1. Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales (DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con buen modo manual) funcionará.
* lente: Una lente de retrato es ideal (50 mm, 85 mm o un breve zoom en ese rango). Estas lentes ofrecen una compresión agradable y una profundidad de campo poco profunda. Sin embargo, también puede usar otras lentes, especialmente si está trabajando en un espacio pequeño.
* Fondo negro:
* tela de tela: El terciopelo negro, el fieltro o incluso el algodón negro pesado son excelentes opciones. Velvet es particularmente bueno para absorber la luz, creando un negro profundo y rico. Evite las telas brillantes, ya que reflejarán la luz.
* Fondo de papel: El papel negro sin costura es una buena opción asequible. Tenga cuidado de no arrugas.
* Muro oscuro: Una pared pintada negra mate también puede funcionar.
* Gran tabla de espuma negra: Estos se pueden usar, pero pueden no ser lo suficientemente grandes para retratos de larga duración.
* luces: Al menos uno, pero preferiblemente dos o tres luces:
* strobe (Studio Flash): Ofrece la mayor potencia y control.
* Speedlight (Flash externo): Más portátil y versátil.
* Luz continua: Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero generalmente menos potente que las estribas o las luces rápidas. Los paneles LED son una buena opción.
* Modificadores de luz (¡crucial!):
* Softbox: Crea una luz suave y difusa, ideal para tonos de piel halagadores.
* paraguas (brote o reflectante): Otra forma de suavizar la luz.
* Snoot: Dirige un rayo estrecho de luz, útil para resaltar áreas específicas.
* Grid de panal: Similar a un snoot, pero crea una caída más gradual.
* Puertas de granero: Forma la luz y evita el derrame.
* Light Stands: Para sostener tus luces.
* reflector (opcional): Un reflector blanco o plateado puede volver a rebotar en la cara del sujeto para llenar las sombras.
* medidor de luz (opcional): Para mediciones de exposición precisas, especialmente cuando se usa estribas.
* disparador remoto (para estribas/luz de velocidad): Te permite disparar el flash de forma inalámbrica.
* cinta de gaffer: Para asegurar cables y fondos.
2. Configuración:
* Colocación de fondo: Coloque el fondo negro lo suficientemente detrás de su sujeto (al menos 3-6 pies) para que no reciba mucha luz directa de su fuente de luz principal. Cuanto más, mejor, especialmente si está tratando de lograr un fondo verdaderamente negro con un derrame de luz mínimo.
* Colocación del sujeto: Coloque su sujeto frente al fondo, dejando suficiente espacio para posar cómodo.
* Configuración de iluminación:
* una configuración de luz (más simple):
* Coloque su luz a un lado y ligeramente frente a su sujeto. Ángalo ligeramente hacia abajo.
* Use un softbox o paraguas grande para difundir la luz y crear un brillo halagador.
* Considere usar un reflector en el lado opuesto para rebotar la luz hacia atrás y llenar las sombras.
* Dos configuración de luz (más control):
* Luz de llave: Su principal fuente de luz, colocada como se describió anteriormente (a un lado y ligeramente en el frente).
* Luz de relleno: Una fuente de luz más débil (o un reflector) colocado en el lado opuesto para llenar las sombras creadas por la luz de la llave. Puede usar un softbox, un paraguas o incluso una bombilla desnuda. La luz de relleno debe ser 1-2 paradas más tenue que la luz de la llave.
* Tres configuración de luz (más compleja):
* Luz de llave: Como arriba.
* Luz de relleno: Como arriba.
* Luz de cabello/borde: Colocado detrás del sujeto y dirigido al cabello y los hombros para crear una separación del fondo. Una cuadrícula Snoot o Honeycomb puede ser útil para controlar el derrame de luz de esta luz.
* Configuración de la cámara:
* Modo: Modo manual (M) para control completo sobre apertura, velocidad de obturación e ISO.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo menos profunda, difuminando el fondo y enfatizando el sujeto. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) aumentará la profundidad de campo, poniendo a enfoque más sujeto.
