1. Comprender los beneficios:
* Agrega profundidad y dimensión: Crea una sensación de tridimensionalidad, atrayendo el ojo del espectador a la escena. Aplana menos la perspectiva.
* destaca el tema: Llama la atención sobre el tema principal al enmarcarlos y crear un borde visual.
* proporciona contexto y narración de cuentos: Puede agregar información sobre la ubicación, el entorno o la personalidad del sujeto.
* Crea interés visual: Agrega una capa adicional de complejidad y atractivo visual a la composición.
* suaviza el marco: Un primer plano borroso puede crear una sensación más soñadora y más artística.
* rompe la escena: Puede convertir una composición potencialmente aburrida en algo mucho más dinámico.
2. Identificación de elementos potenciales de primer plano:
Busque su ubicación en busca de elementos que se puedan usar como marcos. Aquí hay algunas opciones comunes:
* Elementos naturales:
* Árboles y ramas: Las ramas, hojas o árboles enteros que sobresalen pueden enmarcar el sujeto.
* Flores y plantas: Las flores silvestres, los arbustos o incluso un solo tallo pueden agregar color y textura.
* agua: Reflexiones en charcos, corrientes o lagos.
* rocas y piedras: Formaciones rocosas interesantes.
* hierba: Hierba alta o juncos.
* Elementos arquitectónicos:
* Archways: Puertas, ventanas o puentes.
* cercas y puertas: Puede crear una sensación de recinto o separación.
* paredes: Puede agregar textura y líneas.
* columnas: Enmarca el tema mientras agrega una sensación clásica.
* objetos hechos por el hombre:
* tela: Tela drapeada, bufandas o ropa.
* manos: Sosteniendo algo para enmarcar la cara.
* Bicicletas: Posicionado estratégicamente.
* luces borrosas: Especialmente de noche, Bokeh de Lights puede crear un marco suave.
* superficies reflectantes: Espejos, vidrio, cualquier cosa que diga un reflejo del sujeto.
3. Técnicas de composición:
* Profundidad de campo:
* Profundidad de campo (apertura grande - por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Desduza el elemento de primer plano, creando un efecto suave y soñador que llama la atención sobre el tema agudo. Esto es muy popular.
* Profundidad profunda de campo (apertura pequeña - por ejemplo, f/8, f/11, f/16): Mantiene tanto el primer plano como el sujeto enfocado, proporcionando más contexto y detalle. Use esto cuando el elemento en primer plano sea interesante y se suma a la historia.
* Posicionamiento:
* Marco parcial: No ocultes completamente al tema. Use el elemento de primer plano para cubrir parcialmente los bordes o esquinas del marco.
* Simetría: Un marco simétrico puede crear un aspecto equilibrado y formal.
* asimetría: Un marco asimétrico puede agregar dinamismo e interés visual. La regla de los tercios aún puede aplicarse aquí.
* Líneas principales: Use el elemento de primer plano para crear líneas de liderazgo que dibujen el ojo hacia el sujeto.
* Color y contraste:
* colores complementarios: Use elementos de primer plano que tengan colores que complementen la ropa del sujeto o el fondo.
* Contrast: Use un elemento de primer plano con un color o textura contrastante para que el sujeto se destaque.
* Experimento: Pruebe diferentes ángulos, posiciones y profundidades de campo para ver qué funciona mejor.
4. Consejos y consideraciones prácticas:
* Considere la historia: Elija elementos de primer plano que se relacionen con el tema o la historia que está tratando de contar.
* Evite las distracciones: Asegúrese de que el elemento de primer plano no distraiga al sujeto. Debe mejorar la imagen, no competir con el enfoque principal. Evite cualquier cosa demasiado brillante o ocupada que aleje el ojo del espectador.
* Limpieza: Tenga en cuenta cualquier elemento de distracción en el fondo también.
* Comuníquese con su tema: Hágale saber a su sujeto lo que está tratando de lograr y guíelos en su pose o expresión.
* elección de la lente:
* lentes de gran angular: Puede exagerar el primer plano y crear un efecto más dramático. También puede ser útil para incluir más del entorno.
* Lentes de teleobjetivo: Comprima el fondo y puede hacer que el primer plano aparezca más cerca del sujeto.
* Altura: Ponte bajo o alto para cambiar la perspectiva y la relación entre el elemento de primer plano y el sujeto. Continuarse en cuclillas es frecuentemente útil.
* Mira más allá de lo obvio: Desafíese a usted mismo a encontrar elementos de primer plano inusuales o inesperados.
* Práctica: Cuanto más experimente con el encuadre en primer plano, mejor será para reconocer oportunidades y crear retratos convincentes.
Escenarios de ejemplo:
* Retrato de playa: Use hierba alta en primer plano, ligeramente borrosa, para enmarcar el sujeto parado cerca del agua.
* Retrato del bosque: Use ramas y hojas que sobresalen para enmarcar el sujeto de pie en un claro.
* Retrato urbano: Use un arco o marco de ventana para enmarcar el sujeto que se encuentra en la ciudad.
* Retrato de hora dorada: Use la silueta de árboles o edificios en primer plano para enmarcar el sujeto bañado en luz dorada.
* Retrato de la calle: Use los semáforos fuera de foco en primer plano para crear una imagen dramática.
Al comprender los principios del encuadre en primer plano y practicar estas técnicas, puede mejorar significativamente la profundidad, el contexto y el impacto visual de su fotografía de retratos. ¡Buena suerte!