i. Comprender el objetivo y los principios
* ¿Qué es el arrastre arrastrado? Se utiliza deliberadamente una velocidad de obturación lenta (tiempo de exposición más largo) para permitir el movimiento, ya sea de la sujeto o la cámara (o ambas), para difuminar la imagen, mientras que idealmente mantiene una parte del sujeto afilada.
* Efectos deseados:
* Motion Motion: Captura una sensación de movimiento y energía.
* Light senderos: Rayas de luz creadas por fuentes de luz en movimiento.
* fantasma: Crea efectos etéreos o de ensueño.
* Separación: Usar desenfoque de movimiento para separar un sujeto de un fondo que distrae.
* Abstracción artística: Convertir escenas familiares en algo inesperado.
* Concepto clave:Balanciar desenfoque con nitidez: El truco es obtener un poco de desenfoque * sin * hacer de toda la imagen un desastre fangoso. Esto a menudo implica una combinación de movimiento controlado y/o técnicas de estabilización.
ii. Se necesita equipo
* Cámara: Es esencial una cámara DSLR o sin espejo que le permite controlar manualmente la velocidad del obturador.
* lente: Una lente zoom estándar (por ejemplo, 24-70 mm, 24-105 mm) ofrece versatilidad. Una apertura más amplia (f/2.8, f/1.8) permitirá entrar más luz, permitiendo velocidades de obturación más rápidas incluso con poca luz. Las lentes principales como un 50 mm f/1.8 son excelentes para retratos.
* trípode (muy recomendable): Para estabilidad, especialmente con poca luz. Un trípode resistente ayudará a mantener el fondo agudo mientras permite que el sujeto se desenfoque.
* Flash externo (opcional pero a menudo esencial): Crucial para congelar parte del sujeto mientras el resto se difumina (más sobre esto más adelante). Una luz de velocidad es ideal.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional): Si desea usar velocidades de obturación lenta a la luz de la luz brillante, un filtro ND reducirá la cantidad de luz que ingresa a la lente.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Minimiza el batido de la cámara al presionar el botón del obturador (útil si no usa un trípode o si se utilizan velocidades de obturación muy bajas).
iii. Configuración y técnicas de la cámara
1. Modo de disparo:
* Prioridad de obturación (TV o S): Establece la velocidad del obturador, y la cámara selecciona automáticamente la apertura para lograr la exposición correcta (pero tenga cuidado con los ajustes ISO con poca luz, ¡podría empujar ISO demasiado alto!)
* manual (m): Usted controla la velocidad del obturador y la apertura, lo que le brinda el máximo control creativo. Esto generalmente se prefiere para obtener resultados más consistentes.
2. Velocidad de obturación: Esta es la configuración crítica. Comience con estos rangos como guía y ajuste en función de su efecto deseado:
* desenfoque sutil (por ejemplo, cabello fluido, movimiento ligero de la mano): 1/60 ° a 1/1 15 de segundo
* Moderado desenfoque (por ejemplo, persona que camina, luces de automóvil): 1/11 ° a 1/4 de segundo
* Dramático desenfoque (por ejemplo, girar, bailar): 1/4 de segundo a varios segundos
3. Apertura:
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4): Permite más luz, le permite usar velocidades de obturación más rápidas y crea una profundidad de campo poco profunda (fondo borrosa). Bueno para aislar el sujeto incluso en las partes que son nítidas.
* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11): Menos livianos, velocidades de obturación más lentas, mayor profundidad de campo (más de la escena en enfoque). Bien si quieres ver un poco más de contexto de fondo en foco.
4. ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (granidad). Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada a la velocidad y apertura de obturación deseadas.
5. Focusing:
* Enfoque manual (MF): Considere usar el enfoque manual si su cámara lucha por bloquear el enfoque debido a la baja luz o el movimiento. Concéntrese en una parte específica del sujeto que desea mantener agudo (por ejemplo, los ojos).
