i. Preparación y planificación:
* Concepto: ¿A qué estado de ánimo estás apuntando? ¿Dramático, misterioso, elegante, minimalista? Esto informará sus opciones de postura, expresión e iluminación.
* Comunicación temática: Explique su visión a su modelo. Esto les ayudará a relajarse y comprender el resultado deseado. Discuta la postura, la expresión y cualquier dirección específica que tenga.
* Antecedentes: Necesitas un fondo verdaderamente negro. Las opciones incluyen:
* tela negra: Velvet, Duvetyne o tela negra pesada funcionan bien. Asegúrese de que sea lo suficientemente grande como para llenar el marco detrás del tema, incluso con diferentes poses. Considere cómo colgarlo suavemente y eliminar las arrugas.
* papel negro/fondo sin costuras: Un rollo de papel sin costuras negras es una excelente opción, especialmente para disparos en la cabeza o sujetos más pequeños.
* Muro negro: Si tienes una pared negra, ¡eso es ideal! Asegúrese de que esté limpio y mate para evitar reflejos no deseados.
* Distancia e iluminación controlada: Si no tiene un fondo negro físico, puede lograr un telón de fondo negro colocando su sujeto lo suficientemente lejos del fondo y controlando su iluminación para evitar que la luz llegue al fondo (discutido más adelante).
* elección de la lente: Una lente de retrato estándar (50 mm, 85 mm) es ideal, pero una lente de zoom puede ofrecer flexibilidad. Una profundidad de campo poco profunda (F-Stop inferior) puede ayudar a aislar el sujeto.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura basada en la cantidad de profundidad de campo que desee. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando el sujeto. Una apertura más pequeña (por ejemplo, f/5.6, f/8) tendrá más enfoque.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (idealmente ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el batido de la cámara (generalmente 1/distancia focal o más rápida). Ajuste en función de su apertura e ISO.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente (auto, luz del día, personalizada, etc.) para garantizar colores precisos. Siempre puedes ajustar esto en el procesamiento posterior.
* Modo de disparo: El modo manual (M) le brinda el mayor control sobre su configuración. La prioridad de apertura (AV o A) es una buena alternativa si se siente cómodo con el control de apertura.
* Modo de enfoque: Use un enfoque automático de un solo punto para garantizar que los ojos de su sujeto estén fuertes. Considere el enfoque posterior para el botón para más control.
* Modo medidor: Evalúe la escena y luego elija el mejor modo de medidor. Matriz/Evaluative es un buen punto de partida, pero se puede engañar. Si tiene tiempo, use la medición de manchas para medir la cara del sujeto.
ii. Técnicas de iluminación:
La iluminación es absolutamente crítica para lograr un verdadero fondo negro y resaltar su tema. Aquí hay algunas opciones:
* una configuración de luz (simple y efectiva):
* Coloque una sola fuente de luz (estroboscópica, luz de velocidad, luz continua) en ángulo ligeramente * lejos * del fondo. Desea que la luz golpee al sujeto pero no se derrame en el telón de fondo.
* Use un modificador (softbox, paraguas) para suavizar la luz y crear un aspecto más halagador. Un modificador más grande generalmente producirá una luz más suave.
* Coloque la luz para crear las sombras y reflejos deseados. Experimentar con diferentes ángulos (45 grados del sujeto es un punto de partida común).
* Dos configuración de luz (más control):
* Luz de llave: La principal fuente de luz, posicionada para iluminar la cara del sujeto y crear el estado de ánimo general.
* Luz de borde/luz del cabello: Una segunda luz colocada detrás del sujeto, dirigida a sus hombros y/o cabello. Esto crea separación del fondo negro y agrega dimensión. Use un snoot o cuadrícula para controlar el derrame de luz.
* Iluminación para efectos específicos:
* Iluminación Rembrandt: Un triángulo de luz en la mejilla frente a la luz clave. Logrado colocando la luz alta y a un lado.
* Iluminación de mariposas: Luz colocada directamente frente al sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Crea una sombra simétrica debajo de la nariz.
