i. Comprender los conceptos básicos:lenguaje corporal y psicología
* comunicarse: Las mejores poses no son solo la estética; Transmiten emoción y personalidad. ¡Habla con tu sujeto! Descubra lo que quieren proyectar.
* La relajación es clave: Se mostrará un tema tenso en el retrato. Haz que se relajen. Cruce bromas, toca música o haga que se muevan.
* Mirrorización (sutil): Subconscientemente, nos conectamos con personas que reflejan nuestro lenguaje corporal. Refirmar ligeramente su pose (no idénticamente) puede crear una relación.
* Conciencia corporal: Enseñe a su sujeto a ser consciente de su cuerpo. ¿Dónde están sus manos? ¿Cómo son sus hombros? ¿Cuánto peso se están poniendo en una pierna?
* Movimiento intencional: Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia. Incluso cambiar su peso ligeramente o inclinar su cabeza puede alterar drásticamente la sensación del retrato.
ii. Principios de postura de núcleo
* Angulación: ¡Evite las líneas rectas! Los brazos y las piernas rectas pueden verse rígidas. ¡Déjalos! La inclinación del cuerpo crea curvas e interés visual. Piensa en "S-curvos".
* Distribución de peso: El cambio de peso sobre una pierna crea una pose más relajada y natural. La pierna de apoyo será más recta, la otra doblada.
* Espacio entre brazos y cuerpo: Evite los brazos pegados al costado del torso; Hace que el sujeto se vea más amplio y menos cómodo. Crear espacio.
* Chin hacia adelante y hacia abajo (ligeramente): Esto ayuda a definir la línea de la mandíbula y evita una barbilla doble. Dígales que sobresalen con la barbilla ligeramente hacia adelante y baje solo un toque.
* Líneas principales: Use el cuerpo del sujeto (brazos, piernas, torso) para crear líneas líderes que dibujan el ojo del espectador a través de la fotografía.
* Triángulos: Los triángulos son visualmente agradables. Busque oportunidades para crear formas triangulares con los brazos, las piernas y el torso del sujeto.
* Espacio negativo: Considere el espacio vacío alrededor del tema. Úselo para equilibrar la composición y llamar la atención sobre el tema.
iii. Técnicas de postura:de la cabeza a los pies
* Cabeza y cuello:
* Agregando la cabeza: Inclinar la cabeza ligeramente hacia un lado es universalmente halagador. Experimentar con diferentes ángulos.
* posición de la barbilla (revisada): De nuevo, la barbilla ligeramente hacia adelante y hacia abajo. Esté atento a "Turtle -Biskking" (la barbilla se retrasó demasiado hacia atrás).
* Contacto visual: El contacto visual directo crea una conexión con el espectador. Sin embargo, mirar ligeramente fuera de cámara puede crear un estado de ánimo más pensativo o intrigante.
* Posición del hombro: Dejar caer un hombro ligeramente es más relajado que mantener ambos niveles.
* Extensión del cuello: Imagine una cuerda tirando de la cabeza hacia arriba para alargar el cuello. Esto puede adelgazar la apariencia.
* torso:
* La "regla de 45 grados": Agregando el cuerpo aproximadamente a 45 grados de la cámara a menudo es más halagador que mirarlo directamente. Esto se adelgaza al sujeto.
* Twisting: Un ligero giro del torso (hombros y caderas que enfrentan diferentes direcciones) agrega dinamismo y forma.
* Postura de retroceso: La buena postura es esencial. Fomentar el sujeto a mantenerse al tanto e involucrar su núcleo. Pero recuerda relajarte.
* Colocación de la mano (ver sección separada):
* brazos y manos:
* Evite las manos planas: Las manos planas pueden parecer incómodas. Fomente ligeras curvas en los dedos.
* Colocación natural de la mano: ¿A dónde irían naturalmente sus manos? Bolsillos, tocando su cara, sosteniendo un objeto.
* Gestos de mano: Los gestos de mano sutiles pueden agregar a la historia. Una mano tocando suavemente su cuello, una mano descansando sobre su cadera.
* Evite "Chop Offs": Tenga cuidado de no cortar el brazo en un punto incómodo (biceps, por ejemplo).
* No escondas las manos por completo: Las manos son expresivas. Trate de mantener al menos parte de ellos visibles.
* Pose de bolsillo: Una mano en un bolsillo puede relajarse. Experimente con cuánto se muestra la mano.
* Holting Props: Usar una taza de café, libro o flor puede darle a la mano algo que hacer.
* Piernas y pies:
* cambio de peso: Como se mencionó anteriormente, cambiar de peso en una pierna es clave para una postura relajada.
* apuntando el dedo del pie: Señalar el dedo de la pierna libre ligeramente hacia la cámara puede hacer que la pierna parezca más larga.
* doblando la rodilla: Una ligera curva en la rodilla de la pierna libre se suma al aspecto relajado.
* Cruzando las piernas (sentado/de pie): Puede ser elegante, pero tenga en cuenta cómo afecta la forma del cuerpo.
