Cómo usar un estudio al aire libre para retratos naturales

Cómo usar un estudio al aire libre para retratos naturales

Crear un retrato natural en un entorno al aire libre puede ser increíblemente gratificante. Aquí hay un desglose de cómo usar el aire libre como su estudio:

i. Planificación y preparación:

* Selección de exploración y ubicación:

* Hora del día: Las "horas doradas" (poco después del amanecer y antes del atardecer) ofrecen una luz suave y cálida que es ideal para retratos. El sol del mediodía puede ser duro y crear sombras poco halagadoras. Los días nublados pueden proporcionar una luz suave y difusa.

* Antecedentes: Elija un fondo que complementa su sujeto y no distraiga. Busque texturas naturales como árboles, flores, cercas o incluso paredes simples. Considere la paleta de colores y si armoniza con la ropa de su sujeto. Evite los antecedentes ocupados.

* Evite las distracciones: Minimice el desorden de fondo como automóviles, botes de basura o líneas eléctricas. Piense en la dirección que la gente podría caminar u otras cosas que puedan interferir con su disparo.

* Accesibilidad y seguridad: Asegúrese de que la ubicación sea segura y fácil de acceder, tanto para usted como para su tema. Verifique si hay terreno desigual, plantas potencialmente peligrosas u otros peligros.

* Permisos/Permisos: Si está filmando en un parque público o en una propiedad privada, verifique si necesita permisos o permiso.

* Comunicación y armario de la materia:

* Comunica tu visión: Discuta la estética, el estado de ánimo y el estilo deseados con su tema. Compartir ejemplos si es posible.

* Consulta de vestuario: Aconsee a su tema sobre las opciones de ropa. Los colores sólidos, las telas naturales y los atuendos que reflejan su personalidad generalmente funcionan bien. Evite los patrones y logotipos ocupados que puedan distraer.

* La comodidad es clave: Anime a su sujeto a usar algo en lo que se sientan cómodos y confiados.

* cabello y maquillaje: ¡Mantenlo natural! Apunte a un aspecto de "maquillaje sin maquillaje" que mejore las características sin parecer demasiado hecho. El cabello natural y ligeramente texturizado a menudo se ve mejor.

* Gear:

* Cámara: DSLR, cámara sin espejo o incluso un teléfono inteligente con una buena cámara.

* lente (es):

* Lente de retrato: Una lente en el rango de 50 mm a 85 mm es ideal para retratos. Una amplia apertura (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) ayuda a crear una profundidad de campo poco profunda para fondos borrosos.

* Lente de zoom: Una lente de zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm) ofrece flexibilidad para diferentes composiciones.

* Reflector: Esencial para rebotar la luz y llenar las sombras, especialmente en los días soleados. Un reflector plegable es fácil de transportar.

* difusor: Se usa para suavizar la luz dura y crear una iluminación más halagadora. Especialmente útil durante el mediodía.

* trípode (opcional): Puede ser útil para lograr imágenes nítidas, especialmente con poca luz.

* Flash externo (opcional): Úselo con precaución! Puede ser útil para rellenar el flash en situaciones de iluminación difíciles. Aprenda a usarlo sutilmente.

* tela de limpieza de lentes: ¡Ten siempre uno a mano!

* Agua y bocadillos: Manténgase a sí mismo y a su tema hidratado y cómodo.

ii. Usando luz natural y modificadores:

* Posicionamiento para la luz natural:

* Evite la luz solar directa: La luz solar directa puede crear sombras duras y entrecerrar los ojos.

* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra de un edificio, árbol o objeto grande. Esto proporciona luz suave y difusa.

* Backlighting: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos. Esto puede crear un hermoso efecto de halo. Use un reflector o llene flash para alegrar su rostro.

* Iluminación lateral: Coloque su sujeto con la luz que viene de un lado. Esto crea sombras y reflejos dramáticos.

* usando un reflector:

* Luz de rebote: Coloque el reflector para que rebote la luz del sol en la cara de su sujeto, rellenando sombras y agregando un capricho a sus ojos.

* Experimento con ángulos: Ajuste el ángulo del reflector para controlar la dirección y la intensidad de la luz rebotada.

* diferentes superficies: Los reflectores a menudo tienen diferentes superficies (blanco, plata, oro). El blanco proporciona una luz suave y neutral. La plata proporciona una luz más brillante y fría. Gold agrega un tono cálido y dorado.

* usando un difusor:

* suaviza la luz dura: Mantenga el difusor entre el sol y su sujeto para suavizar la luz y reducir las sombras duras.

