1. Planificación y visión:
* Conexión de sujeto: El elemento más crucial. ¿Qué tipo de retrato quieres crear? ¿Quieres capturar su personalidad, contar una historia o resaltar su belleza? Habla con tu sujeto de antemano. Comprender su nivel de comodidad y lo que quieren de la sesión es primordial.
* Concepto y estado de ánimo: Piense en la sensación general que desea evocar. ¿Es?
* clásico y elegante?
* sincero y natural?
* Bold y vanguardia?
* íntimo y vulnerable?
* juguetón y enérgico?
* documental y observacional?
Esto influirá en su ubicación, iluminación, postura y opciones de vestuario.
* Scouting de ubicación (o preparación de estudio):
* Luz natural: Busque sombra abierta (evite la luz solar directa, que crea sombras duras). Los días nublados son tu amigo. La hora dorada (la hora después del amanecer y antes del atardecer) ofrece una luz hermosa y cálida. Considere los antecedentes:¿es una distracción o complementaria?
* Studio: Considere su espacio, color de pintura, tipo de fondo (papel, lienzo, textura).
* Retratos ambientales: Encuentre un lugar que sea significativo para su tema o cuente una historia sobre ellos. Considere usar su hogar, lugar de trabajo o un lugar que disfruten.
* Armario y estilo: Coordinar con su sujeto. Considerar:
* Paleta de colores: ¿La ropa complementa su tono de piel y el estado de ánimo general de la sesión?
* Fit: La ropa bien ajustada es generalmente más halagadora.
* Simplicidad vs. Declaración: Evite patrones demasiado ocupados que puedan distraer de la cara. Sin embargo, una pieza de declaración puede agregar carácter.
* Props: Use accesorios con moderación y solo si mejoran el retrato. Deben sentirse naturales y no forzados.
2. Gear &Configuración:
* Cámara: Cualquier cámara puede tomar un retrato, pero una cámara DSLR o una cámara sin espejo con lentes intercambiables ofrece el mayor control.
* lentes:
* 50 mm: Una opción versátil y asequible, a menudo llamada "Nifty Fifty". Bueno para disparos en la cabeza y tiros más amplios.
* 85 mm: Una lente de retrato clásica. Excelente para la perspectiva halagadora y el desenfoque de fondo (bokeh).
* 35 mm: Se puede utilizar para retratos ambientales, mostrando más del área circundante.
* lentes zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm): Ofrezca flexibilidad, pero puede no tener la misma apertura amplia que las lentes principales.
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.4, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Genial para retratos íntimos y enfatizar los ojos. Tenga en cuenta que una profundidad de campo muy superficial puede ser difícil de concentrar.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/5.6, f/8): Mantiene más de la imagen en foco, lo que puede ser útil para retratos ambientales o tomas grupales.
* Velocidad de obturación: Debe ser lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si su sujeto se está moviendo o si está disparando a mano. Una regla general es 1/distancia focal (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm). Aumente si es necesario.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Modo de enfoque:
* Autofocus de un solo punto (AF-S o One-Shot AF): Bueno para sujetos estáticos.
* Autococus continuo (AF-C o AI Servo AF): Rastrea sujetos en movimiento.
* Eyefocus: ¡Cada vez más común y extremadamente útil para los retratos! Las cerraduras se centran en el ojo del sujeto.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena para determinar la exposición. Generalmente confiable.
* Medición de manchas: Mide la luz en un área pequeña, lo que le permite controlar con precisión la exposición. Útil para sujetos o escenas retroiluminadas con alto contraste.
* Medición ponderada en el centro: Enfatiza el centro del marco para la exposición.
* Equipo de iluminación (si es necesario):
* Reflector: Revuelve la luz sobre el sujeto para llenar las sombras. Económico y altamente efectivo. Las superficies blancas, plateadas o doradas proporcionan diferentes efectos.
* Speedlight (flash): Proporciona luz adicional. Úselo fuera de la cámara con un modificador (softbox, paraguas) para una luz más suave y más favorecedora.
* estrobos de estudio: Luces potentes para entornos de estudio. Requieren más habilidad y comprensión de las técnicas de iluminación.
3. Ejecución y técnica:
* Comunicación: La comunicación constante con su sujeto es clave. Dé una dirección clara y alentadora. Haz que se sientan cómodos y seguros.
* posando:
* Comience con poses naturales: Pídale a su sujeto que se sienta o se sienta cómodamente. No los pongas en exceso.
* Ajustes sutiles: Haga pequeños ajustes a su postura, colocación de las manos y se inclinan para mejorar la composición.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la perspectiva más halagadora. Disparar ligeramente desde arriba puede ser adelgazante.
