i. Composición y encuadre
1. Error:cortar las extremidades en las juntas
* Descripción: Enmarcando el sujeto para que los brazos o las piernas se corten en los codos, muñecas, rodillas o tobillos. Esto crea una apariencia visualmente incómoda y desarticulada.
* Fix:
* retrocede: La solución más simple:retroceda o aleje para incluir toda la extremidad.
* Marco en el punto medio: Corta las extremidades en el punto medio entre las juntas (por ejemplo, brazo medio-superior, mediano timbre).
* Pose de cambio: Haga que el sujeto doble la extremidad, siéntese o se apoye en algo para evitar cortar la articulación.
* disparo amplio: Opta por una toma más amplia que incluya todo el cuerpo.
2. Error:demasiado espacio para la cabeza/espacio muerto
* Descripción: Espacio vacío excesivo por encima de la cabeza del sujeto que no agrega nada a la composición.
* Fix:
* Crop más estricto: Llene el marco más con el sujeto. Esto se puede hacer mientras se dispara o en el procesamiento posterior.
* Cámara de reposición: Baje su posición ligeramente para reducir el espacio para la cabeza.
* ángulo de la cámara: Agregando ligeramente la cámara a veces puede ayudar a reducir el espacio para la cabeza percibido.
* Considere la intención: Hay momentos en que el espacio para la cabeza se usa intencionalmente para transmitir una sensación de soledad o escala. Asegúrese de que el espacio esté contribuyendo al mensaje general.
3. Error:centrar el sujeto (sin propósito)
* Descripción: Colocar el sujeto directamente en el centro del marco sin una razón específica para hacerlo. Esto a menudo puede sentirse estático y poco interesante.
* Fix:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la regla de la cuadrícula de tercios.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador hacia el tema, incluso si no están perfectamente centrados.
* Considere la simetría: El centrado funciona bien cuando la escena es simétrica.
* Espacio negativo: Use el espacio negativo estratégicamente para crear equilibrio e interés visual. Piense en lo que el espacio vacío * agrega * a la imagen.
4. Error:distracción de fondos
* Descripción: Un fondo que compite por la atención, está desordenado o contiene elementos que parecen estar creciendo fuera de la cabeza del sujeto (árboles, polos, etc.).
* Fix:
* Cambiar ángulo/posición: Un ligero cambio en su posición o el sujeto puede eliminar elementos de distracción.
* Apertura más amplia: Use una apertura más amplia (número F más bajo) para difuminar el fondo (profundidad de campo poco profunda).
* Elija un fondo más simple: Busque paredes simples, campos abiertos o áreas con menos desorden visual.
* Mueva el sujeto: Mueva físicamente el sujeto a una ubicación más adecuada.
* Considere el color: Tenga en cuenta los colores de fondo que pueden chocarse con la ropa o el tono de la piel del sujeto.
ii. Enfoque y nitidez
5. Error:punto de enfoque incorrecto
* Descripción: Centrarse en la parte equivocada del sujeto, como el hombro o el cabello, en lugar de los ojos (que generalmente son la parte más importante de un retrato).
* Fix:
* Centrarse en los ojos: Siempre priorice centrarse en los ojos, especialmente en el ojo más cercano a la cámara.
* Enfoque de un solo punto: Use el enfoque automático de un solo punto para seleccionar con precisión su punto de enfoque.
* Enfoque del botón de retroceso: Separe el enfoque del botón del obturador para obtener más control.
* Verifique el enfoque en LCD: Acercar la pantalla LCD después de tomar una oportunidad para garantizar la nitidez.
* Enfoque manual (si es necesario): En situaciones desafiantes (fondos de baja luz y complejos), el enfoque manual podría ser la mejor opción.
6. Error:profundidad de campo poco profunda que es demasiado poco profunda
* Descripción: Usando una apertura muy amplia (por ejemplo, f/1.4, f/1.8) que resulta solo en una pequeña porción del sujeto que está enfocado. Esto puede conducir a ojos borrosos o narices.