* Autococus continuo (AI Servo/AF-C): Si su sujeto se mueve erráticamente, el enfoque automático continuo puede ayudar a rastrearlos.
* Enfoque del botón de retroceso: Separar la acción de enfoque del botón de liberación del obturador puede ser beneficioso, especialmente cuando se usa un trípode y preenfocamiento.
6. Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: Generalmente un buen punto de partida. La cámara intenta evaluar toda la escena y determinar la mejor exposición.
* Medición de manchas: Útil si desea exponer para un área específica del sujeto.
* Medición ponderada en el centro: Promedia la luz en el centro del marco.
7. Configuración de flash (si se usa): Aquí es donde sucede la magia.
* Sync de cortina trasera (2da sincronización de cortina): El flash dispara * al final * de la exposición, justo antes de que se cierre el obturador. Esto crea un movimiento de movimiento * antes * El flash congela el tema. Esto casi siempre se prefiere porque hace que la dirección del movimiento se sienta más natural.
* Flash Power: Ajuste la alimentación de flash para equilibrar la luz ambiental con el flash. Comience con baja potencia y aumente según sea necesario. Desea suficiente flash para congelar la parte que desea aguda, pero no tanto como para dominar la luz ambiental que está creando el desenfoque.
* ttl (a través de la lente) medición flash: La cámara intenta determinar automáticamente la alimentación de flash. Puede ser útil, pero la configuración manual de flash ofrece más control.
iv. Técnicas para crear un movimiento de movimiento en los retratos
Aquí hay un desglose de las técnicas más comunes:
* Movimiento de sujeto con una cámara estacionaria:
* Descripción: La cámara permanece fija en un trípode, y el sujeto se mueve dentro del marco durante la exposición.
* mejor para: Capturar el movimiento como bailar, girar, correr o gestos de mano expresivos.
* Ejemplo: Un bailarín girando con la cara permaneciendo relativamente nítida, mientras que sus extremidades crean rayas borrosas.
* flash: Clave para congelar la parte más aguda del sujeto. Use la sincronización de entrada trasera. El enfoque es crucial en lo que quieres Sharp (por ejemplo, la cara del bailarín).
* Movimiento de la cámara con un sujeto estacionario (panning):
* Descripción: Mueve la cámara * paralela * al movimiento del sujeto, manteniendo el sujeto en la misma posición en el marco. Esto difumina el fondo mientras (idealmente) mantiene el sujeto relativamente agudo.
* mejor para: Capturar sujetos que se mueven horizontalmente, como un modelo de caminata, un automóvil que pasa o un ciclista.
* Ejemplo: Un modelo que camina, con el fondo bordeado en rayas de color.
* Técnica: Practica movimientos suaves y fluidos. Mire a través del visor y rastree el sujeto mientras libera el obturador. Siga con el movimiento después del tiro.
* flash: Se puede usar sutilmente para agregar un toque de luz al sujeto y ayudar a congelarlos.
* Zoom Blur (movimiento de la cámara):
* Descripción: Zoom de la lente dentro o fuera * durante * la exposición.
* mejor para: Crear un efecto de desenfoque radial que atraiga el ojo al centro del marco.
* Ejemplo: Un retrato con un giro en forma de vórtice.
* Técnica: Use una lente de zoom. Establezca una velocidad de obturación lenta (1/4 de segundo o más). Centrarse en el tema. A medida que presiona el obturador, se acerca o afuera suavemente.
* flash: Use flash para congelar la cara mientras el fondo se difumina.
* Camera Shake (movimiento deliberado):
* Descripción: Mover intencionalmente la cámara durante la exposición.
* mejor para: Creando efectos abstractos y artísticos.
* Ejemplo: Un retrato con una sensación pictórica e impresionista.
* Técnica: Establezca una velocidad de obturación lenta. Mientras presiona el obturador, agite suavemente o gire la cámara. Experimente con diferentes tipos de movimiento.
