1. Comprender los conceptos básicos:
* Velocidad de obturación: La cantidad de tiempo que el sensor de su cámara está expuesto a la luz. Una velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/30 de un segundo o más lento) permite más luz y captura el desenfoque de movimiento.
* Motion Motion: La desenfoque de los sujetos móviles debido al tiempo de exposición extendido. Se puede usar para mostrar movimiento o crear un efecto artístico.
* luz ambiental: La luz existente en su entorno. Es importante considerar esto porque las velocidades de obturación lenta permiten más luz ambiental, lo que puede sobreexponer su imagen.
* trípode: Esencial para mantener las partes estacionarias de su imagen nítidas cuando se usa velocidades de obturación lenta. Esto es crucial para la mayoría de las técnicas de velocidad de obturación lenta.
* Movimiento de sujeto: El elemento clave! Necesita un tema que se mueva * o * debe mover la cámara mientras mantiene el sujeto relativamente quieto (o una combinación de ambos).
2. Equipo:
* Cámara con modo manual (m) o prioridad de obturador (TV/s) Modo: Esto le permite controlar la velocidad del obturador.
* lente: Cualquier lente funcionará, pero una lente más amplia (por ejemplo, 35 mm o 50 mm) puede ser más fácil trabajar con espacios estrechos.
* trípode: Absolutamente necesario para fondos agudos. Si desea difuminar el fondo, puede mantener la cámara, pero eso requerirá que mantenga la cámara quieta mientras el sujeto se mueve, una técnica más avanzada.
* Opcional:filtro de densidad neutral (ND): Reduce la cantidad de luz que ingresa a la cámara, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas en condiciones brillantes sin sobreexponer la imagen.
* Opcional:Flash externo: Se puede usar para congelar una porción del sujeto y al mismo tiempo permitir que el movimiento de movimiento.
3. Configuración y técnica de la cámara:
* Elija su modo de disparo:
* Prioridad de obturación (TV/s): Configura la velocidad del obturador y la cámara ajusta automáticamente la apertura. Este es a menudo el modo más fácil para comenzar.
* manual (m): Controlas tanto la velocidad del obturador como la apertura. Esto le brinda el mayor control, pero requiere más experiencia para equilibrar la configuración.
* Establezca el ISO: Comience con la configuración ISO más baja (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido en su imagen. Aumente el ISO si es necesario para lograr una exposición adecuada, pero trate de mantenerlo lo más bajo posible.
* Elija su velocidad de obturación: Este es el entorno más crucial. Experimente con diferentes velocidades para lograr el nivel de movimiento deseado.
* Punto de partida: Pruebe 1/30 de segundo como punto de partida. Las velocidades más lentas como 1/15, 1/8, 1/4 o incluso más largas (1 segundo o más) crearán más desenfoque.
* Considere la velocidad del sujeto: Los sujetos de movimiento más rápido requerirán velocidades de obturación más rápidas para evitar un desenfoque excesivo. Los sujetos de movimiento más lento requerirán velocidades de obturación más lentas para mostrar el movimiento.
* Ajuste la apertura (si está en modo manual): Ajuste la apertura para lograr una exposición adecuada. Una apertura más amplia (número F más pequeño como f/2.8 o f/4) permitirá entrar más luz, lo que le permitirá usar una velocidad de obturación más rápida o ISO inferior. Sin embargo, también dará como resultado una profundidad de campo menos profunda. Una apertura más estrecha (número F más grande como f/8 o f/11) dejará entrar menos luz y le dará una mayor profundidad de campo.
* Enfoque:
* Autococus continuo (AF-C o AI Servo): Si su sujeto se mueve erráticamente, este modo ajustará continuamente el enfoque a medida que se mueva el sujeto.
* Autofocus único (AF-S o One-Shot): Si desea que una parte específica de su sujeto esté en un enfoque agudo (por ejemplo, los ojos), concéntrese en ese punto y luego bloquee el enfoque.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz generalmente funciona bien, pero experimente con otros modos de medición (ponderado en el centro o en el centro) si tiene problemas de exposición.
* ¡Toma el tiro!
