i. Comprender los conceptos básicos
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que aumenta la distancia de la fuente de luz. Duplicar la distancia reduce la intensidad de la luz a un cuarto. Esto es crucial para comprender cómo la potencia de su flash afectará diferentes partes del sujeto.
* Duración flash: La duración de una explosión flash es muy corta, a menudo congelando el movimiento. Esto puede ser una ventaja al fotografiar sujetos en movimiento o usar velocidades de obturación más largas para la luz ambiental.
* Temperatura de color: La luz flash es típicamente alrededor de 5500k, que está equilibrada en la luz del día. Esto es importante tener en cuenta al mezclar flash con fuentes de luz ambiental.
ii. Equipo que necesitará
* flash: Una luz de velocidad (también llamada flash de montaje en zapato o flash de zapatos calientes) es ideal. Busque uno con configuración de potencia manual (1/1, 1/2, 1/4, 1/8, etc.) para obtener el máximo control. La medición TTL (a través de la lente) puede ser útil, pero aprender a controlar el poder manualmente es clave.
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales (apertura, velocidad de obturación, ISO) y una zapatilla caliente para montar el flash.
* Stand de luz (opcional pero muy recomendable): Le permite colocar su flash fuera de cámara. Incluso un soporte de luz barato es increíblemente valioso.
* disparador flash (opcional pero muy recomendable para flash fuera de cámara): Un gatillo inalámbrico le permite disparar el flash de forma remota. Las opciones incluyen desencadenantes de radio (como Godox, Yongnuo o Pocketwizard) o desencadenantes ópticos. Los desencadenantes de radio son generalmente más confiables, especialmente al aire libre.
* Modificador de luz (crucial para buenos resultados): ¡Aquí es donde sucede la magia! Elija entre:
* paraguas (brote o reflectante): Asequible y crea una luz suave y amplia. Los paraguas de brote son excelentes para un aspecto más suave, mientras que los paraguas reflectantes son más eficientes.
* Softbox: Crea una luz más controlada y difusa que un paraguas. Los diferentes tamaños afectan la suavidad. Los softboxes más pequeños crean sombras más duras.
* plato de belleza: Crea una luz contundente, ligeramente especular, a menudo utilizada para retratos de moda y belleza.
* Reflector: Una herramienta simple y económica para recuperar la luz en su sujeto, llenando las sombras. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* fondo (opcional): Un fondo de papel sin costuras, una pared texturizada o incluso una configuración simple al aire libre.
* medidor de luz (opcional pero útil): Un medidor de luz dedicado puede ayudarlo a medir con precisión la salida flash. Se puede usar el medidor de su cámara, pero es menos preciso para Flash.
iii. Técnicas y configuraciones
Aquí hay varias técnicas que puede usar con un solo flash:
* Flash en cámara (flash directo):
* pros: Simple, conveniente.
* contras: Crea sombras duras, iluminación plana y ojo rojo. Generalmente no es el más halagador.
* Cómo usar: Usar como último recurso. Si es necesario, intente inclinar el flash hacia arriba y rebotar en un techo (si es bajo y blanco/neutral) para suavizar la luz. Un pequeño difusor en la cabeza flash también puede ayudar ligeramente. Baje la potencia de flash tanto como sea posible.
* Cuándo usar: Situaciones documentales en las que obtener la toma es más importante que la iluminación perfecta.
* flash fuera de cámara con modificador (luz clave):
* Descripción: Esta es tu técnica de referencia para hermosos retratos. Coloque su flash (con un modificador como un paraguas o un softbox) a un lado de su sujeto en un ángulo de aproximadamente 45 grados. Esto crea sombras y dimensiones halagadoras.
* Configuración:
1. Monta tu flash en un soporte de luz.
2. Adjunte su modificador de luz (paraguas, softbox, etc.).
3. Conecte su disparador de flash.
4. Coloque el flash en un ángulo de 45 grados al sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo.
5. Ajuste la potencia de flash y la distancia al sujeto para lograr la exposición deseada.
* Consejos:
* Fumiring la luz: Incline el borde del modificador de luz hacia su sujeto (en lugar de señalarlo directamente a ellos). Esto crea una caída de luz más suave y gradual.
* Experimento con distancia: Mover la luz más cerca lo hace más suave y brillante; Moverlo más lejos lo hace más difícil y atenuado.
* Bounce Flash (fuera de cámara o en la cámara):
* Descripción: Rebar el flash de una pared, techo o reflector crea una luz más suave y de aspecto más natural.
* setup (fuera de cámara):
1. Coloque el flash frente a una pared o techo.
2. Ajuste la potencia de flash y el ángulo para controlar la cantidad de luz que rebota en su sujeto.
* setup (en la cámara):
1. Incline la cabeza de flash hacia arriba o hacia un lado.
2. Asegúrese de que la superficie que está rebotando es de color blanco o neutro para evitar moldes de color.
* Consejos:
* Altura del techo: Los techos inferiores funcionan mejor para rebotar.
* Color de la superficie de rebote: Evite las paredes o techos de colores, ya que teñirán la luz.
* Reflector como superficie de rebote: Si no hay pared o techo adecuado, use un reflector blanco grande como superficie de rebote.
* usando un reflector como luz de relleno:
* Descripción: Use su flash único como la luz de la llave (colocada como se describió anteriormente) y use un reflector para rebotar la luz nuevamente en las sombras en el lado opuesto de la cara de su sujeto.
