujeto * antes de * el rodaje. Conversar:
* *Su personalidad e intereses. *¿Qué los hace *ellos *?
* * El propósito del retrato. * ¿Cuáles son sus expectativas?
* * Opciones de vestuario. * Coordinar atuendos que complementan el fondo y el estado de ánimo deseado.
* * Ideas de ubicación. * Obtenga su opinión y asegúrese de que se sientan cómodos.
* 2. Construcción de la relación: Durante el rodaje, haga que su sujeto se sienta relajado y seguro. Chatear con ellos, ofrecer cumplidos y proporcionar una dirección clara. La conexión genuina se muestra en la imagen final.
* c. Ubicación Scouting y selección:
* 1. Antecedentes: Considere los antecedentes cuidadosamente. Un fondo simple y ordenado a menudo funciona mejor para mantener el enfoque en el tema. Alternativamente, un fondo con un contexto significativo puede agregar profundidad.
* 2. Consideraciones de iluminación: Observe cómo la luz interactúa con la ubicación en diferentes momentos del día. Busque sombra abierta, sombras interesantes o áreas donde pueda controlar la luz (con reflectores o estribas).
* 3. Permisos/Permisos: Si dispara en una ubicación pública o privada, asegúrese de tener los permisos o permisos necesarios.
* d. Lista de verificación de engranajes:
* 1. Cámara: Cualquier cámara puede tomar un retrato, pero una cámara DSLR o una cámara sin espejo con lentes intercambiables ofrece la mayor flexibilidad.
* 2. Lentes:
* * Lentes de retrato (50 mm, 85 mm, 135 mm):* Estas lentes típicamente tienen aberturas amplias (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para profundidad de campo poco profunda, creando un hermoso borde de fondo (bokeh).
* * Lentes de zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm):* Opciones versátiles, pero la apertura puede ser más limitada.
* 3. Iluminación:
* * Luz natural:* luz solar filtrada a través de nubes, sombra abierta o luz de ventana.
** Reflector:** rebota la luz para llenar las sombras y alegrar la cara del sujeto.
* * Flash/estroboscópico externo:* proporciona más control sobre la iluminación, especialmente en condiciones desafiantes. Considere softboxes o paraguas para difundir la luz.
* 4. Trípode (opcional): Útil para lograr imágenes nítidas con poca luz o cuando se usa velocidades de obturación más lentas.
* 5. Accesorios: Baterías adicionales, tarjetas de memoria, tela de limpieza de lentes, etc.
ii. Aspectos técnicos:Configuración e iluminación de la cámara
* a. Configuración de la cámara:
* 1. Aperture:
* * Profundidad de campo poco profunda (por ejemplo, f/1.8 - f/4):* Desduza el fondo, enfatizando el tema. Use esto para retratos de sujetos únicos. Tenga en cuenta tener los ojos en enfoque.
* * Profundidad de campo más profunda (por ejemplo, f/5.6 - f/8):* Mantiene más de la imagen enfocada. Útil para retratos grupales o cuando desea que el fondo sea más visible.
* 2. Velocidad de obturación:
* * Asegúrese de que sea lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento. * Una regla general es usar una velocidad de obturación de al menos 1/distancia focal (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm). Aumente si su sujeto se está moviendo.
* 3. ISO:
* * Manténgalo lo más bajo posible * para minimizar el ruido (grano). Aumente solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* 4. Modo de medición:
* * Medición evaluativa/matriz:* La cámara analiza toda la escena para determinar la exposición. Generalmente confiable en buena iluminación.
* * Medición de manchas:* Medición de la luz solo en un área pequeña. Útil cuando necesita un control preciso sobre la exposición de una parte específica de la cara del sujeto.
* * Medición ponderada en el centro:* Medidores la luz más en el centro del marco.
* 5. Modo de enfoque:
* * Autofocus de un solo punto (AF-S o One-Shot AF):* Seleccione un solo punto de enfoque (a menudo en el ojo del sujeto) y el enfoque de bloqueo.
* * Autococus continuo (AF-C o AI Servo AF):* La cámara ajusta continuamente el enfoque a medida que se mueve el sujeto. Útil para capturar tomas de acción o retratos de temas en movimiento.