* Evite las piernas rectas (a menos que sea intencional): Las piernas rectas y cerradas pueden verse rígidas.
* Colocación del pie: Evite que los pies apunten directamente a la cámara, ya que puede hacer que se vean más grandes.
iv. Tipos de poses (puntos de partida)
* Poses de pie:
* ángulo clásico de 45 grados: La base de muchas poses.
* inclinado: Apoyarse contra una pared u objeto puede crear un aspecto informal.
* caminar: Capturar movimiento y energía.
* brazos cruzados: Puede ser seguro o defensivo, dependiendo de la expresión. Úselo con precaución.
* Poses sentados:
* en ángulo en una silla: Sentado de lado en una silla con una pierna doblada y la otra extendida.
* Sentado en el suelo: Experimente con diferentes posiciones de piernas (cruzadas, extendidas, dobladas).
* inclinándose hacia adelante: Crea una sensación de intimidad.
* acostado poses:
* en el estómago, apoyado: Usando codos para levantar la parte superior del cuerpo.
* en la espalda, brazos sobre la cabeza: Relajado y despreocupado.
* de lado, acurrucado: Acogedor e íntimo.
V. Ángulo y perspectiva de la cámara
* Nivel de ojos: La perspectiva más común y neutral.
* disparando desde arriba: Puede hacer que el sujeto parezca más pequeño y más vulnerable. Bueno para minimizar la doble barbilla (hasta cierto punto).
* disparando desde abajo: Puede hacer que el sujeto parezca más alto y más poderoso. Use con precaución, ya que puede ser poco halagador si no se hace bien.
* Longitud focal: Las lentes de gran ángulo pueden distorsionar las características, especialmente cerca de los bordes del marco. Características de compresa de teleobjetivos de lentes. En general, de 50 mm a 135 mm son buenas opciones para los retratos.
vi. Presentar consideraciones para diferentes tipos y géneros de cuerpo
* General: La postura halagadora se trata de enfatizar los aspectos positivos y minimizar cualquier negativo percibido. Esto es altamente subjetivo. La comunicación con el tema es clave.
* Figuras Fuller:
* Evite las posturas frontales directas: Agregar el cuerpo es aún más importante.
* Crear curvas: Use curvas S y giros para definir la cintura.
* Colocación del brazo: Evite los brazos presionados contra el cuerpo.
* Chin hacia adelante y hacia abajo: Ayuda a definir la línea de la mandíbula.
* Ropa: La ropa oscura y ajustada puede estar adelgazada.
* figuras delgadas:
* Más libertad: A menudo puede manejar posturas más directas.
* Agregar volumen: Use telas fluidas o posando que agrega forma.
* Evite estar demasiado rígido: Las posturas relajadas son clave.
* poses masculinas:
* líneas fuertes: Posturas más angulares, una línea de mandíbula fuerte, hombros definidos.
* Poseía segura: Pies firmemente plantados, cofre afuera.
* manos: Se puede apretar o descansar con confianza.
* poses femeninas:
* líneas más suaves: Más curvas, gestos suaves de las manos.
* movimientos elegantes: Enfatizar la elegancia y la fluidez.
* Expresión: Concéntrese en expresiones suaves y acogedoras.
vii. Consejos prácticos y flujo de trabajo
1. Comience simple: Comience con poses básicas y se construya gradualmente desde allí.
2. Dé instrucciones claras: Use un lenguaje simple y directo. Evite la jerga. En lugar de "arqueas tu espalda", diga "Ponte de pie un poco más recto".
3. Demuestre: Muestre al tema lo que quiere que hagan.
4. Refuerzo positivo: Fomente el tema y dígales lo que están haciendo bien.
5. Tome descansos: Posar puede ser agotador. Dale a tu sujeto descansos para relajarse y estirarse.
6. Revisar imágenes juntas: Muestre el tema las imágenes a medida que avanza y recibe sus comentarios.
7. No tengas miedo de experimentar: Prueba diferentes poses y ángulos. Puede que te sorprenda lo que funciona.
8. Estudie otros retratos: Analice las poses y ángulos utilizados por fotógrafos profesionales.
9. Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, más pose natural se volverá.
10. ¡Escuche a su tema! ¿Qué hace que * los * se sientan bien?
viii. Ética y respeto
* Siempre obtenga el consentimiento: Nunca tome un retrato sin el permiso del sujeto.
* Respeto límites: Tenga en cuenta el espacio personal y los niveles de comodidad.
* Evite la objetivación: Concéntrese en capturar la personalidad y la belleza interna del sujeto.
* Sea honesto: Si una pose no funciona, sea honesto y sugiera algo diferente.
Al comprender estos principios y técnicas, puede elevar su fotografía de retratos y crear imágenes que sean visualmente atractivas y emocionalmente resonantes. Recuerde que las mejores poses son aquellas que capturan la esencia del tema y cuentan una historia. ¡Buena suerte!