i. Principios básicos y consejos generales:
* La comunicación es clave: Habla con tu sujeto. Explique su visión, brinde instrucciones claras y concisas y proporcione comentarios positivos. Haz que se sientan cómodos y seguros. Un tema relajado se ve mejor.
* Comience simple: No abrume su sujeto con posturas complejas de inmediato. Comience con posturas básicas e introduzca gradualmente variaciones.
* Observe el movimiento natural: Preste atención a cómo su sujeto se encuentra naturalmente, se sienta y se mueve. Use esto como base para sus poses. No quieres que parezca forzado.
* Chin and Jawline: Una ligera inclinación de la barbilla puede marcar una diferencia significativa. En general, inclinar la barbilla * hacia abajo * ligeramente puede definir la línea de la mandíbula y reducir la apariencia de una barbilla doble. Experimente para encontrar lo que funciona mejor para el individuo.
* El "Squinch": Tener el sujeto entrecerrando ligeramente los ojos (solo un poquito) puede agregar intensidad y confianza a su expresión. Evita que los ojos se vean demasiado anchos o vacantes.
* Los ángulos son tu amigo: Evite que el sujeto se enfrente a la cámara de frente todo el tiempo. Girar el cuerpo ligeramente hacia un lado (incluso solo unos pocos grados) puede crear un aspecto más dinámico y favorecedor.
* Distribución de peso: El cambio de peso de una pierna a otra crea instantáneamente una postura más relajada y de aspecto natural. Presenta una curva sutil al cuerpo.
* Las manos importan: Las manos pueden parecer fácilmente incómodas. ¡Dales algo que hacer!
* Pockets (parcialmente en, completamente adentro, pulgar)
* Sosteniendo un accesorio (taza de café, libro, teléfono, chaqueta)
* Descansando sobre una superficie (pared, mesa, silla)
* Cruzando los brazos (pero tenga en cuenta que se vean a la defensiva o cerrada)
* Correr los dedos a través del cabello (sutilmente)
* Gesting (si es apropiado para el contexto)
* lenguaje corporal: Tenga en cuenta el lenguaje corporal. La holgura puede transmitir inseguridad, mientras que la postura demasiado rígida puede parecer antinatural. Fomente una postura segura y relajada.
* Conozca su tema: Considere su construcción, personalidad y estilo de ropa. Adapte sus poses para adaptarse a sus características individuales.
* Práctica: Cuanto más practiques posar a los hombres, mejor serás para reconocer ángulos y expresiones halagadoras.
ii. Poses de pie:
* La postura clásica:
* Pies de ancho de hombro.
* Bendita ligera en una rodilla.
* El peso cambió ligeramente a una pierna.
* Brazos relajados a los lados o una mano en un bolsillo.
* Leve giro del cuerpo lejos de la cámara.
* inclinado:
* Apoyado contra una pared, árbol u otra superficie. Esto permite un aspecto más relajado y casual.
* Un hombro contra la superficie, con el otro brazo relajado o en un bolsillo.
* Varíe el ángulo del cuerpo y la colocación de las piernas.
* brazos cruzados:
* Una pose poderosa y segura, pero tenga cuidado de que no se vea demasiado agresivo o cerrado.
* Evite cruzar los brazos con demasiada fuerza.
* Fomentar una expresión relajada.
* caminar:
* Capturar el tema en movimiento.
* Experimente con diferentes velocidades y ángulos para caminar.
* Concéntrese en capturar un paso natural y seguro.
* mirando hacia otro lado:
* El sujeto mira hacia la distancia, creando una sensación de misterio o introspección.
* Esta puede ser una buena manera de capturar un aspecto más sincero y natural.
* con un accesorio:
* Usar un accesorio como una chaqueta, bolsa o libro puede agregar interés y contexto a la foto.
* Asegúrese de que el accesorio sea relevante para el tema y el tema general de la sesión.
* Ejemplos:sostener una guitarra, usar un casco de motocicleta, llevar un maletín.
* La pose "Superman": (Más para temas de fitness o superhéroes)
* Estancia fuerte, pecho afuera, hombros hacia atrás, manos en las caderas o ligeramente apretados.
* Expresión segura.
* Use con precaución, ya que puede parecer fácilmente cursi si no se hace bien.
iii. Poses sentado:
* en una silla/taburete:
* Sentado en posición vertical con una buena postura.
* Inclinado hacia adelante con los codos sobre las rodillas.
* Sentado de lado con una pierna cruzada sobre la otra.
* Varíe el ángulo del cuerpo y la colocación de los brazos.
* en el suelo:
* Sentado con las patas cruzadas.
* Sentado con piernas extendidas.
* Inclinado hacia atrás en las manos.
* Varíe el ángulo del cuerpo y la expresión en la cara.
* en las escaleras:
* Sentarse en un paso con una pierna extendida hasta el siguiente paso.
* Inclinándose hacia atrás contra la barandilla.
* Varíe el ángulo del cuerpo y la expresión en la cara.
* Relajado e informal:
* Fomentar una postura natural y cómoda.