* Configuración:
1. Coloque su flash con un modificador como luz clave.
2. Coloque un reflector opuesto al flash, en ángulo para rebotar la luz hacia las sombras.
3. Haga que un asistente sostenga el reflector o use un soporte de reflector.
* Consejos:
* Distancia del reflector: Cuanto más cerca sea el reflector, más llena la luz obtendrá.
* Color reflector: Los reflectores blancos proporcionan relleno neutral, los reflectores de plata proporcionan un relleno más especular y los reflectores de oro agregan calidez.
* Rim Lighting (retroiluminación):
* Descripción: Coloque el flash detrás de su sujeto para crear un halo o borde de luz alrededor de sus bordes. Esto los separa del fondo.
* Configuración:
1. Coloque el flash detrás de su sujeto, dirigido hacia la cámara.
2. Use una cuadrícula o presa en el flash para controlar la propagación de la luz y evitar la bengala de la lente.
3. Expone para la cara del sujeto, permitiendo que la luz de la llanta sea más brillante.
* Consejos:
* Lente Flare: Tenga cuidado de evitar que la luz directa golpee la lente, lo que puede causar brote.
* Control de potencia: Ajuste la potencia de flash para controlar la intensidad de la luz de la llanta.
* Combine con reflector: Use un reflector frente al sujeto para rebotar la luz sobre su cara.
iv. Consideraciones y consejos clave
* El modo manual es tu amigo: Dispara en modo manual en tu cámara y modo manual en tu flash. Esto le brinda control completo sobre la exposición.
* Aperture: Controla la profundidad de campo. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminará el fondo y aislando su sujeto.
* Velocidad de obturación: Controla la cantidad de luz ambiental en la foto. Con Flash, generalmente desea permanecer en la velocidad de sincronización de su cámara o debajo de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo) para evitar bandas (bandas oscuras) en la imagen. Puede usar velocidades de obturación más altas para oscurecer el fondo.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (generalmente 100) para minimizar el ruido.
* Flash Power: Ajuste la potencia de flash para controlar el brillo de la luz de su sujeto. Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y aumente gradualmente hasta que obtenga la exposición deseada.
* Las tomas de prueba son esenciales: Tome tomas de prueba y verifique su histograma para garantizar la exposición adecuada. El histograma muestra la distribución de tonos en su imagen.
* La distancia es importante: Cuanto más cerca esté la fuente de luz para su tema, más suave será la luz.
* Opción de fondo: Elija un fondo que complementa su sujeto y no les distraiga. Un fondo simple y ordenado es a menudo mejor.
* posando: Presta atención a la pose de tu sujeto. Anímelos a relajarse y encontrar una pose natural y favorecedora. Considere la dirección de la luz y cómo afectará las sombras en su rostro.
* Contacto visual: El contacto visual es crucial para involucrar retratos.
* Capacitación: Los pequeños reflejos de la luz en los ojos de su sujeto. Agregan vida y brilla a los ojos. Coloque su fuente de luz para que cree reflumbres.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques con un flash, mejor será para comprender cómo funciona y cómo crear hermosos retratos.
V. Poner todo junto:una configuración de muestra
Digamos que quieres crear un retrato clásico con una luz suave y halagadora:
1. Configuración:
* Monta su flash en un soporte de luz.
* Adjunte un paraguas grande de brote al flash.
* Conecte su disparador de flash.
* Coloque el flash en un ángulo de 45 grados al sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo, a unos 4-5 pies de distancia.
* Use un reflector opuesto al flash para llenar las sombras.
2. Configuración de la cámara (ejemplo):
* Modo:Manual
* Apertura:f/4 (para profundidad de campo superficial)
* Velocidad del obturador:1/22 de segundo (velocidad de sincronización)
* ISO:100
3. Configuración flash:
* Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16) y tome una foto de prueba.
* Ajuste la potencia de flash hasta que obtenga la exposición deseada.
4. posando:
* Haga que su sujeto se relaje y encuentre una pose cómoda.
* Presta atención a la dirección de la luz y cómo afecta las sombras en su rostro.
5. Ajuste del reflector:
* Mueva y inclina el reflector para el relleno óptimo en el lado de la sombra de la cara.
vi. Postprocesamiento
El procesamiento posterior puede mejorar sus retratos. Use un software como Adobe Lightroom o Photoshop para:
* Ajuste la exposición, el contraste y el equilibrio de blancos.
* Eliminar las imperfecciones y las distracciones.
* Afilar la imagen.
* Aplicar una calificación sutil de color.
vii. Técnicas avanzadas
Una vez que se sienta cómodo con lo básico, puede explorar técnicas más avanzadas, como:
* Mezclar flash con luz ambiental: Combinando flash con fuentes de luz existentes para crear una imagen más natural.
* Geling tu flash: Usando geles de colores para agregar color a su luz.
* Crear geles para tu flash: Use hojas de acetato de color.
* Sync (HSS): Usar velocidades de obturación más rápido que la velocidad de sincronización de su cámara para congelar el movimiento o oscurecer los fondos. (Requiere un flash y un disparador que admite HSS).
* Usando un snoot o cuadrícula: Para crear una luz más enfocada y dramática.
Key Takeaway: Lo más importante es experimentar, practicar y aprender cómo se comporta la luz. No tengas miedo de probar cosas nuevas y encontrar tu propio estilo. ¡Diviértete y disfruta del proceso! ¡Buena suerte!