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Cómo hacer que los colores estén en tus retratos sin usar Photoshop

Tienes razón, ¡no necesitas Photoshop para hacer que los colores estén en tus retratos! Puede lograr resultados fantásticos utilizando una combinación de buena técnica durante la sesión y ajustes sutiles en el software básico de edición de fotos. Aquí está como:

i. Técnicas en la cámara (durante la sesión):

* La luz es clave:

* Golden Hour Magic: Dispara durante las horas doradas (poco después del amanecer y antes del atardecer). La luz cálida y suave mejora naturalmente los colores y agrega un brillo halagador a los tonos de piel.

* Luz direccional: Usa la luz para tu ventaja. La iluminación lateral crea sombras y reflejos que agregan profundidad y dimensión, haciendo que los colores parezcan más ricos. Evite el sol duro del mediodía, que puede lavar los colores y crear sombras poco halagadoras.

* Luz de relleno: Si estás disparando a la luz del sol brillante o en una sombra, usa un reflector (blanco, plateado o dorado) para recuperar la luz sobre tu sujeto y reducir las duras sombras. Esto traerá más detalles y color en las áreas sombreadas.

* Elija colores complementarios:

* Armario: Fomente su sujeto a usar ropa que complementa su tono de piel y el fondo. Piense en la armonía del color:los azules y las naranjas, los rojos y los verdes, los amarillos y los púrpuras pueden crear retratos visualmente llamativos.

* Antecedentes: Seleccione un fondo que contrasta con el atuendo y el tono de piel de su sujeto, pero no distraen. Un fondo simple y contrastante ayudará al sujeto a destacarse y los colores en su vestimenta pop. Evite los fondos ocupados o de distracción.

* Props: Use accesorios con colores vibrantes para agregar toques de interés a la imagen. Las flores, las bufandas o los objetos interesantes pueden dibujar la atención.

* La composición es importante:

* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios para colocar su sujeto fuera del centro, creando una composición más dinámica que permite que los colores a su alrededor respire.

* Líneas principales: Use líneas principales en el fondo para atraer el ojo del espectador hacia el tema, haciendo que ellos y sus colores el punto focal.

* Configuración de la cámara:

* Dispara en Raw: Este formato de archivo captura más información que JPEG, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar los colores y los tonos sin perder detalles.

* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos correcto. Si estás disparando a la sombra, usa la configuración de balance de blancos "sombra". Si está disparando bajo luces fluorescentes, use la configuración "fluorescente". El equilibrio de blancos incorrectos puede afectar drásticamente la precisión del color.

* Aperture: Use una apertura más amplia (número F más bajo como f/2.8 o f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y enfatizar aún más el sujeto y sus colores.

* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, lo que puede fangoso los colores.

ii. Técnicas de postprocesamiento (usando el software de edición básica):

La mayoría del software de edición de fotos (incluso opciones gratuitas como Google Photos, Apple Photos o GIMP) ofrece herramientas básicas que pueden mejorar significativamente los colores.

* Exposición:

* Ajuste la exposición general: Aumentando ligeramente la exposición puede alegrar la imagen y hacer que los colores parezcan más vibrantes. Sin embargo, evite la sobreexposición, lo que puede lavar los colores.

* Contrast:

* Aumento sutil: Un pequeño bulto en contraste puede agregar profundidad y definición, haciendo que los colores se destaquen. No exagere, ya que demasiado contraste puede crear un aspecto antinatural.

* Respaldos y sombras:

* Recuperar los aspectos más destacados: Si las partes de la imagen están sobreexpuestas, reduzca los reflejos para recuperar los detalles y el color.

* Lift Shadows: Levantar las sombras puede revelar detalles y colores en áreas más oscuras, haciendo que la imagen sea más equilibrada.

* Saturación y vibrancia:

* Vibrancia: ¡Este es tu mejor amigo! La vibrancia aumenta selectivamente la saturación de colores apagados, aumentando su intensidad sin hacer que los tonos de piel se vean no naturales. Comience con un pequeño ajuste y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.

* saturación: Use la saturación con moderación. Aumentarlo demasiado puede hacer que los colores se vean artificiales y payasos. Si aumenta la saturación, hágalo muy sutilmente y concéntrese en áreas específicas si es posible.

* Ajuste de balance de blancos (nuevamente):

* ajuste: Incluso si establece el balance de blancos correctamente en la cámara, es posible que deba ajustarlo en el procesamiento posterior. Use la temperatura y los controles deslizantes de tinte para corregir cualquier moldeo de color y garantizar tonos de piel precisos.

* Calificación de color (opcional):

* cambios sutiles: Algunos software de edición básica permiten una calificación sutil de color. Experimente a agregar un tono ligero o frío a la imagen para mejorar el estado de ánimo y la paleta de colores generales. Use esta herramienta con restricción.

* claridad (textura):

* Aumento suave: Un ligero aumento en la claridad (o textura) puede agregar nitidez y definición, haciendo que los detalles y los colores parezcan más nítidos. Tenga cuidado de no sobrevaltar, lo que puede crear un aspecto artificial o granulado.

Principios clave para el éxito:

* la sutileza es clave: Evite el sobreprocesamiento. El objetivo es mejorar la belleza natural de la imagen, no crear un aspecto artificial o poco realista.

* Comience con el final en mente: Visualice el resultado final que desea lograr antes de comenzar a editar.

* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su estilo y las imágenes específicas con las que está trabajando.

* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para que esté viendo colores precisos. De lo contrario, sus ediciones pueden verse diferentes en otros dispositivos.

* Presta atención a los tonos de piel: Tenga especialmente cuidado al ajustar los colores y los tonos alrededor de los tonos de piel. Apunte a una tez natural y saludable. Evite hacer que la piel se vea demasiado naranja, roja o amarilla.

Al dominar estas técnicas en la cámara y ajustes de postprocesamiento, puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes y llamativos sin depender de un software complejo como Photoshop. ¡Buena suerte!

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