* 6. Balance de blancos:
* * Auto White Balance (AWB):* La cámara ajusta automáticamente el balance de blancos. A menudo funciona bien, pero a veces puede producir colores inexactos.
** Balance de blanco personalizado:** Use una tarjeta gris para establecer un equilibrio de blancos personalizado para los colores más precisos.
* 7. Formato de imagen :¡Dispara en Raw! Esto le da mucha más libertad al editar y le permite corregir cosas como White Balance.
* b. Técnicas de iluminación:
* 1. Luz natural:
* * Sombra abierta:* proporciona una luz suave y difusa que es halagadora para los retratos. Evite la luz solar directa, que puede crear sombras duras.
* * Hora dorada:* La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrece luz cálida, suave y hermosa.
* * Luz de la ventana:* Coloque su sujeto cerca de una ventana para crear una luz suave y direccional.
* * Backlighting:* Coloque el sol detrás de su sujeto para crear un brillo suave y una separación. Use un reflector para rebotar la luz sobre su cara.
* 2. Luz artificial (flash/estroboscho):
* * Flash en cámara (generalmente evite):* puede crear luz y ojo rojo duros y poco halagadores. Úselo solo como último recurso.
** Flash fuera de cámara:** proporciona mucho más control sobre la iluminación. Use un softbox o paraguas para difundir la luz.
* * Luz clave:* La principal fuente de luz que ilumina el tema.
* * Luz de relleno:* Se usa para llenar las sombras creadas por la luz de la llave. A menudo logrado con un reflector o un segundo flash establecido en una potencia más baja.
** Luz de retroiluminación/borde:** separa el sujeto del fondo.
* c. Técnicas de posando:
* 1. Lenguaje corporal: Presta atención a la postura del sujeto. Anímelos a relajar sus hombros, pararse en línea recta y cambiar su peso ligeramente para crear una pose más dinámica.
* 2. Ángulo de la cabeza: Inclinar la cabeza ligeramente puede crear un ángulo más halagador y definir la línea de la mandíbula.
* 3. Contacto visual: El contacto visual directo puede crear una conexión poderosa con el espectador. Alternativamente, mirar ligeramente fuera de cámara puede crear un estado de ánimo más contemplativo o misterioso.
* 4. Colocación de la mano: Tenga en cuenta la colocación de las manos. Evite las posiciones incómodas o distractoras de la mano. Haga que descansen sus manos suavemente sobre su regazo, en sus bolsillos o contra una pared.
* 5. El poder de los triángulos: Al posar, busque formas de crear triángulos con el cuerpo. Los brazos doblados, las piernas o una cabeza inclinada crearán formas que son naturalmente agradables para el ojo.
* 6. El movimiento es clave: No dejes que tu sujeto se quede perfectamente quieto. Fomentar pequeños movimientos, como cambiar su peso o girar la cabeza, para crear una pose más natural y dinámica.
* 7. La práctica hace la perfección: Practique posar técnicas con amigos o familiares para que se sienta más cómodo y seguro.
* 8. Considere el contexto: Deje que el medio ambiente informe su postura. ¿Están apoyados contra algo, sentados, parados en un campo? Trabajar con la ubicación.
iii. Composición y encuadre:organizar los elementos
* a. Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave (por ejemplo, los ojos del sujeto) en este sentido o en sus intersecciones.
* b. Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador hacia el tema.
* c. Espacio negativo: El espacio vacío alrededor del sujeto puede crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre el punto focal.
* d. Enmarcado: Use elementos en el entorno (por ejemplo, árboles, puertas, arcos) para enmarcar el sujeto y agregar profundidad a la imagen.
* e. Curting:
* * Disparos a la cabeza:* recorte bien alrededor de la cabeza y los hombros.
* * Retratos de cintura:* Incluya el torso y los brazos.
* * Retratos de larga duración:* Muestra todo el cuerpo.
* f. Ángulos:
* * Nivel de ojo:* Una perspectiva natural y atractiva.
* * Ángulo bajo:* puede hacer que el sujeto parezca más poderoso o imponente.