* Velocidad de obturación: En general, use una velocidad de obturación que esté en o por debajo de la distancia focal de su lente (por ejemplo, 1/60 de segundo para una lente de 50 mm). Para la iluminación estroboscópica, la velocidad del obturador controla principalmente la luz ambiental; Para el fondo negro, baje el obturador para oscurecer la luz ambiental. Con estribas, cualquier cosa más lenta que la velocidad de sincronización de su cámara funcionará (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Si está utilizando luz continua, necesitará un ISO más alto o una apertura más amplia para compensar.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Elevarlo solo si es necesario.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos en función de su fuente de luz (por ejemplo, flash para estribas, tungsteno para luces incandescentes). También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto.
3. Disparo:
* tomas de prueba: Tome varias tomas de prueba y ajuste su configuración de iluminación y cámara hasta que logre el aspecto deseado. Presta mucha atención a la exposición y al contraste.
* Ratios de luz: Experimente con diferentes relaciones de luz (la diferencia en el brillo entre la luz clave y la luz de relleno) para crear diferentes estados de ánimo. Una relación de luz más alta creará sombras más dramáticas, mientras que una relación de luz más baja creará una iluminación más suave y uniforme.
* posando: Guíe a su sujeto en posturas halagadoras. Considere su lenguaje corporal, expresión y conexión con la cámara.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de tiro para encontrar la perspectiva más halagadora.
* Conciencia de fondo: Esté atento al fondo y asegúrese de que no haya elementos de distracción o sombras.
4. Lograr un verdadero fondo negro (consideraciones clave):
* Distancia: Maximizar la distancia entre su sujeto y el fondo es crucial. Cuanto más lejos esté el fondo, menos luz recibirá de su luz principal.
* Control de luz: Use modificadores de luz (snots, cuadrículas, puertas de granero) para controlar con precisión la luz y evitar que se derrame sobre el fondo.
* Luz ambiente baja: Minimizar cualquier luz ambiental en la habitación. Apague las luces superiores y cierre las cortinas.
* Subexante el fondo: Medidor La luz que cae sobre el fondo y la subexpone deliberadamente por varias paradas. Es posible que no pueda hacer esto simplemente con la configuración de la cámara; Es posible que deba usar la medición de manchas en la cara del sujeto y dejar que el fondo caiga donde cae.
5. Postprocesamiento:
* Formato sin procesar: Disparar en formato RAW le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Ajuste de exposición: Ajuste la exposición general para lograr el brillo deseado.
* Ajuste de contraste: Aumente el contraste de hacer que el sujeto se destaque contra el fondo negro.
* Ajuste de los negros: Profundizar los negros para garantizar un verdadero fondo negro. Tenga cuidado de no cubrir los negros (pierda detalles en las sombras).
* Respaldos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para recuperar cualquier detalle perdido.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para crear una paleta de colores agradable.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente si disparas a un ISO alto.
* retoque (opcional): Retire las imperfecciones, la piel suave y mejore las características. Tenga cuidado de no retroceder en exceso.
* Ajustes selectivos: Use pinceles o gradientes en su software de edición (como Photoshop o Lightroom) para realizar ajustes localizados en áreas específicas de la imagen, como la cara del sujeto o el fondo. Puede oscurecer más el fondo o alegrar el tema, etc.
Consejos y trucos:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Observe: Estudie retratos con fondos negros que admira e intenta analizar la iluminación y la postura.
* Use una tarjeta gris: Una tarjeta gris puede ayudarlo a lograr un equilibrio y exposición precisos de blancos.
* comunicarse: Hable con su tema y dales una dirección clara sobre la postura y la expresión.
* ¡Diviértete! Crear retratos debería ser una experiencia agradable.
Siguiendo estos pasos, puede crear retratos impresionantes con un sorprendente fondo negro que atraerá el ojo del espectador y exhibirá su tema. Recuerde que la práctica y la experimentación son clave para dominar esta técnica. ¡Buena suerte!