* Iluminación lateral: Luz colocada al lado del sujeto, creando sombras dramáticas y resaltando la textura.
Principios de iluminación clave para fondos negros:
* Light Falloff: El objetivo es tener una caída de luz rápida, lo que significa que la intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que se aleja del sujeto. Esto es esencial para mantener el fondo oscuro.
* Feathering: "Plume" la luz apuntando el * borde * del haz de luz en el sujeto, en lugar de golpearlos directamente. Esto crea una transición más suave y gradual entre la luz y la sombra.
* Ley de cuadrado inverso: Recuerde que la intensidad de la luz disminuye exponencialmente a medida que aumenta la distancia. Mover su sujeto más lejos del fondo y controlar la luz para que no alcance el fondo es la clave para un negro verdadero.
* Modificadores de luz: El uso de modificadores como softboxes, paraguas o snoots le permite dar forma y controlar la luz, reducir el derrame y crear el aspecto deseado. Las cuadrículas ayudan a contener la luz aún más.
iii. Disparo:
* Enfoque con cuidado: Asegúrese de que los ojos de su sujeto estén agudos. Use el enfoque automático de un solo punto y considere usar el enfoque de botón hacia atrás.
* Compose cuidadosamente: Presta atención a la composición. Considere la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y el espacio negativo.
* Monitoree su histograma: El histograma es una representación visual del rango tonal en su imagen. Asegúrese de que su sujeto esté expuesto correctamente sin recortar (perder detalle) en los reflejos o sombras. Debería ver que la mayor parte de su histograma se desplazó hacia la izquierda (lado más oscuro) debido al fondo negro.
* Experimento: Pruebe diferentes poses, configuraciones de iluminación y ángulos para encontrar lo que funciona mejor.
* Revisión y ajuste: Verifique sus imágenes con frecuencia en la pantalla LCD de la cámara. Presta atención a la exposición, el enfoque y la composición. Hacer ajustes según sea necesario.
iv. Postprocesamiento (edición):
Si bien desea obtener la toma lo más cerca posible de perfecta en la cámara, generalmente es necesario un postprocesamiento.
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, captura uno o software de edición de fotos similar.
* Ajuste la exposición: Atrae la exposición para lograr el brillo deseado.
* Ajuste el contraste: Aumentar el contraste puede mejorar el drama y la separación entre el sujeto y el fondo.
* Negro y blancos: Empujar a los negros más oscuros puede crear un fondo negro más profundo. Ajuste los blancos para alegrar los reflejos de su tema.
* Claridad y textura: Agregar claridad y textura sutiles puede mejorar los detalles de la cara y la ropa de su sujeto.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles y crear un aspecto nítido. Tenga cuidado de no excesivamente, lo que puede crear artefactos.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen, mejorando los reflejos y las sombras.
* retoque: Elimine las imperfecciones o distracciones, pero tenga cuidado de no retroceder en exceso y crear un aspecto antinatural.
* Reducción de ruido: Si disparó a un ISO más alto, es posible que deba aplicar una reducción de ruido para eliminar cualquier granidad no deseada.
errores comunes para evitar:
* no tiene un verdadero fondo negro: Este es el mayor problema. Asegúrese de que su fondo sea realmente negro y no solo gris oscuro. Esto requiere control de distancia y luz.
* derrame de luz: La luz golpeando el fondo, arruinando el efecto negro. Controle su luz con modificadores y banderas.
* sombras duras: Sombras poco halagadoras y duras sobre el tema. Use softboxes o paraguas para suavizar la luz.
* en exceso: Creando un aspecto de plástico antinatural. Sea sutil con su retoque.
* excesivo: Creando artefactos y un aspecto duro. Afilar selectivamente y sutilmente.
* Balance de blancos incorrecto: Resultando en tonos de piel antinaturales. Establezca su balance de blancos correctamente o ajuste en el procesamiento posterior.
Al planificar cuidadosamente su configuración, controlar su iluminación y editar cuidadosamente sus imágenes, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro dramático que captará la atención del espectador. La práctica y la experimentación son clave para dominar esta técnica.