i. Introducción (0:00 - 1:00)
* gancho: Comience con una imagen cautivadora o un corto montaje de dramáticos retratos de sombra para llamar la atención del espectador inmediatamente. Ejemplos de frases para usar son "¿Alguna vez has querido crear retratos llamativos que cuenten una historia?", O "¡Lleve tu fotografía de retratos al siguiente nivel usando una sola fuente de luz y algunas sombras inteligentes!"
* Breve explicación de la fotografía de sombra: Defina la fotografía de sombra. Explique que es un estilo que utiliza luz y sombras para crear estado de ánimo, profundidad e intriga en un retrato. Enfatizar el impacto de las sombras.
* Por qué los retratos de sombras son efectivos: Resaltar los beneficios:
* Impacto emocional: Las sombras pueden evocar sentimientos de misterio, drama, aislamiento o intensidad.
* énfasis en la forma y la textura: Las sombras acentúan las características faciales del sujeto, la estructura ósea y la textura de la piel.
* Simplicidad y accesibilidad: A menudo requiere un equipo mínimo en comparación con las configuraciones de iluminación complejas.
* Lo que aprenderás: Esboze brevemente los temas cubiertos en el video (por ejemplo, equipo, técnicas de iluminación, pose, composición, edición).
ii. Equipo (1:00 - 3:00)
* Cámara:
* Cualquier cámara funcionará (DSLR, sin espejo, incluso un teléfono inteligente). Concéntrese en el modo manual para controlar la apertura, ISO y la velocidad del obturador.
* Explique cómo estas configuraciones afectan su imagen y cómo ajustarlos para lograr la exposición correcta.
* lente:
* La lente o equivalente de 50 mm es un gran punto de partida para el retrato debido a su campo de visión.
* Las lentes de zoom también son viables, pero pueden aplanar las características.
* Fuente de luz:
* clave: Destaca la importancia de una sola fuente de luz controlable.
* Opciones:
* Artificial: Studio Strobe (con o sin modificador), luz de velocidad, panel LED, lámpara de escritorio, incluso una linterna. Una lámpara con una bombilla de alto contenido de altura es una opción de bajo costo.
* Natural: Luz de la ventana (mejor durante la hora dorada o en un día nublado). La luz solar directa se puede usar, pero requiere una posición más cuidadosa.
* Modificadores (opcional pero recomendado):
* difusores: Softbox, paraguas, papel de rastreo, cortina de ducha (cualquier cosa para suavizar la luz).
* reflectores: Tablero blanco, papel de aluminio, disco reflector (para rebotar la luz en áreas de sombra).
* GOBO/FLAGS: Cartón, núcleo de espuma (para bloquear la luz y crear sombras más nítidas).
* Antecedentes:
* Los fondos simples funcionan mejor (blanco, negro o gris). Puede ser una pared, papel de fondo o incluso una hoja.
* Los antecedentes texturizados pueden agregar interés pero tener en cuenta la distracción.
* trípode (recomendado): Ayuda a mantener la cámara estable, especialmente en situaciones de poca luz.
iii. Técnicas de iluminación (3:00 - 8:00)
* Comprensión de la luz y la sombra:
* dura vs. luz suave: Explique la diferencia y cómo afecta las sombras. La luz dura crea sombras afinadas y afiladas; La luz suave crea sombras graduales y difusas.
* ángulo de luz: El ángulo de la fuente de luz en relación con el sujeto cambia drásticamente las sombras. Experimentar con diferentes ángulos.
* Configuraciones de iluminación básica para retratos de sombra:
* Iluminación lateral: Coloque la fuente de luz al lado del sujeto para crear sombras dramáticas en un lado de la cara. Bueno para resaltar la estructura facial.
* iluminación superior: Coloque la fuente de luz sobre el sujeto. Crea sombras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Puede ser dramático, pero necesita una postura cuidadosa para evitar sombras poco halagadoras.
* Backlighting: Coloque la fuente de luz detrás del sujeto para crear una iluminación de silueta o borde. Requiere un control de exposición preciso.
* Iluminación dividida: Luz solo la mitad de la cara. Puede usar iluminación lateral y un reflector o gobo para encender solo la mitad de la cara.
* Control de sombras:
* Distancia de fuente de luz: Mover la luz más cerca del sujeto crea sombras más duras; Moverlo más lejos crea sombras más suaves.
* Usando modificadores: Demuestre cómo los difusores suavizan la luz y las sombras. Muestre cómo los reflectores llenan las sombras. Demuestre cómo bloquear la luz no deseada con un GOBO.
* Experimentación: Enfatice la importancia de mover la luz y observar cómo cambian las sombras en la cara del sujeto.