* Crear incluso iluminación: El difusor ayuda a extender la luz uniformemente en la cara de su sujeto.

iii. Composición y postura:

* Composición:

* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios, tanto horizontal como verticalmente, y coloque su sujeto en una de las intersecciones.

* Líneas principales: Use líneas naturales en el medio ambiente (por ejemplo, caminos, cercas, ríos) para atraer el ojo del espectador a su tema.

* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio e interés visual.

* Enmarcado: Use elementos naturales (por ejemplo, árboles, ramas, arcos) para enmarcar su tema.

* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de disparo (alto, bajo, nivel de los ojos).

* posando:

* Natural y relajado: Anime a su sujeto a relajarse y ser ellos mismos. Evite posturas rígidas y antinaturales.

* Movimiento: Capture su sujeto en movimiento:caminar, reír o interactuar con el medio ambiente.

* Cuerpo angulado: Haga que su sujeto se aleje ligeramente de la cámara. Esto generalmente es más halagador que enfrentar la cámara directamente.

* cambio de peso: Haga que su sujeto cambie su peso a una pierna. Esto ayuda a crear una pose más relajada y natural.

* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Las manos deben ser relajadas y naturales, no apretadas o incómodas. Se pueden colocar en bolsillos, en caderas o sostener algo.

* Expresiones faciales: Fomentar sonrisas y expresiones genuinas. La conversación y las bromas alegres pueden ayudar a crear un ambiente relajado. "Squinching" (ligero entrecerrar) puede ayudar a transmitir confianza.

* Guía, no dicte: Proporcione orientación y sugerencias, pero permita que su sujeto exprese su personalidad.

iv. Configuración de la cámara:

* Aperture:

* Profundidad de campo poco profunda (por ejemplo, f/1.8 - f/2.8): Desduza el fondo y aísla su tema. Use para retratos individuales.

* Apertura más amplia (por ejemplo, f/4 - f/8): Mantiene más de la escena en foco. Use para retratos grupales o cuando desee incluir más detalles de fondo.

* Velocidad de obturación:

* Lo suficiente para evitar el movimiento del movimiento: Comience con 1/100 de segundo o más rápido para sujetos estáticos. Aumente la velocidad de obturación si su sujeto se mueve.

* Considere su lente: Una regla general es usar una velocidad de obturación más rápido que el recíproco de su distancia focal (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm).

* ISO:

* Manténgalo lo más bajo posible: Comience con ISO 100 y aumente solo si es necesario para mantener una exposición adecuada. Los valores ISO más altos pueden introducir ruido en sus imágenes.

* Balance de blancos:

* Establecerlo adecuadamente: Elija la configuración correcta de equilibrio de blancos para las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublada, sombra). También puede disparar en formato bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.

* Modo de enfoque:

* AF (AF-S): Para sujetos estáticos, use un enfoque automático de punto único para garantizar un enfoque preciso en los ojos.

* AF continuo (AF-C): Para los sujetos en movimiento, use el enfoque automático continuo para rastrear su movimiento.

V. Postprocesamiento:

* Ajustes básicos:

* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.

* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.

* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para corregir cualquier moldeo de color.

* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.

* Claridad: Agregar o reducir la nitidez y los detalles.

* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad de los colores.

* retoque:

* suavizado de la piel: Use técnicas sutiles de suavizado de la piel para reducir las imperfecciones e imperfecciones. Evite la suavización excesiva, lo que puede hacer que la piel se vea antinatural.

* Mejora ocular: Afila los ojos y agregue un reflector sutil.

* Separación de frecuencia: Una técnica avanzada para separar el color y la textura en la piel, lo que permite un retoque más preciso.

* Calificación de color:

* Crear un estado de ánimo: Use técnicas de calificación de color para crear un estado de ánimo o una atmósfera específicos.

* Estilo consistente: Desarrolle un estilo de calificación de color constante para sus retratos.

vi. Consejos para el éxito:

* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor será para comprender la luz, la postura y la composición.

* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y experimentar con diferentes técnicas.

* Inspírate: Mira el trabajo de otros fotógrafos y artistas para inspirarse.

* Sea paciente: Los buenos retratos llevan tiempo. Sea paciente consigo mismo y su tema.

* Conéctese con su tema: Construya una relación con su sujeto y haz que se sientan cómodos. Esto lo ayudará a capturar expresiones más auténticas y naturales.

* ¡Diviértete! Disfrute del proceso de crear hermosos retratos.

Siguiendo estas pautas, puede transformar el aire libre en un estudio impresionante para capturar retratos naturales y cautivadores. ¡Buena suerte!