1. Pobre iluminación:
* Error: Sombras duras, reflejos de volar o imágenes fangosas y subexpuestas. Confiar únicamente en el flash en la cámara. Sin considerar la dirección, la calidad y la temperatura de color de la luz.
* Fix:
* Aprenda la luz: Estudie cómo se comporta la luz en diferentes momentos del día y en diferentes condiciones. Comprender la diferencia entre la luz dura y blanda.
* Posicionamiento: Mueva su sujeto en relación con la fuente de luz. Un cambio simple puede cambiar drásticamente el aspecto.
* Difusión: Use difusores (scrims, softboxes, paraguas) para suavizar la luz dura.
* Reflexión: Use reflectores para rebotar la luz en las sombras y llénelos.
* Flash fuera de cámara: Obtenga su flash fuera de cámara. Incluso un poco de distancia y pesca puede mejorar el aspecto. Use un softbox o paraguas con su flash.
* Hora dorada: Dispara durante la hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) para una luz cálida y favorecedora.
* Sombra abierta: Encuentre áreas de sombra abierta en los días brillantes.
* Temperatura de color: Ajuste su balance de blancos (en la cámara o en el procesamiento posterior) para corregir los moldes de color.
2. Posación poco halagadora:
* Error: Pitches incómodas, posturas rígidas, barbillas dobles, extremidades pegadas al cuerpo e incomodidad general visible en el tema.
* Fix:
* ángulos: Agregar el cuerpo hacia la cámara es generalmente más halagador que una pose recta. Haga que cambien su peso.
* Distribución de peso: Presta atención a cómo se distribuye el peso. Tener el sujeto inclinado ligeramente hacia adelante puede estar adelgazando.
* colocación de la barbilla: Haga que el sujeto empuje su barbilla ligeramente hacia adelante y hacia abajo para eliminar la doble barbilla. (Dígales que imaginen que están presentando su frente a la luz).
* Separación de las extremidades: Fomentar el espacio entre los brazos y el torso. Una ligera curva en el codo puede ayudar.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Las manos relajadas y de aspecto natural son clave. Haga que sostengan algo, los descansen en sus bolsillos o tocen suavemente su rostro o cabello.
* Dirección: Dé instrucciones claras y específicas. No solo digas "Pose naturalmente".
* Práctica: Practica posar frente a un espejo o con amigos. Mire los fotógrafos de retratos profesionales y analice sus técnicas de postura.
* Comunicación: Habla con tu sujeto. Haz que se sientan cómodos y relajados. Las expresiones genuinas son más importantes que las poses perfectas.
3. Fondo de distracción:
* Error: Antecedentes abarrotados que compiten con el sujeto por atención. Objetos brillantes directamente detrás de la cabeza.
* Fix:
* simplificar: Elija fondos que estén limpios y despejados.
* Profundidad de campo: Use una apertura amplia (bajo número F, como f/2.8 o f/1.8) para difuminar el fondo y crear una profundidad de campo poco profunda. Esto aísla tu tema.
* Posicionamiento: Cambie su ángulo de disparo o la posición de su sujeto para eliminar elementos de distracción.
* Scoutación de ubicación: Las ubicaciones de exploración de antemano para identificar áreas con buenos antecedentes.
* Desmontaje de fondo: Considere usar Photoshop u otro software de edición para difuminar selectivamente o eliminar elementos de distracción (use con moderación y cuidadosamente).
* Armonía de color: Considere los colores en el fondo y cómo se complementan o contrastan con su sujeto.
4. Enfoque incorrecto:
* Error: Imágenes suaves o borrosas, especialmente con los ojos fuera de foco.
* Fix:
* Centrarse en los ojos: Siempre concéntrese en los ojos. Los ojos son la parte más importante de un retrato.
* Use enfoque automático de un solo punto: Use el enfoque automático de un solo punto y seleccione manualmente el punto de enfoque en el ojo.
* Enfoque en el botón de retroceso: Considere usar el enfoque posterior para el botón para separar el enfoque del lanzamiento del obturador. Esto te da más control.
