i. Comprender lo que hace un buen fondo
* Complementario, no competir: Los antecedentes deben mejorar su sujeto, no distraer de ellos. Debe ser visualmente atractivo pero no demasiado ocupado o distraído.
* Armonía de color: Considere cómo los colores de fondo interactúan con el tono de la piel y la ropa de su sujeto. Los colores armoniosos crean una estética agradable.
* Profundidad y dimensión: Evite los antecedentes planos y aburridos. Busque elementos que creen profundidad y perspectiva, atrayendo el ojo del espectador a la escena.
* Limpieza: Evite el desorden, las distracciones y los elementos demasiado ocupados. Un fondo limpio simplifica la composición y mantiene el enfoque en su tema.
* textura: Texturas interesantes (ladrillo, madera, follaje, agua) agregan interés visual y pueden hacer que un fondo sea más convincente.
* Light: Cómo interactúa la luz con el fondo es crítica. La luz suave y difusa a menudo se prefiere, pero las sombras dramáticas también se pueden usar creativamente.
ii. Ubicaciones de exploración:la preparación es clave
* Scout de antemano: No espere hasta el día del rodaje para encontrar un lugar. Visite posibles lugares en diferentes momentos del día para ver cómo cambia la luz.
* Utilice Google Maps/Earth: Obtenga una vista de pájaro del área, identifique parques potenciales, campos, características arquitectónicas y evalúe el paisaje circundante. Street View puede proporcionar un aspecto más cercano.
* Considere la hora del día (hora dorada/hora azul): Estos tiempos ofrecen la luz más halagadora para los retratos. Planifique su sesión para aprovecharlos.
* Busque marcos naturales: Se pueden usar árboles, arcos, puertas y otros elementos para enmarcar su sujeto dentro del fondo.
* varía tu perspectiva: No solo mire el nivel de los ojos. Llegue al suelo o encuentre un punto de vista más alto para descubrir perspectivas únicas.
* Use aplicaciones de fotografía: Muchas aplicaciones (como Planit! Para los fotógrafos) pueden ayudarlo a predecir la posición y los ángulos del sol, lo que hace que sea más fácil planificar su sesión.
* Considere los cambios estacionales: Los árboles se ven muy diferentes en primavera, verano, otoño e invierno.
* Piense en el acceso y el permiso Algunas ubicaciones requerirán permiso.
iii. Tipos de fondos y cómo usarlos
* Naturaleza:
* Parques y jardines: Ofrezca una variedad de opciones:flores, árboles, céspedes, caminos.
* bosques/bosques: Proporcione una sensación de profundidad y misterio. Use luz moteada creativamente.
* playas: Ofrezca espacio abierto, reflejos de agua y texturas suaves y arenosas. Tenga en cuenta el viento.
* campos: Crea una sensación de apertura y libertad. Las flores silvestres pueden agregar un toque de color.
* Montañas: Proporcione fondos dramáticos y un sentido de escala.
* lagos/ríos: Ofrecer reflexiones y una atmósfera serena.
* Urban/Architectural:
* paredes de ladrillo: Proporcione textura y una sensación vintage.
* murales: Agregue un toque de color e interés visual. Tenga en cuenta los derechos de autor.
* Edificios interesantes: Busque detalles o texturas arquitectónicas únicas.
* escaleras: Se puede usar para crear líneas y profundidad liderantes.
* callejones: Puede producir interesantes patrones de luz y sombra y una estética ligeramente más arenosa
* Abstract/Simple:
* Sky: Puede ser un fondo limpio y ordenado, especialmente durante el atardecer o el amanecer. Requiere una exposición cuidadosa.
* Fondos borrosos (bokeh): Usar una apertura amplia (bajo número F) para crear una profundidad de campo poco profunda es una excelente manera de aislar su sujeto y crear un fondo suave y soñador.
* tela/sábanas: Se puede usar para crear un telón de fondo simple y portátil (especialmente útil para disparos a la cabeza).
iv. Configuración y técnicas de la cámara para el control de fondo
* Aperture: Controla la profundidad de campo. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) mantiene más de los antecedentes de enfoque.
* Longitud focal: Una longitud focal más larga (por ejemplo, 85 mm, 135 mm) comprime el fondo y crea más desenfoque de fondo. Una distancia focal más amplia (por ejemplo, 35 mm, 50 mm) muestra más de fondo y puede crear un sentido de contexto.
* Distancia al sujeto: Cuanto más cerca esté de su tema, más se bordeará de fondo en una apertura determinada.
* Distancia al fondo: Cuanto más lejos esté su tema, más borroso alcanzará.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Simetría: Puede crear una composición visualmente agradable y equilibrada.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (árboles, arcos) para enmarcar su tema.
* Exposición: Exponga adecuadamente el tono de piel de su sujeto. Use un reflector para completar las sombras en la cara de su sujeto.
* Ángulo de visión: Experimente con disparos desde diferentes ángulos (altos, bajos, lado) para ver cómo cambia el fondo.
V. Postprocesamiento (opcional)
* Corrección de color: Ajuste los colores en el fondo para crear una estética más agradable.
* desenfoque selectivo: Agregue o mejore el desenfoque al fondo en el procesamiento posterior para aislar aún más su sujeto.
* Contraste y claridad: Ajuste el contraste y la claridad para sacar detalles en segundo plano o para crear un aspecto más suave.
* Eliminar distracciones: Use herramientas de clonación o curación para eliminar cualquier elemento de distracción en el fondo.
vi. Takeaways de llave
* Plan y Scout: La preparación es clave para encontrar excelentes fondos.
* Considere la luz: Presta atención a cómo interactúa la luz con el fondo.
* Piense en la composición: Use técnicas de composición para crear una imagen visualmente atractiva.
* Profundidad de campo de campo: Use apertura y distancia focal para controlar el desenfoque de fondo.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes fondos y técnicas.
Siguiendo estos consejos, puede encontrar constantemente y utilizar excelentes fondos para elevar sus retratos al aire libre y crear imágenes que sean técnicamente sólidas y visualmente impresionantes. ¡Buena suerte y feliz disparo!