4. Técnicas para arrastrar el obturador en retratos:
* Movimiento de sujeto:
* caminar o correr: Haga que su sujeto camine o corra por el marco. Concéntrese en ellos y deje que el fondo se desenfoque mientras se mueven.
* bailando o girando: Perfecto para capturar la energía y el dinamismo del movimiento.
* La cabeza gira: Haga que su sujeto gire lentamente la cabeza. Esto puede crear un efecto desenfoque sutil que enfatice el movimiento.
* movimientos del brazo: Haga que su sujeto mueva sus brazos con gracia. Esto puede crear hermosas rayas de luz.
* Movimiento de la cámara (panning): Esto implica mover la cámara junto con un sujeto en movimiento. El sujeto aparecerá relativamente agudo, mientras que el fondo se borrará.
* Siga el tema: Mantenga su sujeto en la misma posición en el visor a medida que se mueven.
* movimiento suave: Mueva la cámara suave y consistentemente. Evite los movimientos desagradables.
* Suelte el obturador suavemente: Presione el botón de obturación suavemente para evitar el batido de la cámara.
* Camera Shake (intencional): En lugar de usar un trípode, mueva intencionalmente la cámara durante la exposición. Esto puede crear un efecto más abstracto e impredecible.
* Experimente con diferentes movimientos: Intente sacudir, girar o acercar la cámara.
* Use velocidades de obturación más lentas: Esto amplificará el efecto desenfmo.
* flash y velocidad de obturación lenta (sincronización de cortina trasera):
* Establezca su flash en "sincronización de la cortina trasera" (o "sincronización de la segunda cortina"). Esto dispara el flash al final * de la exposición, capturando el desenfoque de movimiento * antes de * el flash afilado congela el tema.
* Balancee la potencia flash: Ajuste la potencia de flash para exponer correctamente el sujeto. Demasiado flash superará el desenfoque de movimiento, mientras que muy poco flash dará como resultado un sujeto subexpuesto.
* ¿Por qué sincronización de cortina trasera? Si usa "sincronización de cortina delantera" (la configuración predeterminada), el flash se dispara al * comienzo * de la exposición. El sujeto se congelará al principio, luego el desenfoque de movimiento ocurrirá * después de * la imagen congelada, que puede parecer antinatural. La sincronización de la cortina trasera hace que el movimiento se vea más natural, ya que aparece detrás del tema congelado.
5. Consejos y consideraciones:
* La práctica hace la perfección: Arrastrar el obturador requiere práctica. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* El trípode es clave (principalmente): El uso de un trípode lo ayudará a lograr fondos agudos cuando desee aislar el movimiento de su sujeto. Si está desenfoque intencionalmente el fondo con el movimiento de la cámara, entonces no es necesario un trípode.
* Composición: Presta atención a tu composición. Considere la dirección del movimiento, la colocación de su sujeto y el equilibrio general de la imagen.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más sus imágenes en el postprocesamiento. Ajuste el contraste, el brillo y el color para crear el estado de ánimo deseado. También puede usar herramientas de afilado para sacar detalles.
* Cuente una historia: Piense en la historia que desea contar con su imagen. Use el desenfoque de movimiento para transmitir una sensación de velocidad, energía o emoción.
* Ubicación: Elija una ubicación que complemente su tema y la historia que desea contar. Considere el fondo, la iluminación y el estado de ánimo general de la escena.
Escenarios de ejemplo:
* escena de la ciudad nocturna: Capture un retrato de alguien que camina por una calle de la ciudad por la noche, usando una velocidad de obturación lenta para desdibujar las luces y crear un sentido de movimiento.
* Retrato de baile: Fotografíe a un bailarín en movimiento, utilizando una velocidad de obturación lenta para capturar la fluidez de sus movimientos. Use flash de sincronización de cortina trasera para congelar un momento clave.
* Splash de agua: Capture a alguien salpicando en agua, usando una velocidad de obturación lenta para difuminar las gotas de agua y crear un efecto dinámico. Use una ráfaga de flash rápida para congelar las gotas de agua en el aire mientras el obturador aún está abierto.
Al dominar las técnicas de arrastrar el obturador, puede crear fotografías de retratos impresionantes y únicas que capturen la belleza y la energía del movimiento. Recuerde experimentar, divertirse y dejar que su creatividad lo guíe.