* Verifique la nitidez: Íleendo a su pantalla LCD después de tomar una toma para verificar la nitidez.
* Estabilización: Use un trípode o lente de estabilización de imagen (IS/VR), especialmente con poca luz, para evitar el batido de la cámara.
5. Mala composición:
* Error: Colocar el sujeto en el centro muerto en el marco cada vez. Choque las extremidades en puntos incómodos. No usar la regla de los tercios.
* Fix:
* Regla de los tercios: Imagine su marco dividido en tercios, tanto horizontal como verticalmente. Coloque su sujeto a lo largo de estas líneas o en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador hacia su tema.
* Enmarcado: Use elementos en la escena (por ejemplo, árboles, puertas) para enmarcar su tema.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención.
* espacio para la cabeza: Evite cortar la parte superior de la cabeza demasiado de cerca, pero tampoco deje el espacio para la cabeza excesiva.
* Colocación de la extremidad: Evite cortar las extremidades en las articulaciones (por ejemplo, codos, muñecas, rodillas).
* Experimento: ¡Rompe las reglas! Una vez que los comprenda, no tenga miedo de experimentar con diferentes composiciones.
6. Descuidar el guardarropa y el estilo:
* Error: Ropa que es mal ajustada y de distracción o colores poco halagadores. Pobre aseo.
* Fix:
* Consulta: Discuta el vestuario y el estilo con su sujeto antes del rodaje.
* Simplicidad: La ropa simple y clásica a menudo funciona mejor.
* Colores halagadores: Elija colores que complementen el tono de piel y el color de los ojos de su sujeto.
* Fit: Asegúrese de que la ropa se ajuste bien.
* Eliminación de planchado/arrugas: Ropa de hierro para quitar las arrugas.
* Grooming: Anime a su sujeto a prestar atención al aseo (cabello, maquillaje, uñas).
* Props: Use accesorios para agregar interés y personalidad al retrato (pero no se excedan).
7. Ignorando la expresión facial:
* Error: Smiles forzados, miradas en blanco y falta de emoción genuina.
* Fix:
* conversación: Habla con tu tema y haz que se sientan cómodos. Involucrarlos en una conversación que provoca emociones genuinas.
* Dirección: Dé instrucciones específicas sobre las expresiones faciales (por ejemplo, "Piense en algo divertido", "recuerda un recuerdo feliz").
* Momentos sinceros: Capture los momentos sinceros entre tiros posados.
* Ojos: Presta atención a los ojos. Las sonrisas genuinas alcanzan los ojos (busque "pies de cuervo").
* Práctica: Practica obtener diferentes expresiones de tu sujeto.
8. Usando la lente incorrecta:
* Error: Usando una lente demasiado ancha y características distorsionantes (especialmente la nariz).
* Fix:
* Longitud focal: Use una lente con una distancia focal entre 50 mm y 135 mm para retratos. 85 mm es considerado ideal por muchos.
* Evite gran ángulo: Evite usar lentes de gran angular (por ejemplo, 16 mm, 24 mm) para retratos de primer plano, ya que pueden distorsionar las características.
* Compresión: Las distancias focales más largas (por ejemplo, 135 mm) comprimen las características y crean un aspecto más halagador.
* Lente de zoom: Una lente de zoom puede darle flexibilidad, pero tenga en cuenta la distorsión en el extremo amplio.
9. Sobreprocesamiento en postproducción:
* Error: Alisado excesivo de la piel, colores poco realistas e imágenes demasiado afiladas.
* Fix:
* sutileza: Use herramientas de postprocesamiento sutilmente.
* Look natural: Apunta a un aspecto natural.
* retoque: Retoqueó solo lo que es necesario (por ejemplo, imperfecciones, pelos callejeros).
* afilado: Afilar selectivamente y solo donde sea necesario.
* Corrección de color: Corrija los moldes de color y ajuste los colores para que se vea natural.