* demostraciones prácticas: Muestre las configuraciones de iluminación en acción. Ajuste la fuente de luz y los modificadores para demostrar el efecto en las sombras.
iv. Posación y composición (8:00 - 12:00)
* posando para sombras:
* Agregando la cara: Haga que el sujeto gire ligeramente su rostro hacia o lejos de la luz para controlar las sombras.
* Posición de la barbilla: Levantar o bajar la barbilla afecta las sombras debajo de la nariz y la mandíbula.
* Colocación de la mano: Usa las manos para crear sombras interesantes en la cara o el cuello.
* Expresiones: Conecte la expresión al estado de ánimo que está tratando de crear con las sombras. Considere expresiones serias, contemplativas o misteriosas.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque el ojo del sujeto u otras características clave en las líneas o intersecciones de la regla de los tercios.
* Espacio negativo: Use espacio vacío para enfatizar el tema y las sombras.
* Líneas principales: Use líneas creadas por sombras o elementos de fondo para guiar el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use sombras o elementos de fondo para crear un marco alrededor del tema.
V. Configuración y disparo de la cámara (12:00 - 15:00)
* disparando en modo manual: Explicar la importancia.
* Aperture: Elija una apertura basada en la profundidad de campo deseada. Aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda y difumina el fondo. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) crean una mayor profundidad de campo y mantenga más de la imagen enfocada.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Solo aumente el ISO si no puede lograr una exposición adecuada con la otra configuración.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Use una velocidad de obturación más rápida para congelar el movimiento y una velocidad de obturación más lenta para permitir más luz adentro. Use un trípode si usa una velocidad de obturación más lenta.
* Medición:
* Medición de manchas: Use la medición de manchas para medir la luz en un área específica de la cara del sujeto.
* Ajuste la compensación de exposición: Para asegurarse de que está capturando las sombras de manera efectiva. La subexposición ligeramente es preferible para un aspecto dramático.
* enfocando: Concéntrese en los ojos del sujeto.
* tomando tomas de prueba: Tome tomas de prueba y ajuste la configuración de iluminación, postura y cámara según sea necesario. Mire el histograma para asegurarse de que no esté recortando reflejos o sombras.
vi. Edición (15:00 - 18:00)
* Software: Adobe Lightroom, captura uno o cualquier otro software de edición de fotos.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Atrae la exposición para mejorar las sombras.
* Contrast: Aumente el contraste para hacer que las sombras sean más dramáticas.
* Respalos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para controlar el brillo y los detalles en esas áreas.
* Claridad y textura: Aumente la claridad y la textura para sacar los detalles en la cara del sujeto.
* Conversión en blanco y negro (opcional):
* La conversión en blanco y negro puede mejorar el drama y centrarse en las formas y texturas creadas por las sombras.
* Ajuste los controles deslizantes de color para controlar la tonalidad de la imagen en blanco y negro.
* EDITAR Y BURNING: Use herramientas de esquivación y quema para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen.
* afilado: Agregue afilado para que la imagen se vea nítida.
* Toques finales: Eliminar cualquier distracción o imperfección de la imagen.
vii. Ejemplos e inspiración (18:00 - 20:00)
* exhibe una variedad de retratos de sombras dramáticas. Analice diferentes configuraciones de iluminación, técnicas de posar y estilos de edición.
* Discuta las historias y emociones transmitidas por las imágenes.
* Mencione fotógrafos famosos que usan Shadow en su trabajo (por ejemplo, Yousuf Karsh, Irving Penn).
viii. Conclusión (20:00 - 21:00)
* Recapitre los conceptos clave. Reitera la importancia de experimentar con la iluminación y la postura.
* Anime a los espectadores a practicar.
* Llamada a la acción: Pídale a los espectadores que compartan sus propios retratos en la sombra en las redes sociales y lo etiqueten.
* Gracias y outro Music.
Consejos para la producción de video:
* visuales: Muestra, no lo digas. Use un montón de imágenes, diagramas y ejemplos de B-Roll.
* Explicaciones claras: Use un lenguaje simple y evite la jerga.
* ritmo: Mantenga el video en movimiento a un buen ritmo para mantener a los espectadores comprometidos.
* audio: Use un buen micrófono para garantizar un audio claro.
* Edición: Use el software de edición profesional para crear un video pulido y atractivo.
* Música: Use música libre de regalías que complementa el estado de ánimo del video.
* Engage: Responder a los comentarios y preguntas.
Siguiendo este esquema, puede crear un video tutorial integral e informativo sobre cómo crear retratos dramáticos con fotografía en la sombra. ¡Buena suerte!