Uso de un estudio al aire libre para retratos naturales:una guía completa
Crear impresionantes retratos naturales que usan un estudio al aire libre no se trata de construir paredes y un techo. Se trata de aprovechar la belleza del mundo natural para crear luz halagadora, fondos atractivos y un ambiente relajado para su tema. Aquí hay un desglose de cómo hacerlo:
1. Ubicación, ubicación, ubicación!
* Scouting es clave: No solo llegue y espere lo mejor. Explore diferentes ubicaciones por adelantado para encontrar las mejores opciones. Considerar:
* Antecedentes: Busque fondos visualmente atractivos que no sean demasiado distraídos. Pensar en:
* Profundidad de campo: ¿Cuánto de los antecedentes estarán enfocados? ¿Usará una amplia apertura para difuminarla, o una apertura más pequeña para mantenerla aguda?
* Paleta de colores: ¿El fondo complementa la ropa y el tono de piel de su sujeto?
* texturas: Muros de ladrillo, follaje, cercas, agua, campos abiertos:todos ofrecen texturas únicas.
* Simplicidad: A veces, un fondo limpio y despejado es el mejor.
* Light: Preste mucha atención a cómo la luz cae en posibles ubicaciones en diferentes momentos del día.
* Confort y privacidad: Asegúrese de que la ubicación sea cómoda para su tema y proporcione un grado de privacidad. Un parque ocupado podría no ser ideal para una persona tímida.
* Accesibilidad: ¿Puedes llevar fácilmente tu equipo a la ubicación?
* Permisos/Regulaciones: ¿Se necesitan permisos para la fotografía profesional en ese lugar?
* Ubicaciones ideales:
* Parques y jardines: Ofrezca una variedad de fondos (árboles, flores, caminos).
* entornos urbanos: Puede proporcionar fondos vanguardistas y modernos (paredes de ladrillo, arte callejero, arquitectura única).
* playas: Ideal para luz suave y difusa y hermoso paisaje.
* Campos abiertos: Ofrece un telón de fondo simple y natural con potencial para impresionantes puestas de sol.
* bosques/bosques: Proporciona luz moteada y una atmósfera natural y encantadora.
* La hora del día es crucial:
* Hora dorada (amanecer/puesta de sol): La luz es cálida, suave y halagadora. Crea una hermosa luz de borde y sombras dramáticas.
* Días nublados: Proporcione una luz suave y difusa que minimice las sombras duras. Excelente incluso para tonos de piel y colores vibrantes.
* Midday (evite si es posible): La luz es dura y directa, creando sombras fuertes y reflejos poco halagadores. Si debe disparar al mediodía, busque sombra.
2. Comprender y controlar la luz natural:
* Encontrar la luz correcta:
* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra creado por un edificio, árbol o objeto grande. Esto proporciona luz uniforme y difusa.
* Backlighting: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos. Esto crea un hermoso brillo alrededor de su cabello y bordes. Es probable que necesite usar un reflector o rellenar flash para alegrar su rostro.
* Luz motarada: La luz solar filtrada a través de los árboles puede crear patrones interesantes, pero tenga en cuenta las sombras que distraen en la cara.
* Controlando la luz:
* reflectores: Esencial para recuperar la luz en la cara de su sujeto, llenar las sombras y agregar un capricho en sus ojos.
* Reflector blanco: Proporciona un relleno suave y natural.
* reflector plateado: Rebota más luz y agrega un tono más fresco.
* Reflector de oro: Agrega calor al tono de la piel.
* difusores: Aflúe la luz solar dura extendiéndola de manera más uniforme. Útil para disparar a la luz solar directa o para controlar la luz moteada.
* scrims: Paneles de difusión más grandes que pueden bloquear grandes áreas de luz solar directa. Más caro y requiere un asistente.
3. Configuración de la cámara para retratos naturales:
* Aperture (F-Stop):
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Ideal para enfatizar su tema y crear un aspecto soñador.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Útil cuando desea mostrar más de fondo o para retratos grupales.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento (por ejemplo, 1/125 de segundo o más rápido, dependiendo de su lente y lo estable que sea). Si usa una lente más larga, use la regla general:velocidad de obturación =1 / (distancia focal). Entonces, si está utilizando una lente de 200 mm, apunte al menos 1/200 de un segundo.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco en "nublado" o "sombra" para tonos más cálidos, especialmente durante la hora dorada. El balance de blancos "automático" a menudo puede funcionar bien en condiciones nubladas.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (por ejemplo, evaluativo/matriz, ponderado en el centro, medición de manchas) para determinar la mejor exposición para su sujeto.
4. Posación y composición:
* La comunicación es clave: Habla con tu tema y haz que se sientan cómodos. Explique lo que está tratando de lograr y dales instrucciones claras.
* poses naturales: Evite posturas rígidas y antinaturales. Fomentar el movimiento y la interacción.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para halagar a su sujeto.
* disparando desde ligeramente arriba puede estar adelgazando.
* disparando desde ligeramente debajo puede hacer que su sujeto parezca más poderoso.
* La regla de los tercios: Divida su marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque su sujeto en este sentido o en los puntos donde se cruzan para crear una composición visualmente más atractiva.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (por ejemplo, caminos, carreteras, cercas) para atraer el ojo del espectador hacia su tema.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y permitirles respirar.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean agudos y enfocados.
* Presta atención a los detalles: Tenga en cuenta el cabello fuera de lugar, arrugas de ropa y otras distracciones.
5. Equipo esencial:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con lentes intercambiables es ideal.
* lentes:
* lentes principales (por ejemplo, 50 mm, 85 mm): Ofrezca una excelente calidad de imagen y profundidad de campo poco profunda.
* lentes zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm): Proporcione versatilidad y flexibilidad para enmarcar sus disparos.
* Reflector: Esencial para llenar las sombras y agregar luz.
* difusor: Útil para suavizar la luz solar dura.
* trípode: Puede ser útil para disparar con poca luz o para crear imágenes afiladas con velocidades de obturación lentas.
* Speedlight (opcional): Se puede usar para rellenar flash en situaciones de iluminación desafiantes.
* medidor de luz (opcional): Para lecturas de luz precisas, especialmente en condiciones de iluminación difíciles.
6. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, la exposición, el contraste y la saturación para lograr su aspecto deseado.
* retoque: Retire las imperfecciones, suaviza la piel y mejore los ojos. Sea sutil y evite el retroceso excesivo.
* Curting: Refina la composición recortando la imagen.
* afilado: Agregue un toque de afilado para sacar los detalles.
7. Consejos para el éxito:
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás para comprender la luz y la postura.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Aprenda de los maestros y encuentre inspiración.
* Experimente y sea creativo: No tengas miedo de probar cosas nuevas y desarrollar tu propio estilo único.
* Haga que su sujeto se sienta cómodo: Un tema relajado y seguro siempre se verá mejor en las fotos.
* ¡Diviértete! La fotografía debe ser agradable. Si se está divirtiendo, es más probable que sus sujetos se relajen y disfruten de la experiencia.
Siguiendo estos consejos, puede crear retratos hermosos y naturales utilizando un estudio al aire libre y capturar imágenes impresionantes que sus sujetos apreciarán en los años venideros. ¡Buena suerte!