i. Principios centrales de posar hombres:
* naturalidad (principalmente): Mientras que algunas poses son más estilizadas, se esfuerza por un sentido de autenticidad. Los disparos demasiado plioscos pueden verse rígidos e incómodos. La excepción es la alta moda o editorial donde las poses más estilizadas y dramáticas son comunes.
* ángulos y líneas: ¡Los ángulos son tu amigo! Evite una pose completamente recta o simétrica. Los ángulos crean interés visual y pueden hacer que el sujeto se vea más dinámico. Piense en cómo interactúan las líneas del cuerpo.
* lenguaje corporal: Presta mucha atención al lenguaje corporal. Una postura caída puede transmitir desinterés o inseguridad, mientras que una postura vertical transmite confianza. Mira las manos, los hombros y las expresiones faciales.
* Contexto y historia: Considere el entorno y la historia que está tratando de contar. ¿Es un retrato para un tiro en la cabeza de negocios, un estilo de vida tomado en la naturaleza o un editorial de moda? La pose debe respaldar el contexto.
* Comunicación: ¡El elemento más crucial! Habla con tu sujeto. Dé instrucciones claras y específicas, y sea alentador. No solo les digas * qué * hacer; Explica *por qué *. "Gire ligeramente los hombros hacia la izquierda, creará un ángulo más halagador".
* distancias focales variables: Una longitud focal más amplia (24-35 mm) puede ser excelente para retratos ambientales que muestran más de la escena. Una distancia focal media (50-85 mm) es a menudo una opción clásica para disparos y retratos. Las distancias focales más largas (85 mm+) pueden comprimir características y crear un hermoso desenfoque de fondo.
ii. Consejos generales de postura (que se aplican a muchas situaciones):
* cambio de peso: Haga que el sujeto cambie su peso a una pierna. Esto crea una postura más relajada y natural. La rodilla ligeramente doblada agrega interés visual.
* La colocación de la mano es clave: Las manos pueden ser incómodas. Aquí hay algunas ideas:
* en bolsillos: Mantenlo relajado. No empujes toda la mano. Solo el pulgar o unos pocos dedos pueden verse bien. Considere que el tema enganche su pulgar en un bolsillo.
* Crossing Arms (con cuidado): Esto puede verse bien, pero también puede parecer a la defensiva. Mantenlo suelto y natural. Evite una cruz apretada y rígida. Intente cruzar los brazos libremente al nivel del pecho con una mano tocando ligeramente el brazo opuesto.
* sosteniendo algo: Un accesorio puede darle a las manos algo que hacer (por ejemplo, una taza de café, un libro, una guitarra).
* en las caderas: Puede transmitir confianza. Mantenga los codos ligeramente doblados y los hombros relajados.
* Gesting: Deje que el sujeto use sus manos naturalmente mientras habla. Capture esos momentos sinceros.
* Evite los brazos "t-rex": Los brazos que cuelgan rígidamente a los lados generalmente no son halagadores.
* Tocando la cara (estratégicamente): Una mano que toca ligeramente la mejilla, la línea de la mandíbula o la frente puede agregar interés y profundidad.
* Chin fuera y hacia abajo (sutilmente): Esto ayuda a definir la línea de la mandíbula. Dígale al sujeto que imagine que están empujando suavemente su frente hacia la cámara. Es un movimiento muy leve.
* Colocación del hombro: Los hombros ligeramente posteriores a la espalda ayudan a mejorar la postura y alargar el cuello.
* Mira hacia otro lado: Haga que el sujeto se vea ligeramente fuera de cámara. Esto crea una sensación de misterio e intriga. Varía la dirección de la mirada.
* Use paredes y objetos: Apóyate contra una pared, siéntate en una repisa o usa un árbol para soportar. Esto crea una pose más informal y dinámica.
* Poses sentados:
* Torso angulado: Haga que el sujeto se sienta en ángulo con la cámara, en lugar de recto.
* inclinándose hacia adelante: Inclinarse ligeramente hacia adelante puede crear una pose más atractiva.
* Cruzando las piernas/tobillos: Agrega interés visual.
* brazos sobre las rodillas: Una pose clásica y relajada.
* Mire hacia atrás a la cámara: La cabeza se puede girar hacia la cámara incluso si el cuerpo está mirando en otra dirección.
