i. Planificación y preparación (clave para el éxito en la cámara):
* Armonía de color:
* colores complementarios: Piense en naranja y azul, rojo y verde, amarillo y morado. El uso de colores complementarios en su fondo y la ropa de sujeto crea un contraste natural y un interés visual. Una camisa azul contra una pared de ladrillo naranja, o un vestido verde en un campo de flores rojas, puede ser impresionante.
* colores análogos: Estos son colores que están uno al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde, verde). Crean un efecto armonioso y visualmente agradable, aunque menos dramático que los colores complementarios. Use esto para un pop más sutil.
* monocromático: Diferentes tonos y tintes del mismo color. Puede ser muy efectivo, pero requiere una atención cuidadosa a la textura y la iluminación para evitar la planitud.
* Opciones de vestuario:
* colores brillantes y saturados: La ropa del sujeto es una de las formas más fáciles de introducir colores vibrantes. Elija ropa en tonos que complementen su tono de piel y la escena general.
* Evite los patrones demasiado ocupados: Si bien los patrones pueden agregar interés, demasiado puede distraer de la cara del sujeto y competir con los colores. Los patrones más simples o los bloques de color sólidos suelen ser mejores.
* Scoutación de ubicación:
* Busque fondos coloridos: Las paredes de graffiti, murales, jardines de flores, edificios coloridos, incluso una puesta de sol vibrante pueden proporcionar un telón de fondo increíble.
* Considere la luz y los colores naturales: Un bosque puede tener hermosos verdes, pero podría ser tenue. Una playa ofrece luz de sol brillante y agua/cielo azul. Piense en cómo los colores inherentes de la ubicación afectarán su tema.
* maquillaje:
* Mejora sutil: Un toque de rubor, lápiz labial y sombra de ojos puede resaltar los colores naturales en la cara del sujeto.
* Aplicación de teoría de color: Use colores que complementen el color de los ojos o el tono de piel del sujeto.
ii. Técnicas de tiro (obteniéndolo correctamente en la cámara):
* disparando en raw:
* Los archivos sin procesar capturan muchos más datos que JPEGS, lo que le brinda significativamente más flexibilidad en el procesamiento posterior (incluso si está evitando una edición pesada). Puede recuperar detalles en reflejos y sombras, ajustar el equilibrio de blancos y los colores de ajuste fino de manera mucho más efectiva.
* Exposición adecuada:
* Expone el tono de piel del sujeto: Un poco sobreexposición puede iluminar la piel y hacer que los colores parezcan más vibrantes, pero tenga cuidado de no explotar los reflejos. Use el histograma de su cámara para guiarlo.
* Evite la subexposición: Las imágenes subexpuestas tienden a tener colores apagados y carecen de detalles.
* Balance de blancos:
* Establezca el balance de blancos correctamente: El equilibrio de blancos incorrectos puede afectar significativamente los colores en sus fotos. Use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado para una representación de color precisa. De lo contrario, experimente con la configuración de balance de blancos preestablecido (por ejemplo, luz del día, nublada, sombra) para encontrar la que se vea mejor.
* Iluminación:
* Hora dorada: Disparar durante la hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) proporciona una luz cálida y suave que mejora los colores y crea hermosos tonos de piel.
* Sombra abierta: Si está disparando a la luz del sol brillante, encuentre una ubicación a la sombra abierta (por ejemplo, debajo de un árbol o toldo) para evitar sombras duras e incluso fuera de la luz.
* Luz difundida: La luz difusa suaviza las sombras y reduce los reflejos fuertes, lo que permite que los colores parezcan más vibrantes. Use un difusor o encuentre un día nublado.
* Filtro polarizador (especialmente para paisajes):
* Un filtro de polarización reduce el resplandor y los reflejos, los colores saturados (especialmente los azules y verdes) y hace que los cielos parezcan más profundos. Es particularmente efectivo para retratos al aire libre con agua o follaje en el fondo.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica y visualmente interesante.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y enfocar la atención.
* elección de la lente:
* lentes principales: Las lentes con aperturas más anchas (f/1.8, f/1.4, etc.) tienden a producir colores más vibrantes que las lentes de kits. Esto se debe a una mejor calidad de vidrio, mayor transmisión de luz y menos distorsión. También crean un hermoso bokeh (desenfoque de fondo) que puede aislar el sujeto y hacer que sus colores se destaquen.
iii. Edición (mejoras sutiles:no se requiere Photoshop):
* Aplicaciones de edición móvil (grandes alternativas):
* Snapseed: Poderoso y libre. Ofrece ajustes selectivos, curvas, ajustes de color y afilado.
* VSCO: Conocido por sus filtros similares a la película, pero también tiene controles manuales para ajustar la exposición, el contraste, el color y la nitidez.
* Lightroom Mobile: Si tiene una suscripción de Lightroom, la aplicación móvil es excelente para editar archivos sin procesar y sincronizar con su escritorio.
* Darkroom: Una poderosa aplicación de edición de iOS que admite archivos RAW y ofrece controles de color avanzados.
* Alternativas de escritorio (si realmente evita Photoshop)
* gimp: Free y de código abierto, ofrece una funcionalidad similar a Photoshop.
* Paint.net: Fácil de usar con una interfaz fácil de usar
* Luminar Ai/Neo: Edición de fotos con AI con muchas soluciones de un solo clic
* Técnicas de edición (sutil es clave):
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente la diferencia entre las áreas claras y oscuras para agregar profundidad.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en los reflejos en los aspectos más destacados o las sombras subexpuestas.
* blancos/negros: Ajuste los puntos blancos y negros para mejorar el rango tonal.
* saturación: Aumente la intensidad de todos los colores *cuidadosamente *. La saturación excesiva puede parecer antinatural.
* Vibrancia: Una herramienta de saturación más inteligente que aumenta la intensidad de los colores apagados sin saturar demasiado los ya vibrantes. Esto es generalmente preferible a la saturación.
* hsl/ajustes de color: Los ajustes de tono, saturación y luminancia le permiten apuntar a colores específicos y ajustar su apariencia. Por ejemplo, puede aumentar la saturación del cielo azul sin afectar otros colores.
* Curvas: Una herramienta poderosa para ajustar el rango tonal y el equilibrio de color de la imagen.
* afilado: Agregue una pequeña cantidad de afilado para mejorar los detalles, pero evite el exceso de fianza, lo que puede crear artefactos no deseados.
* Ajustes selectivos: Use las herramientas de ajuste selectivas de la aplicación (como la herramienta Brush en Snapseed) para dirigir áreas específicas de la imagen (por ejemplo, los ojos o ropa del sujeto) para mejoras de color localizadas.
* menos es más: El objetivo es mejorar los colores y detalles naturales, no crear un aspecto artificial o sobreprocesado. Comience con ajustes sutiles y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
Resumen de consumo importante:
* La planificación es primordial: La planificación y la preparación reflexiva le darán una gran base para los colores vibrantes en la cámara.
* Masta la configuración de tu cámara: Comprender cómo la exposición, el equilibrio de blancos y la iluminación afectan el color.
* Dispara en Raw: Proporciona más flexibilidad para la edición.
* editar sutilmente: Use aplicaciones de edición para mejorar, no alterar drásticamente, los colores.
* Práctica y experimento: Cuanto más practiques, mejor será para capturar y mejorar los colores. Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para su estilo.
Siguiendo estos consejos, puede crear impresionantes fotos de retratos con colores vibrantes y llamativos, todo sin confiar en Photoshop. ¡Buena suerte!