* Distribución de peso: Cambiar peso de una pierna a la otra puede crear una pose más dinámica.
* manos: Presta atención a las manos. Evite las posiciones incómodas o distractoras de la mano. Haga que sostengan algo, descansen sus manos en su regazo o tocen suavemente su rostro.
* Expresiones faciales: Fomentar las emociones genuinas. Cuente una broma, haga una pregunta o haga que piensen en algo significativo.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque los ojos del sujeto o las características clave a lo largo de las líneas de la cuadrícula o en los puntos de intersección.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio e interés visual.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar el tema, como puertas, ventanas o árboles.
* Enfoque: Siempre concéntrese en los ojos. Los ojos afilados son cruciales para un retrato convincente. Use Eye-AF si su cámara lo tiene.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Tome muchas fotos: No tengas miedo de experimentar y tomar muchas fotos. Siempre puedes eliminar los que no te gustan. Varíe su encuadre, ángulos y poses.
4. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, GIMP (gratis).
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Claridad y textura: Agregue una nitidez y detalle sutiles. Tenga cuidado de no exagerar.
* Vibrancia y saturación: Ajuste los colores. La vibrancia generalmente se prefiere sobre la saturación, ya que afecta más los colores menos saturados.
* Corrección de color:
* Balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color.
* hsl/ajustes de color: Atrae los colores individuales en la imagen.
* retoque:
* suavizado de la piel: Reduce las imperfecciones e imperfecciones. Use un toque ligero para evitar que la piel se vea antinatural.
* Mejora ocular: Afila los ojos y agregue un reflector sutil.
* Dodge &Burn: Aligeran y oscurecen sutilmente las áreas para mejorar la forma y la forma de la cara.
* afilado: Afila la imagen como el paso final.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
Consejos clave para el éxito:
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para tomar retratos.
* Estudie otros fotógrafos: Analice el trabajo de los fotógrafos que admira. Presta atención a su iluminación, postura y composición.
* Sea paciente: Tomar grandes retratos requiere tiempo y paciencia.
* solicite comentarios: Obtenga comentarios de otros fotógrafos sobre su trabajo.
* Desarrolle su estilo: No tengas miedo de experimentar y desarrollar tu estilo único.
* Conéctese con su tema: Este es el aspecto más importante. Construya una relación y haz que se sientan cómodos. Un tema relajado siempre producirá un mejor retrato.
Escenarios de ejemplo (cómo obtuve la toma):
* Escenario 1:Firma de la cabeza de luz natural
* Objetivo: Un tiro de cabeza clásico y halagador.
* Ubicación: Abra la sombra cerca de una ventana.
* Gear: Lente de 85 mm, reflector.
* Configuración: f/2.8, ISO 200, Velocidad de obturación ajustada a la exposición adecuada.
* Técnica: Colocó el sujeto frente a la ventana, utilizando el reflector para rebotar la luz sobre su cara. Centrado en los ojos y tomó varias tomas, haciendo pequeños ajustes a su pose y expresión.
* postprocesamiento: Exposición menor y ajustes de contraste, suavizado de la piel y afilado.
* Escenario 2:Retrato ambiental
* Objetivo: Para capturar el tema en su elemento (por ejemplo, un músico en su estudio).
* Ubicación: El estudio del músico.
* Gear: Lente de 35 mm.
* Configuración: f/4, ISO 400, velocidad de obturación ajustada a la exposición adecuada.
* Técnica: Se utiliza la luz disponible e incorporó el entorno de estudio en la composición. Pidió al músico que tocara su instrumento y capturó momentos sinceros.
* postprocesamiento: Corrección de color, ajustes de contraste y ligero afilado.
* Escenario 3:Retrato de estudio con flash
* Objetivo: Un retrato dramático con iluminación controlada.
* Ubicación: Estudio con un telón de fondo.
* Gear: Estudio estroboscópico con una lente de softbox, 50 mm.
* Configuración: f/8, ISO 100, Velocidad de obturación 1/200th (velocidad de sincronización).
* Técnica: Colocó la luz estroboscópica en un ángulo de 45 grados al sujeto. Medí cuidadosamente la luz para lograr la exposición deseada.
* postprocesamiento: Retoque de piel, esquivando y quemado, y clasificación de color.
Para darle consejos más específicos, dime:
* ¿Qué tipo de retrato estás tratando de tomar? (Molchado en la cabeza, cuerpo completo, ambiental, etc.)
* ¿Qué equipo tienes disponible? (Cámara, lentes, iluminación)
* ¿Cómo es tu sujeto? (Personalidad, estilo)
* ¿Dónde estás disparando? (En interiores, al aire libre, ubicación específica)
¡Buena suerte y diviértete creando hermosos retratos!