* Evite poses rígidas o forzadas.
* Deje que el sujeto se relaje y sea ellos mismos.
iv. Poses usando manos:
* Manos en bolsillos:
* Una pose clásica y versátil.
* Varíe la profundidad de las manos en los bolsillos.
* Intenta poner solo los pulgares en los bolsillos.
* Manos en la cara:
* Descansar una mano en la barbilla o la mejilla puede crear un estado de ánimo reflexivo o introspectivo.
* Tenga cuidado de no cubrir demasiado de la cara.
* Touching Hair:
* Correr los dedos a través del cabello puede agregar un toque de indiferencia.
* Evite hacer que se vea demasiado planteado o artificial.
* sosteniendo algo:
* Sostener un accesorio puede darle a las manos algo que hacer y agregar interés a la foto.
* Asegúrese de que el accesorio sea relevante para el tema y el tema general de la sesión.
* Gesting:
* El uso de gestos manuales puede agregar energía y dinamismo a la foto.
* Asegúrese de que los gestos sean naturales y apropiados para el contexto.
* dedos entrelazados:
* Tomar las manos frente al cuerpo, los dedos entrelazados pueden crear una pose relajada.
V. Poses de acción:
* Relacionado con los deportes: (Si el sujeto es atlético)
* Disparar un baloncesto, lanzar una pelota de fútbol, balanceando un club de golf.
* Capture la acción en su pico.
* trabajando: (Si es relevante para su profesión)
* Escribir en una computadora portátil, escribir en un cuaderno, utilizando herramientas.
* Muestra el sujeto en su elemento.
* estilo de vida activo:
* Correr, caminar, andar en bicicleta.
* Capture el tema disfrutando de sus pasatiempos.
* bailando:
* (Si es apropiado y se sienten cómodos) capturan un momento de movimiento y expresión.
vi. Expresiones faciales:
* El "Squinch": Como se mencionó anteriormente, leve entrecruzado.
* sonrisa genuina: Fomente una sonrisa real, no solo una sonrisa forzada. Piensa en algo gracioso. Hable con ellos sobre algo que disfrutan.
* sonriendo sutil: Una ligera sonrisa puede transmitir confianza y encanto.
* serio/intenso: Para un aspecto más dramático, concéntrese en los ojos y la mandíbula.
* mirando hacia otro lado: El sujeto mira hacia la distancia, creando una sensación de misterio o introspección.
* Contacto visual directo: Poderoso y atractivo. Asegúrese de que los ojos estén afilados y enfocados.
* Experimento! No tengas miedo de probar diferentes expresiones y ver qué funciona mejor.
vii. Ropa y estilo:
* Vestido para la ocasión: La ropa debe coincidir con el tema y el estilo de la sesión de fotos.
* Fit es clave: La ropa bien ajustada es esencial para un aspecto favorecedor.
* Coordinación de color: Elija colores que complementen el tono de piel del sujeto y la estética general de la foto.
* accesorizar: Los accesorios como relojes, cinturones y sombreros pueden agregar personalidad e interés.
* Considere el entorno: Piense en cómo se verá la ropa en la ubicación elegida.
viii. Iluminación:
* Luz natural: A menudo, la luz más halagadora, especialmente suave, difusa.
* Luz artificial: Use luces o destellos de estudio para crear diferentes estados de ánimo y efectos.
* sombras: Use sombras para agregar profundidad y dimensión a la foto.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación para ver qué funciona mejor.
ix. Errores comunes para evitar:
* poses forzadas: Si una pose se siente antinatural, se verá antinatural.
* manos incómodas: Siempre dé a las manos algo que hacer.
* PUERTA POSTURA: Aliente a una buena postura a crear un aspecto confiado y halagador.
* ángulos poco halagadores: Tenga en cuenta el ángulo del cuerpo y la cámara.
* Ignorando el entorno: Los antecedentes deben complementar el sujeto, no distraer de ellos.
* no se comunica: Hable con su tema y dales instrucciones claras.
* no revisa fotos durante la sesión: Revise sus fotos con frecuencia y haga ajustes según sea necesario.
x. Práctica e inspiración:
* Estudie otros fotógrafos: Mire el trabajo de los fotógrafos que admira y analiza sus técnicas de postura.
* Practica con amigos o familiares: Ofrezca tomar fotos de sus amigos o familiares para perfeccionar sus habilidades.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y empujar tus límites creativos.
* Desarrolle su propio estilo: Encuentre lo que funciona mejor para usted y sus temas, y desarrolle su propio estilo único.
En resumen, las cosas más importantes son:
* comodidad: Haga que el sujeto se sienta cómodo.
* Comunicación: Comunica tu visión claramente.
* Naturalidad: Se esfuerza por posturas naturales y relajadas.
* ángulos: Usa ángulos para tu ventaja.
* Práctica: ¡La práctica hace la perfección!
Siguiendo estos consejos, puede crear retratos impresionantes y memorables de hombres que capturan su personalidad, confianza y estilo. ¡Buena suerte!