* * Alto ángulo:* puede hacer que el sujeto parezca más pequeño o más vulnerable.
iv. Postprocesamiento:Mejora de la imagen
* a. Software:
* * Adobe Lightroom:* Software estándar de la industria para organizar, editar y mejorar las fotos.
* * Adobe Photoshop:* Software potente para tareas de edición más avanzadas, como el retoque y la composición.
** Captura uno:** Otra opción profesional con una fuerte representación de color.
* b. Ajustes clave:
* 1. Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* 2. Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* 3. Balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color.
* 4. Lo más destacado/sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* 5. Claridad/textura: Agregar o reducir los detalles y la nitidez. Tenga cuidado de no exagerar.
* 6. Afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles. Aplicar afilado con moderación.
* 7. Reducción de ruido: Reduzca el ruido (grano) en la imagen, especialmente en tomas de alta ISO.
* 8. Calificación de color: Ajuste los colores en la imagen para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* c. Retoque (opcional):
* * Alisado de la piel:* Reduce las imperfecciones y las arrugas. Use con moderación para evitar que el sujeto parezca antinatural.
* * Mejora ocular:* ilumina los ojos y mejoran su color.
* * Ejecutar y quemar:* aligerar u oscurecer áreas específicas de la imagen para agregar dimensiones y resaltar características clave.
* d. Guardar y exportar:
* * Guarde su imagen editada como un archivo JPEG o TIFG de alta resolución. *
* * Para uso web, cambie el tamaño de la imagen y optimice para una carga más rápida. *
V. Estilos y consejos de retratos específicos:
* a. Retratos ambientales:
* Enfoque: Muestre el tema en su entorno natural, revelando algo sobre su vida, trabajo o personalidad.
* Ubicación: Elija una ubicación que sea relevante para la historia del sujeto.
* Composición: Presta atención a la relación entre el sujeto y su entorno. Use una lente más amplia para capturar más del entorno.
* b. Disparos en la cabeza (profesional):
* Enfoque: Cree una imagen limpia, profesional y accesible.
* Iluminación: Use luz suave y halagadora. Evite las sombras duras.
* Antecedentes: Elija un fondo simple y ordenado. Los fondos grises, blancos o negros son comunes.
* posando: Fomentar el sujeto a relajarse y sonreír naturalmente.
* c. Retratos familiares:
* Enfoque: Capture la conexión y las relaciones entre los miembros de la familia.
* Ubicación: Elija una ubicación que sea significativa para la familia.
* posando: Organice a la familia en una composición natural y equilibrada.
* Candids: Capture momentos sinceros de interacción y risas.
* d. Retratos en blanco y negro:
* Enfoque: Enfatice las formas, las texturas y los tonos.
* Iluminación: Busque fuertes contrastes y sombras interesantes.
* postprocesamiento: Convierta la imagen en blanco y negro y ajuste el contraste, los reflejos y las sombras.
vi. Errores comunes para evitar:
* a. Pobre iluminación: Sombras duras, reflejos de volar o colores poco halagadores.
* b. Posación poco halagadora: Ángulos incómodos, postura rígida o colocación de la mano que distrae.
* c. Fondo de distracción: Fondo desordenado que alejan la atención del sujeto.
* d. Edición excesiva: Alisado excesivo de la piel, colores antinaturales o excesivo.
* e. Descuidar la comodidad del sujeto: Hacer que el sujeto se sienta apresurado, incómodo o consciente de sí mismo.
vii. Takeaways clave:
* La preparación es crucial: Planifique su sesión con anticipación, comuníquese con su tema y explote su ubicación.
* Dominar los aspectos técnicos: Comprender la relación entre apertura, velocidad de obturación, ISO e iluminación.
* Enfoque en la conexión: Construya una relación con su sujeto y haz que se sientan cómodos.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás. Experimente con diferentes técnicas y encuentre su propio estilo.
* No tengas miedo de romper las reglas: Una vez que comprenda lo básico, no dude en experimentar y desarrollar su propia visión creativa.
Esta es mucha información, pero debe proporcionar una base sólida para tomar excelentes fotos de retratos. ¡Buena suerte y diviértete! Avíseme si tiene alguna pregunta específica sobre alguna de estas áreas.