i. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué está arrastrando el obturador?
* Uso de una velocidad de obturación lenta (más lenta de lo que se considera "normal" para el movimiento de congelación) para permitir que el movimiento se desdibuja, mientras intenta mantener el sujeto relativamente agudo. Esto crea un sentido de movimiento, dinamismo y a menudo visuales soñadores o surrealistas.
* Configuración de la cámara clave:
* Velocidad de obturación: Este es el entorno más crucial. ¡Experimento! Comience con 1/30 de segundo y vaya más lento. Las velocidades de obturación como 1/15, 1/8, 1/4, 1/2, o incluso un segundo completo son comunes. Cuanto más lenta sea la velocidad del obturador, más desenfoque obtendrá.
* Aperture: Controla la profundidad de campo (cuánto está enfocado). Deberá ajustar esto para controlar la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Aperturas más anchas (número F más pequeño, como f/2.8 o f/4) deja más luz, lo que le permite usar velocidades de obturador más rápidas con poca luz, pero también crear una profundidad de campo poco profunda. Aperturas más estrechas (número F más grande, como f/8 o f/11) deja entrar menos luz, que requieren velocidades de obturación más lentas y dan como resultado una mayor profundidad de campo.
* ISO: Controla la sensibilidad de la cámara a la luz. Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para lograr la exposición deseada con la velocidad de obturación y la apertura elegidas.
* Modo de disparo:
* Prioridad de obturación (TV o S): Establece la velocidad de obturación y la cámara elige automáticamente la apertura. Útil para controlar el efecto desenfoque.
* Prioridad de apertura (AV o A): Establece la apertura y la cámara elige la velocidad del obturador. Menos ideal para arrastrar el obturador mientras renuncia a control directo sobre la configuración de la llave.
* manual (m): Controlas tanto la velocidad del obturador como la apertura. Ofrece el mayor control pero requiere más experiencia.
* Modo de enfoque:
* Continuo/servo Autofocus (AF-C o AI Servo): La cámara ajusta continuamente el enfoque a medida que se mueve el sujeto. Puede ser útil si su sujeto está haciendo movimientos deliberados, pero puede luchar con poca luz o con movimientos rápidos.
* Autofocus único (AF-S o One-Shot): La cámara se enfoca una vez cuando presiona el botón de obturación a mitad de camino. Mejor cuando su sujeto está relativamente quieto, o para bloquear el enfoque antes de un movimiento deliberado.
* Enfoque manual (MF): Le permite controlar con precisión el foco. Útil en condiciones de iluminación desafiantes o cuando el enfoque automático está fallando.
* Gear esencial:
* Cámara con controles manuales: Una cámara DSLR, sin espejo o incluso algunas cámaras avanzadas de teléfonos inteligentes.
* lente: Cualquier lente puede funcionar, pero las lentes con aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) son útiles con poca luz. A menudo se prefiere una lente principal (distancia focal fija) como un 50 mm o 85 mm para retratos.
* trípode (muy recomendable): Un trípode es esencial para fondos agudos cuando desea aislar el movimiento de la desenfoque del sujeto.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional): En condiciones brillantes, un filtro ND reduce la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas sin sobreexponer la imagen.
ii. Técnicas para arrastrar el obturador en retratos
1. El desenfoque controlado (trípode esencial):
* Objetivo: Mantenga el fondo agudo mientras difumina el movimiento del sujeto.
* Configuración: Monta su cámara en un trípode. Componga tu disparo.
* Ejecución:
* Establezca su velocidad de obturación en un valor lento (por ejemplo, 1/15, 1/8, 1/4 segundo).
* Utilice el modo de prioridad de obturación (TV/s) o modo Manual (M).
* Haga que su sujeto se mueva durante la exposición. Ejemplos:
* Flip de cabello:concéntrese en la cara del sujeto. Haga que se batan el cabello durante la exposición.
* Gesto de la mano:concéntrese en la cara. Haga que muevan sus manos de una manera lenta y deliberada.
* Movimiento de baile:concéntrese en la cara y haga que el sujeto realice un simple movimiento de baile durante la exposición.
