1. Comprender y administrar la luz:
* La hora dorada (y la hora azul): Estos períodos poco después del amanecer y antes del atardecer proporcionan luz suave, cálida y favorecedora. El ángulo bajo minimiza las sombras duras. Estos son el ideal veces.
* Días nublados: Los días nublados difunden la luz del sol, creando iluminación suave y uniforme. Esto puede ser fantástico para los retratos, ya que minimiza las sombras y los reflejos. Sin embargo, tenga en cuenta que los colores pueden ser un poco silenciados.
* Sombra abierta: Este es tu opción cuando el sol está alto y duro. Encuentre un lugar donde su sujeto esté sombreado, pero aún recibe luz de un área grande y abierta (por ejemplo, la sombra de un edificio frente a un cielo transparente, debajo de un gran árbol con luz que se filtra). La clave es que el sujeto * no es * directamente debajo del árbol que recibe luz moteada, sino que recibe luz del cielo.
* Dirección de luz: Observe la dirección de la luz. Considerar:
* Iluminación frontal: Luz que viene directamente frente a su sujeto. Puede ser plano, pero es bueno para retratos iluminados uniformemente.
* Iluminación lateral: Crea sombras y reflejos, agregando dimensión. Tenga cuidado de evitar sombras duras en la cara.
* Backlighting: Luz que viene de detrás de tu sujeto. Crea un efecto de halo. Deberá exponer la cara (puede requerir medición de manchas o compensación de exposición). Esto puede ser hermoso pero complicado de ejecutar bien.
* Iluminación de borde: Luz captura el borde de su sujeto. Similar a la retroiluminación, pero más sutil.
2. Configuración y técnicas de cámara:
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: Su cámara analiza toda la escena y determina la mejor exposición. Buen punto de partida, pero a menudo necesita ajuste.
* Medición ponderada en el centro: Se centra en el centro del marco. Útil para retratos donde el tema está ubicado en el centro.
* Medición de manchas: Mide la luz de un área muy pequeña del marco. Ideal para situaciones de iluminación desafiantes como la retroiluminación donde desea exponer específicamente para la cara del sujeto.
* Compensación de exposición: Use esto (típicamente un botón +/-) para ajustar la exposición sugerida por el medidor de su cámara. Si la imagen es demasiado oscura, aumente la compensación (+). Si es demasiado brillante, disminuya (-). Esto es especialmente importante con la luz de fondo.
* Aperture: Use una apertura más amplia (número F más pequeño como f/2.8, f/4 o f/5.6) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y llamar la atención sobre su tema.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una velocidad de obturación lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si su sujeto se mueve o si está disparando a mano. Una regla general es 1/longitud focal (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm).
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco apropiadamente para las condiciones de iluminación (por ejemplo, "soleado", "nublado", "sombra"). Si dispara en RAW, puede ajustar esto más adelante en el procesamiento posterior.
3. Posación y composición:
* posando:
* Evite la luz solar directa en la cara: Coloque su sujeto para evitar la luz solar dura que le alcanza la cara, lo que causa las sombras de los ojos y las sombras poco halagadoras.
* Ángulo el sujeto: No haga que su sujeto se enfrente a la cámara de frente con luz dura. Anózalos ligeramente para crear sombras más halagadoras.
* Presta atención a los antecedentes: Asegúrese de que el fondo no distraiga y complemente su tema.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro utilizando la regla de los tercios.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Llena el marco: No tengas miedo de acercarte a tu sujeto.
4. Ayudas y técnicas ambientales:
* Use superficies reflectantes existentes: Busque paredes brillantes, pavimento de color claro o incluso un gran cuerpo de agua para actuar como reflectores naturales. Cosice su sujeto para aprovechar estos.
* usa ropa: La ropa de color claro puede rebotar un poco de luz sobre la cara. Aconsee a su sujeto a usar blancos, cremas o pasteles ligeros.
* difundiendo la luz con follaje: El uso del follaje como pantalla puede suavizar la luz del sol. Coloque su sujeto con luz moteada que viene a través de las hojas. * IMPORTANTE:* Tenga en cuenta el patrón creado. La luz moteada en la cara no es ideal.
5. Postprocesamiento:
* Ajuste de exposición: Atrae la exposición en el procesamiento posterior para alegrar o oscurecer la imagen.
* Recuperación de sombra y resaltado: Recupere los detalles en sombras y reflejos.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para lograr el aspecto deseado.
* esquivar y quemar: Aligere sutilmente u oscurece áreas específicas de la imagen para mejorar la iluminación y llamar la atención sobre su tema. Piense en ello como una versión digital de usar un reflector, pero realizado selectivamente en la publicación.
Ejemplo de escenarios y cómo acercarse a ellos:
* Sol del mediodía, sin sombra:
* Opción 1: Busque sombra abierta.
* Opción 2: Retroceso de su tema. Medidor de la cara del sujeto y un poco sobreexponga para sacar detalles.
* Opción 3: Si * debe * disparar al sol directo, incline su sujeto lejos del sol y exponga para su rostro. Las sombras probablemente serán duras, así que trate de adoptar un aspecto más dramático.
* Día nublado:
* Generalmente fácil. Exponer para la escena. Considere aumentar la saturación en el procesamiento posterior si los colores aparecen silenciados.
* Hora dorada:
* Experimente con diferentes ángulos y direcciones de iluminación. La luz de fondo puede ser particularmente hermosa durante este tiempo.
Takeaways de teclas:
* Luz maestra: Comprender la luz es el aspecto más crucial de la fotografía al aire libre.
* sea observador: Presta atención al medio ambiente y cómo la luz interactúa con él.
* Experimento: Pruebe diferentes técnicas y configuraciones para ver qué funciona mejor para usted.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para reconocer y utilizar la luz natural.
* No tengas miedo de editar: El procesamiento posterior es una parte importante del proceso fotográfico, especialmente cuando no tiene condiciones de iluminación perfectas.
Al dominar estas técnicas, puede capturar impresionantes retratos al aire libre incluso sin un reflector. ¡Buena suerte y feliz disparo!