1. Comprender los ángulos de luz básicos
* Luz frontal: La fuente de luz está directamente frente a su sujeto.
* pros: Incluso la iluminación, minimiza las sombras, buenas para principiantes, muestra detalles claramente.
* contras: Puede ser plano y aburrido, poca o ninguna dimensión, puede hacer que los sujetos parezcan más amplios.
* Cómo usar: Use la luz frontal difusa (por ejemplo, a través de un cielo blando o nublado) para un aspecto natural y limpio. Evite la luz solar directa y dura desde el frente.
* Luz lateral: La fuente de luz se coloca al lado de su sujeto (típicamente 45-90 grados).
* pros: Crea sombras que definen la forma y agregan dimensión, mejoran la textura, más dramática que la luz delantera.
* contras: Puede crear sombras fuertes que oscurezcan características si no se manejan bien.
* Cómo usar: Experimente con diferentes ángulos para encontrar el equilibrio más halagador de luz y sombra. Use reflectores para completar las sombras si son demasiado duros.
* Backlight (Light Rim): La fuente de luz está detrás de su tema.
* pros: Crea un hermoso halo o borde de luz alrededor del sujeto, separa el tema del fondo, agrega una sensación de misterio y drama.
* contras: Puede ser difícil de exponer correctamente, a menudo requiere una medición y ajustes cuidadosos.
* Cómo usar: Exponer para la cara de su sujeto (puede requerir usar la medición de manchas). Considere usar un reflector para recuperar algo de luz en la cara del sujeto.
* Luz superior: La fuente de luz está directamente por encima de su sujeto.
* pros: Puede ser útil para la fotografía de moda o belleza, enfatizando características como los pómulos.
* contras: Puede crear sombras duras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla, que generalmente no halagan los retratos.
* Cómo usar: Mejor utilizado con modificadores para suavizar y difundir la luz o usarse creativamente para efectos específicos.
* Luz de fondo: La fuente de luz está por debajo de su sujeto.
* pros: Crea un efecto dramático, inquietante o teatral. Raramente usado para retratos halagadores.
* contras: Antinatural y poco halagador para la mayoría de las situaciones de retratos.
* Cómo usar: Utilizado principalmente para fotografía creativa o conceptual.
2. Cómo Light Angle agrega "Punch"
* Dimensión y forma: La iluminación lateral es tu mejor amigo para agregar dimensión. Las sombras esculpiran las características de la cara de su sujeto, dándoles profundidad y haciéndolas parecer más tridimensionales.
* estado de ánimo y emoción: El ángulo de la luz puede afectar significativamente el estado de ánimo de su foto.
* Iluminación dramática (lado, espalda): Crea una sensación de misterio, drama o poder.
* iluminación suave (frente, difundida): Crea una sensación de paz, inocencia o gentileza.
* énfasis y enfoque: Use la luz para dibujar el ojo del espectador a áreas específicas. Por ejemplo:
* Un resaltado en los ojos puede hacer que parezcan más atractivos.
* La luz de fondo puede aislar su sujeto de un fondo ocupado.
* textura: La iluminación lateral enfatiza la textura en la piel, la ropa y los alrededores.
3. Técnicas y consejos prácticos
* Observe la luz: Antes de tomar una foto, tómese un momento para observar cómo la luz cae sobre su tema. Mira las sombras y los reflejos. ¿Cómo afecta la luz sus características?
* Mueve tu sujeto: No tengas miedo de reposicionar tu sujeto para encontrar la luz más halagadora. Incluso un pequeño cambio en la posición puede marcar una gran diferencia.
* Use un reflector: Un reflector es una herramienta fantástica para rebotar la luz en las sombras y crear una exposición más equilibrada. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* difusores: Use difusores (como softboxes, paraguas, o incluso una cortina pura) para suavizar la luz del sol y crear una luz más halagadora.
* Medición: Presta mucha atención a la medición de tu cámara. Si está utilizando la luz de fondo, es posible que deba ajustar su compensación de exposición para evitar subexponer a su sujeto. La medición puntual a menudo es útil.
* Balance de blancos: Asegúrese de que su balance de blancos esté configurado correctamente para evitar moldes de colores no deseados. Auto White Balance puede funcionar bien en muchas situaciones, pero la configuración manual o los preajustes pueden ser necesarios en condiciones de iluminación específicas.
* Dispara durante la hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrece una luz suave, cálida y favorecedora que puede mejorar significativamente sus retratos. El ángulo bajo del sol crea una hermosa iluminación lateral.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes ángulos de luz para ver qué funciona mejor para su tema y su visión artística.
4. Ejemplos específicos de ángulos de luz para un golpe adicional:
* Iluminación Rembrandt: Una técnica clásica de iluminación de retrato donde aparece un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz principal. Esto crea un aspecto dramático y halagador.
* Iluminación corta: La cara del sujeto se aleja ligeramente de la fuente de luz principal, por lo que el lado de la cara más cercano a la cámara está en la sombra. Esto hace que la cara parezca más delgada y más esculpida.
* Iluminación amplia: La cara del sujeto se gira ligeramente hacia la fuente de luz principal, por lo que el lado de la cara más cercano a la cámara está a la luz. Esto hace que la cara parezca más ancha.
5. Edición para mejorar la luz:
* Sombras y reflejos: Ajuste estos controles deslizantes en el procesamiento posterior para refinar el equilibrio de luz y sombra.
* Contrast: Aumente el contraste con el golpe y la definición.
* esquivar y quemar: Use estas herramientas para aligerar o oscurecer selectivamente áreas para esculpir aún más la luz y llamar la atención sobre las características clave.
Al comprender y aplicar estos principios, puede usar el ángulo de luz para agregar profundidad, dimensión y estado de ánimo para la fotografía de su gente, creando imágenes más convincentes e impactantes. ¡La práctica es clave! ¡Buena suerte!