1. Concepto y planificación:Defina su narrativa
* Carácter y historia de fondo: Piensa en el personaje. ¿Son una mujer fatal, una detective dura, un amante desesperado o una víctima de circunstancias? Su historia de fondo influirá en su expresión, pose y guardarropa.
* Escena y configuración: ¿Dónde se lleva a cabo esta historia? ¿Un callejón con poca luz, un bar ahumado, un lujoso apartamento con secretos, un rincón de la calle lluvioso? La ubicación establece el estado de ánimo y dicta la iluminación y los accesorios.
* El conflicto: Noir se trata de conflicto y ambigüedad moral. ¿Hay un misterio para resolver, una traición, un crimen que se planea o un pasado que los invierta? Considere cómo se transmitirá esta tensión.
2. Elementos clave y equipo
* Cámara: Cualquier DSLR, sin espejo o incluso una buena cámara de teléfonos inteligentes puede funcionar. Una cámara de fotograma completo ofrece un mejor rendimiento de poca luz, pero no es esencial.
* lente: Una lente primaria rápida (por ejemplo, 35 mm, 50 mm, 85 mm con una apertura de f/1.8 o más ancha) es ideal para crear una profundidad de campo poco profunda y capturar más luz en situaciones con poca luz.
* Iluminación: Este es posiblemente el elemento más crítico. Necesitará al menos una luz clave y posiblemente una luz de relleno o un reflector.
* Luz dura: Use una bombilla desnuda, una luz de velocidad con una cuadrícula o un snoot para crear sombras duras y dramáticas. Esto es esencial para el aspecto negro.
* Luz suave (con moderación): Un softbox o difusor se puede usar con moderación como una luz de relleno sutil para levantar las sombras ligeramente, pero evite la iluminación demasiado suave.
* trípode (opcional pero recomendado): Para imágenes nítidas, especialmente con poca luz, un trípode es útil.
* Reflector: Un reflector (blanco, plata o oro) puede rebotar la luz para llenar las sombras.
* Props: Los accesorios apropiados para el período mejoran la historia. Piense en cigarrillos, sombreros, armas (use responsablemente y considere alternativas como pistolas de juguete o dedos que imitan una pistola), gafas de cóctel, mapas, periódicos, etc.
* Armario: El atuendo clásico de noir incluye gabardinas, trajes, sombreros (para hombres) y elegantes vestidos, guantes y sombreros (para mujeres). Elija colores oscuros y apagados.
3. Establecer las técnicas de escenario e iluminación
* Ubicación: Elija una ubicación que se preste a la estética del Noir. Si dispara en interiores, controle la luz ambiental tanto como sea posible.
* Colocación de luz: Experimente con diferentes posiciones de iluminación. Aquí hay algunas técnicas comunes de iluminación de noir:
* luz de fuente única: La técnica noir por excelencia. Coloque una sola fuente de luz dura a un lado o por encima de su sujeto para crear sombras fuertes que caen sobre su cara.
* sombras ciegas venecianas (luz de la ventana): Simule la luz que se filtra a través de persianas venecianas para crear sombras estampadas en su sujeto. Puede lograr esto usando persianas reales o creando un marco de "ventana" y colocando una cuadrícula frente a su luz.
* Iluminación subyacente/RIM: Coloque una luz debajo de su sujeto para crear un efecto espeluznante y dramático. Esto a menudo se combina con una luz clave desde arriba.
* silueta: Coloque su sujeto con un fondo brillantemente iluminado para crear una silueta.
* Luces prácticas: Use lámparas, farolas o letreros de neón visibles en el fondo como parte de su iluminación y composición.
* Exposición: Subexponga ligeramente sus imágenes para mejorar el estado de ánimo y enfatizar las sombras. Dispara en formato bruto para retener el rango dinámico máximo para el postprocesamiento.
4. Posación y composición
* Expresiones: Fomentar una sensación de misterio, ganancia mundial o sospecha en la expresión de su sujeto.
* posando:
* Posas anguladas: Evite las poses estáticas y rectas. Las posturas en ángulo son más dinámicas e intrigantes.