* Movimiento: ¡No tengas miedo de que el tema se mueva! Caminar, girar o incluso cambiar su peso puede crear disparos más dinámicos. Use el modo de ráfaga en su cámara para capturar una serie de imágenes.
* Capas: Use ropa para agregar interés visual. Una chaqueta, bufanda o sombrero puede agregar profundidad y textura a la imagen.
* El "Squinch": Este es un entrecruzamiento sutil que hace que los ojos se vean más comprometidos y seguros. Dígale al sujeto que estreche ligeramente los ojos, como si estuvieran entrecerrando los ojos a la luz del sol. (Esto a menudo se acredita a Peter Hurley).
iii. Ideas y escenarios específicos de postura:
* disparos en la cabeza de negocios:
* Estancia clásica: Hombros cuadrados a la cámara, cabeza ligeramente inclinada, expresión segura.
* ligeramente en ángulo: Gire el cuerpo ligeramente hacia un lado, con la cabeza en ángulo hacia la cámara.
* brazos cruzados libremente: Si es apropiado para la marca.
* sentado en un escritorio: Comprometido en el trabajo, mirando la computadora o los papeles.
* De pie con una vista: Si la oficina tiene una buena vista, úsela como telón de fondo.
* Centrarse en los ojos y la expresión.
* Retratos al aire libre/de estilo de vida:
* caminar: Capture el sujeto caminando hacia la cámara, luciendo relajado y natural.
* sentado en una roca/registro: Inclinarse hacia atrás o mirar el paisaje.
* apoyado contra un árbol: Una pierna ligeramente doblada, manos en bolsillos o sosteniendo algo.
* Mirando la puesta de sol/vista: De vuelta a la cámara o ligeramente girado.
* participó en una actividad: Senderismo, pescar, practicar un deporte.
* riendo: Capture la risa genuina.
* poses de moda/editorial:
* líneas y ángulos fuertes: Enfatice la forma del cuerpo y la ropa.
* Iluminación dramática: Use la luz y la sombra para crear el estado de ánimo y la atmósfera.
* poses exageradas: Más estilizado y menos natural.
* Expresiones inusuales: Experimente con diferentes expresiones, de serias a juguetones.
* Use accesorios: Incorpore accesorios para agregar interés visual y contar una historia.
* El movimiento es clave: Use los movimientos de tela, cabello y cuerpo para crear interés visual.
* Poses de pareja (con un sujeto masculino): Vea las parejas que posan guías, pero los consejos masculinos que posen arriba aún se aplican. Considere cosas como diferencias de altura en las poses.
iv. Cosas para evitar:
* rigidez: El enemigo más grande de un buen retrato. Mantenga el sujeto relajado y cómodo.
* Colocación de la mano incómoda: Presta atención a las manos y asegúrate de que se vean naturales.
* PUERTA POSTURA: Aliente al sujeto a ponerse de pie y evitar encorvarse.
* forzando una sonrisa: Una sonrisa forzada parece antinatural. Trate de obtener una sonrisa genuina contando una broma o preguntando sobre algo que le apasiona el sujeto.
* Ignorando el entorno: El fondo es tan importante como el sujeto. Asegúrese de que no distraiga y que complementa la pose.
* "La pose de Bro" (Overdone): Brazos cruzados con fuerza, inclinándose hacia adelante agresivamente. A menos que ese sea el aspecto específico que está buscando, evítelo.
V. El poder de la observación e inspiración:
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Mira retratos de hombres que admiras. Analice las poses, iluminación y composiciones.
* Practica con amigos y familiares: La mejor manera de aprender es practicar. Pídale a sus amigos y familiares que modelen para usted y experimente con diferentes poses.
* Mantenga una biblioteca de pose: Recoge imágenes de poses que te gusten y manténgalas como inspiración.
* Mira videos detrás de escena: Muchos fotógrafos comparten videos detrás de escena de sus sesiones de fotos. Esta puede ser una excelente manera de aprender cómo trabajan con sus sujetos.
vi. Recuerda al individuo:
En última instancia, las mejores poses son las que capturan la personalidad del individuo y los hacen sentir cómodos y seguros. Tómese el tiempo para conocer su tema y adaptar su pose de sus características únicas.
¡Buena suerte y feliz disparo!