* Experimente con diferentes velocidades de obturación para ajustar la cantidad de desenfoque.
2. El movimiento intencional de la cámara (ICM):
* Objetivo: Desenfoque * todo * moviendo la cámara durante la exposición, pero cree una forma reconocible en la imagen final.
* Configuración: Puede usar un trípode para movimientos más controlados o para el manejo de la cámara para obtener más libertad.
* Ejecución:
* Establezca una velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/8, 1/4, 1/2 segundo o incluso más).
* Elija su sujeto y composición.
* A medida que presiona el botón del obturador, mueva suavemente la cámara en una dirección específica (por ejemplo, horizontalmente, verticalmente, diagonalmente o en un movimiento circular).
* La clave es practicar movimientos controlados y deliberados.
* Experimente con diferentes patrones de movimiento y velocidades de obturación.
* Esto puede crear efectos abstractos y pictóricos.
3. La toma de pan (sujeto en movimiento):
* Objetivo: Mantenga el sujeto relativamente agudo mientras bordea el fondo. Esto es más efectivo con los sujetos que se mueven a través del marco.
* Configuración: Estabilizarse (extienda las piernas, prepárese contra algo).
* Ejecución:
* Preendote previamente en dónde espera que esté el sujeto.
* Establezca una velocidad de obturación lenta (comience alrededor del 1/30 y ajuste).
* A medida que el sujeto se mueve, sígalos suavemente con su cámara. "Pan" con ellos.
* Presione el botón del obturador mientras continúa con la cita.
* El objetivo es igualar la velocidad de su cámara con la velocidad del sujeto. Esto requiere práctica.
4. Combinando flash (agregando nitidez):
* Objetivo: Congelar un momento de nitidez dentro del desenfoque. Esto crea un efecto dinámico y visualmente interesante.
* Configuración: Use un flash externo (en cámara o fuera de la cámara). Configure su cámara en modo manual.
* Ejecución:
* Establezca una velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/8, 1/4 segundo).
* Establezca su flash en * sincronización de curtuación trasera * (también llamada "Sincronización de segunda curva"). Esto dispara el flash al final * de la exposición, capturando el momento agudo * después de * el desenfoque. Si usa la sincronización de la curva frontal (el valor predeterminado), el flash dispara al * comienzo * de la exposición, a menudo creando un extraño efecto de "fantasma".
* Experimente con diferentes niveles de potencia de flash para equilibrar el flash con la luz ambiental.
* Haga que su sujeto se mueva durante la exposición. El Flash se congelará un momento de ese movimiento.
iii. Consideraciones y consejos creativos
* Iluminación:
* Arrastrar el obturador a menudo funciona mejor en condiciones de baja luz.
* La luz solar brillante puede sobreexponer sus imágenes, incluso en ISO bajo y pequeñas aperturas. Use filtros ND con luz brillante.
* Considere usar fuentes de luz artificiales para agregar interés y drama.
* Elección de sujeto:
* Los sujetos con movimientos interesantes son ideales. Piense en bailarines, atletas o incluso alguien que simplemente camina con un paso útil.
* Las expresiones faciales pueden ser difíciles de capturar bruscamente al arrastrar el obturador. Concéntrese en capturar el estado de ánimo y el sentimiento general de la imagen.
* Composición:
* Use líneas principales y composiciones fuertes para dibujar el ojo del espectador.
* Considere el espacio negativo para enfatizar el movimiento.
* Práctica y experimentación:
* Arrastrar el obturador es una técnica que requiere práctica. No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Tome muchas fotos y analice sus resultados. Aprende de tus errores.
* postprocesamiento:
* Los ajustes menores a la exposición, el contraste y el color pueden mejorar sus imágenes.
* El afilado puede ayudar a sacar detalles en las áreas nítidas de la imagen.
En resumen, arrastrar el obturador en la fotografía de retratos es una técnica poderosa para crear imágenes dinámicas y visualmente llamativas. Al comprender los conceptos básicos, experimentar con diferentes técnicas y considerar factores creativos, puede usar velocidades de obturación lentas para agregar una sensación de movimiento, emoción y arte a sus retratos.