* Presets: Tenga cuidado con los presets. Pueden ser un buen punto de partida, pero a menudo requieren ajustes.
* "antes y después": Compare regularmente su "antes" y "después" para evitar el sobreprocesamiento.
10. Ignorando elementos de fondo:
* Error: Objetos no deseados (automóviles, botes de basura, personas) en el fondo que rayan del sujeto.
* Fix:
* Scouting: Explique su ubicación a fondo antes de disparar.
* ángulos: Cambie su ángulo de disparo para eliminar elementos no deseados.
* Profundidad de campo: Use una profundidad de campo poco profunda para difuminar el fondo.
* Sello clon/pincel de curación: Use estas herramientas en el procesamiento posterior para eliminar pequeñas distracciones (tenga cuidado de no hacer que se vea antinatural).
* Mueva el sujeto: Si es posible, mueva su sujeto a una ubicación diferente.
11. Falta de conexión con el sujeto:
* Error: Creando un retrato que se sienta impersonal y separado.
* Fix:
* Comunicación: Hable con su sujeto y construya una relación.
* Escucha: Escuche las ideas y preocupaciones de su sujeto.
* Relajación: Ayude a su tema a relajarse y sentirse cómodo.
* Encuentra un terreno común: Encuentre algo para conectarse con su tema a nivel personal.
* Autenticidad: Esforzarse por la autenticidad en sus retratos.
12. No usar un trípode cuando sea necesario:
* Error: El batido de la cámara, lo que conduce a imágenes borrosas, especialmente con poca luz o cuando se usa lentes más largas.
* Fix:
* baja luz: Use un trípode en condiciones de poca luz.
* lentes largas: Use un trípode cuando use lentes más largas (por ejemplo, 200 mm o más).
* velocidades de obturación lenta: Use un trípode cuando dispare con velocidades de obturación lentas (por ejemplo, 1/60 de segundo o más lento).
* Liberación de obturador remoto: Use una liberación de obturador remoto para minimizar el batido de la cámara cuando use un trípode.
13. No disparar en Raw:
* Error: Limitar sus opciones de edición disparando en formato JPEG.
* Fix:
* Dispara en Raw: Dispara en formato RAW para capturar más información y tener más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Aprenda a editar RAW: Aprenda a editar archivos sin procesar en software como Adobe Lightroom o capturar uno.
14. No medir correctamente:
* Error: Exposición incorrecta que conduce a imágenes sobreexpuestas o subexpuestas.
* Fix:
* Comprender los modos de medición: Conozca los modos de medición de su cámara (por ejemplo, evaluativos, ponderados en el centro, medición spot).
* Utilice la compensación de exposición: Use la compensación de exposición para ajustar la exposición según sea necesario.
* Dispara en modo manual: Considere disparar en modo manual para obtener más control sobre la exposición.
* Use un medidor de luz (opcional): Considere usar un medidor de luz externo para lecturas precisas de exposición (especialmente en configuraciones de estudio).
* histograma: Use el histograma en la pantalla LCD de su cámara para verificar si hay reflejos explotados y sombras recortadas.
15. Falta de planificación y preparación:
* Error: Llegando a una sesión sin preparación, sin una visión o plan claro.
* Fix:
* Consulta previa al tiroteo: Haga una consulta previa al tiroteo con su sujeto para discutir su visión, guardarropa y ubicación.
* Scoutación de ubicación: Las ubicaciones de exploración de antemano para identificar buenos fondos y condiciones de iluminación.
* Tablero de ánimo: Cree un tablero de humor con imágenes de inspiración para guiar su sesión.
* Lista de disparos: Cree una lista de disparos para asegurarse de capturar todas las tomas clave.
* Lista de verificación del equipo: Cree una lista de verificación de equipo para asegurarse de tener todo lo que necesita.
Al abordar estos errores comunes, puede mejorar significativamente la calidad de su fotografía de retratos. La práctica, la experimentación y el aprendizaje continuo son clave para dominar el arte del retrato. ¡Buena suerte!