1. Comprensión de las lentes de cambio de inclinación
* Shift: Esta función mueve la lente paralela al sensor de imagen. Se utiliza principalmente para corregir líneas verticales convergentes en la fotografía de arquitectura (por ejemplo, hacer que los edificios se vean rectos en lugar de inclinarse). Si bien es menos aplicable directamente a los retratos, el cambio sutil puede alterar sutilmente el fondo o introducir un marco interesante.
* Tilt: Esta es la clave para el "efecto en miniatura". Le permite inclinar el plano de lente en relación con el sensor de imagen. Esto cambia drásticamente el plano de enfoque, creando una profundidad de campo poco profunda que no es paralela al sensor de la cámara. Esto puede aislar su sujeto con un desenfoque extremo.
2. Engranaje y configuración
* Lente de cambio de inclinación: Esto es esencial. Las opciones populares incluyen lentes TS-E de Canon, lentes PC-E de Nikon y opciones de terceros. La longitud focal afectará el efecto, con longitudes focales más largas que tienden a comprimir la imagen y mejorar el aspecto de miniaturización. 45 mm y 85 mm son puntos de partida populares.
* Cámara: Se requiere una DSLR o un cuerpo de cámara sin espejo para montar la lente de cambio de inclinación.
* trípode: Muy recomendable, especialmente cuando se usa inclinación y cambio simultáneamente, ya que los ajustes precisos son cruciales.
* Iluminación: Considere su iluminación. La luz suave y difusa generalmente funciona bien para los retratos, enfatizando las características del sujeto.
3. Técnica:enfoque e inclinación
* Componga la toma: Coloque su sujeto y considere los antecedentes. La complejidad del fondo influirá en cuán pronunciado es el efecto "en miniatura". Elija un fondo que complemente su sujeto y mejore el sentido de la escala.
* Enfoque primero: Antes de inclinarse, obtenga su sujeto en un enfoque agudo. Por lo general, se centrará en los ojos. Puede usar la vista y el aumento en vivo para un enfoque preciso.
* Introducir la inclinación: Aquí es donde sucede la magia.
* Experimento: Comience con pequeños ajustes. La cantidad de inclinación afecta significativamente la profundidad de campo.
* Plano de enfoque: Visualice el plano de enfoque como una línea o plano que atraviesa su escena. Estás tratando de alinear este avión con una parte de tu sujeto. Por ejemplo, si su sujeto está de pie, puede inclinar la lente para alinear el plano de enfoque con la cara, dejando los pies y el fondo borroso.
* Dirección de inclinación: La dirección que inclina (arriba, hacia abajo, izquierda o derecha) dependerá de la posición de su sujeto y del efecto deseado. La inclinación hacia abajo es más común para el efecto "en miniatura".
* Tune fino: Ajuste continuamente la inclinación y el reenfoque según sea necesario. Los pequeños cambios pueden tener un gran impacto.
* Aperture: Si bien las lentes de cambio de inclinación se pueden usar en aperturas más amplias, a menudo querrá detenerse ligeramente (por ejemplo, f/4 - f/8) para darle * cierta * profundidad de campo y evitar tener solo una pequeña astilla enfocada.
* shift (opcional): Use el cambio para corregir la perspectiva o ajustar la composición. Tenga cuidado, ya que usar TILT y Shift simultáneamente pueden ser desafiantes.
4. Consejos y consideraciones
* Práctica: Tilt-Shift Photography tiene una curva de aprendizaje. Experimente con diferentes sujetos y configuraciones para tener una idea de cómo funciona la lente.
* Altura: Disparar desde una perspectiva más alta a menudo mejora el efecto en miniatura. Encuentre una posición ligeramente elevada si es posible.
* Materia: Tilt-Shift funciona mejor cuando hay elementos en la escena que el cerebro puede interpretar como pequeño. Los objetos como los automóviles, los edificios y los grupos de personas tienden a mejorar el efecto.
* Antecedentes: Un fondo desordenado puede agregar al caos, lo que hace que se vea menos como una escena en miniatura. Los fondos limpios pueden ser más efectivos.
* postprocesamiento: Puede mejorar el efecto en el procesamiento posterior con ajustes como:
* Vibrancia/saturación: Aumentar estos puede darle a la imagen una calidad de juguete.
* Contrast: Un ligero impulso en contraste puede ayudar a definir los bordes y mejorar la nitidez.
* afilado: El afilado selectivo puede ayudar a sacar detalles en las áreas que están enfocadas.
* Vignetting: Una viñeta sutil puede ayudar a atraer el ojo del espectador hacia el centro del marco.
5. Lograr un aspecto de cambio de inclinación en el procesamiento posterior
Si no tiene una lente de cambio de inclinación, puede simular el efecto en software como Photoshop o GIMP. Aquí hay un esquema básico:
* Capa duplicada: Cree una capa duplicada de su imagen.
* Gaussian Blur: Aplique un desenfoque gaussiano a la capa duplicada. La cantidad de desenfoque dependerá del efecto deseado.
* máscara: Cree una máscara de capa en la capa borrosa.
* gradiente: Use una herramienta de gradiente en la máscara de la capa para crear una transición de agudo a borroso. La forma y la dirección del gradiente determinarán el plano de enfoque.
* Tune fino: Ajuste la cantidad de desenfoque y el gradiente para lograr el efecto deseado.
* Mejoras: Como se mencionó anteriormente, ajuste la vibración, la saturación y el contraste para mejorar el aspecto en miniatura.
Notas importantes sobre el procesamiento posterior:
* Plano de enfoque realista: Presta mucha atención a la creación de un plano de enfoque creíble. Si parece antinatural, el efecto será poco convincente.
* La perspectiva es clave: El procesamiento posterior puede simular el * aspecto * de un cambio de inclinación, pero no puede cambiar realmente la perspectiva como una lente real de cambio de inclinación.
En resumen, los retratos de cambio de inclinación se tratan de controlar cuidadosamente el plano de enfoque para aislar su sujeto y crear un efecto visual único. Ya sea que use una lente dedicada o técnicas de postprocesamiento, la práctica y la experimentación son clave para lograr el resultado deseado.