* flash: Use un flash sutil para congelar una pequeña porción de las características del sujeto, agregando un punto de enfoque.
* Técnicas de combinación: ¡No tengas miedo de combinar técnicas! Por ejemplo, podría tener un sujeto en movimiento con la cámara de cámaras ligeramente para crear una mezcla única de desenfoque.
V. Consejos y consideraciones de tiro
* Práctica: La fotografía de movimiento de movimiento requiere práctica. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para ver qué funciona mejor.
* Light: Low Light es su amigo para velocidades de obturación lentas sin filtros ND. Los días nublados son ideales.
* Comunicación: Si trabaja con un modelo, comunique claramente lo que quiere que hagan.
* Composición: Presta atención a tu composición. Use líneas principales, la regla de los tercios y otras técnicas de composición para crear imágenes visualmente atractivas.
* postprocesamiento: Los ajustes menores al contraste, el brillo y la nitidez pueden mejorar la imagen final.
* Experimento: ¡No tengas miedo de probar cosas nuevas! Motion Blur Photography es una forma de arte creativo, así que diviértase y explore diferentes posibilidades.
* Seguridad: Tenga en cuenta su entorno, especialmente cuando use velocidades de obturación lentas en lugares públicos. Tenga cuidado con los obstáculos y los vehículos en movimiento.
vi. Ejemplo de escenarios y configuraciones
* Escenario 1:Dancer Spinning (en interiores)
* Cámara:DSLR/Mirrorless
* Lente:50 mm f/1.8
* Configuración:Modo manual, Velocidad del obturador:1/8 Segundo, Apertura:f/2.8, ISO:400, Flash:luz de velocidad con sincronización de cortina trasera (baja potencia)
* Técnica:el bailarín gira en su lugar. Concéntrese en la cara. Flash congela la cara, el cuerpo se desdibuja.
* Escenario 2:Modelo Walking (al aire libre, día nublado)
* Cámara:DSLR/Mirrorless
* Lente:24-70 mm
* Configuración:Prioridad del obturador (TV), Velocidad del obturador:1/11 Segundo, ISO:Auto, Medición:Evaluativo, Paneque de cámara
* Técnica:el modelo camina por el marco. Pase la cámara para mantener el modelo en la misma posición.
* Escenario 3:Retrato con Zoom Blur
* Cámara:DSLR/Mirrorless
* Lente:24-70 mm
* Configuración:Modo manual, Velocidad del obturador:1/4 de segundo, Apertura:F/5.6, ISO:100, Flash:luz de velocidad con sincronización de cortina trasera (baja potencia).
* Técnica:Centrarse en la cara del modelo. Mientras presiona el obturador, amplíe o sale sin problemas. Flash congela la cara.
vii. Solución de problemas
* imagen demasiado brillante (sobreexpuesta):
* Baje el ISO.
* Use una apertura más pequeña (número F más alto).
* Use un filtro ND.
* Dispara en un entorno más oscuro.
* Potencia de flash inferior si usa flash.
* imagen demasiado oscura (subexpuesta):
* Aumentar el ISO.
* Use una apertura más amplia (número F más bajo).
* Use una velocidad de obturación más larga (pero tenga en cuenta el aumento de la desenfoque).
* Agregar más luz artificial.
* Aumente la alimentación de flash si usa flash.
* Imagen demasiado borrosa (todo es unsharp):
* Aumente la velocidad de obturación.
* Use un trípode.
* Practique técnicas de panning más suaves.
* Asegure el enfoque correcto.
* Aumente la potencia flash para congelar el tema.
* Dirección de desenfoque antinatural (con flash):
* Asegúrese de usar sincronización de cortina trasera.
Arrastrar el obturador es una habilidad que mejora con la práctica y la experimentación. Sea paciente, aprenda de sus errores y disfrute del proceso creativo. ¡Buena suerte!