* se inclina en las sombras: Aliente a su sujeto a inclinarse en las sombras, ocultando parcialmente su rostro.
* Gestos dramáticos: Los gestos pequeños y deliberados pueden agregar a la narración.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto o elementos clave fuera del centro para una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (calles, paredes, etc.) para atraer el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (puertas, ventanas, arcos) para enmarcar su tema.
* Profundidad de campo: Use una profundidad de campo poco profunda para aislar su sujeto y difuminar el fondo, llamando la atención sobre su rostro.
* Espacio negativo: Use un amplio espacio negativo para crear una sensación de aislamiento y misterio.
5. Disparo y experimentación
* dispara crudo: Disparar en formato RAW le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Experimente con ángulos e iluminación: No tengas miedo de probar diferentes ángulos de cámara y configuraciones de iluminación. Mueva su fuente de luz para ver cómo afecta las sombras y el estado de ánimo.
* Tome muchas fotos: Tome muchas fotos para asegurarse de capturar el momento perfecto.
* Centrarse en los ojos: El enfoque agudo en los ojos es crucial para conectarse con el espectador.
6. Postprocesamiento (edición)
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o incluso aplicaciones de edición móvil como Snapseed se pueden usar.
* Ajustes de clave:
* Conversión en blanco y negro: Este es un elemento básico del aspecto de la película Noir. Use una herramienta de conversión en blanco y negro en su software de edición y ajuste los canales de color individuales para ajustar el contraste y los tonos.
* Contrast: Aumente el contraste de crear un aspecto más dramático.
* Respaldos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para enfatizar la oscuridad y el drama. A menudo, el recorte de los reflejos y los negros trituradores es aceptable.
* Claridad/textura: Aumente ligeramente la claridad o la textura para agregar detalles y nitidez.
* nitidez: Afila la imagen, especialmente alrededor de los ojos.
* esquivar y quemar: Use herramientas de esquivación y quema para aligerar y oscurecer selectivamente áreas de la imagen, mejorando aún más las sombras y los reflejos.
* Agregar grano: Agregar una cantidad sutil de grano de película puede mejorar la sensación vintage.
* Vignetting: Una viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
* Calificación de color (opcional): Si bien generalmente es blanco y negro, un tono sepia sutil o un tinte azul frío puede mejorar el estado de ánimo en * algunos * casos.
* Edición no destructiva: Use capas y capas de ajuste en Photoshop para hacer ediciones no destructivas.
Ejemplo de flujo de trabajo (Lightroom/Photoshop):
1. Importa tu imagen en bruto a Lightroom.
2. Convierta en blanco y negro. Experimente con presets de conversión de B&W o cree los suyos propios.
3. Ajuste la exposición: Atrae la exposición general para lograr un aspecto oscuro y malhumorado.
4. Ajuste el contraste: Aumente el contraste para más drama.
5. Ajuste los reflejos y las sombras: Profundizar las sombras y controlar los reflejos.
6. Ajuste la claridad/textura: Agregue una ligera claridad para la nitidez.
7. Abrir en Photoshop (opcional): Para esquivar y quemar más avanzados, abra la imagen en Photoshop.
8. esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente áreas, enfocándose en dar forma a la cara y enfatizar las sombras.
9. Agregar grano: Agregue una cantidad sutil de grano de película.
10. viñeta (opcional): Agregue una viñeta sutil para centrar la atención.
11. Guarde su imagen.
Takeaways para un aspecto negro:
* Embrace Shadows: Las sombras son tu mejor amigo. Definen el estado de ánimo y crean una sensación de misterio.
* menos es más (a menudo): La simplicidad en la iluminación y la composición puede ser muy efectiva.
* Cuente una historia: Cada elemento debe contribuir a la narrativa.
* Experimento: No tengas miedo de romper las reglas y probar cosas nuevas. Lo más importante es capturar el sentimiento y la atmósfera del cine negro.
Al considerar cuidadosamente estos elementos y practicar sus habilidades, puede crear impresionantes retratos de cine negro de Hollywood que evocan el estado de ánimo y la atmósfera de este género icónico. ¡Buena suerte!