* Fix:
* Aumente la apertura (número F más alto): Detenga ligeramente la abertura para aumentar la profundidad de campo (por ejemplo, f/2.8, f/4).
* Muévete más lejos: Aumentar la distancia entre la cámara y el sujeto también aumenta la profundidad de campo.
* Tenga en cuenta la distancia focal: Las distancias focales más largas crean una profundidad de campo menos profunda. Si está utilizando una lente larga, es posible que deba detener más la apertura.
7. Error:desenfoque de movimiento (batido de cámara o movimiento del sujeto)
* Descripción: Desdiguez causada por el batido de la cámara o el sujeto que se mueve durante la exposición.
* Fix:
* Velocidad de obturación más rápida: Aumente su velocidad de obturación para congelar el movimiento. Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos igual a la distancia focal de su lente (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm).
* usa un trípode: Un trípode elimina el batido de la cámara, especialmente con poca luz.
* Estabilización de imagen (IS/VR): Habilite la estabilización de la imagen en su lente o cuerpo de cámara.
* Fomente al sujeto a mantener quieto: Solicite al sujeto que minimice el movimiento durante la exposición.
* Modo de ráfaga: Tome múltiples tomas en rápida sucesión para aumentar sus posibilidades de obtener una imagen nítida.
iii. Exposición e iluminación
8. Error:imágenes sobreexpuestas o subexpuestas
* Descripción: Imágenes que son demasiado brillantes (sobreexpuestas) o demasiado oscuras (subexpuestas).
* Fix:
* Use el sistema de medición de su cámara: Comprenda cómo funciona la medición de su cámara (evaluativa, ponderada en el centro, punto).
* Ajuste la compensación de exposición: Use la compensación de exposición (+/-) para iluminar u oscurecer la imagen en función de la lectura del medidor.
* dispara en modo manual (m): Tome el control total de la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Use un histograma: El histograma es una representación visual del rango tonal en su imagen. Aprenda a leerlo para evitar el recorte de reflejos o sombras.
* "Exponer a la derecha" (ETTR): Un poco sobreexposición (sin reflejos de recorte) para capturar más detalles en las sombras, especialmente cuando se dispara RAW.
9. Error:iluminación dura (luz solar directa)
* Descripción: Disparar a la luz del sol directo puede crear sombras duras, entrecerrar los ojos y reflejos.
* Fix:
* dispara a la sombra: Mueva el sujeto a la sombra creado por un edificio, árbol u otro objeto.
* Dispara durante la hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrecen luz suave, cálida y halagadora.
* Use un difusor: Un difusor suaviza la luz solar dura y crea más iluminación uniforme.
* Use un reflector: Un reflector rebota en el sujeto, llenando sombras y agregando un capricho en los ojos.
* Días nublados: Los días nublados proporcionan una luz suave y difusa que es ideal para retratos.
10. Error:Bad White Balance
* Descripción: Los colores parecen antinaturales debido a la configuración incorrecta de equilibrio de blancos (por ejemplo, tonos de piel que se ven demasiado naranjas o azules).
* Fix:
* Establecer balance de blancos apropiadamente: Elija la configuración correcta de equilibrio de blancos para las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, sombra, tungsteno, fluorescente).
* Use el balance de blancos automáticos (AWB): AWB puede ser efectivo, pero no siempre es preciso.
* dispara crudo: Disparar en formato sin procesar le permite ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior sin perder la calidad de la imagen.
* Use una tarjeta gris: Use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado para una representación de color precisa.
11. Error:no usar Fill Flash (cuando sea necesario)
* Descripción: No usar el flash de relleno para iluminar sombras a la luz del sol brillante o en interiores.
* Fix:
* Use Fill Flash: Use el flash incorporado de su cámara o un flash externo en el modo de flash de relleno para agregar una cantidad sutil de luz a la cara del sujeto, reduciendo las sombras y agregando un capricho en los ojos.
* Ajuste la alimentación de flash: Controle la potencia de flash para evitar dominar la luz ambiental. A menudo, una pequeña cantidad de flash de relleno es todo lo que se necesita.
* Bounce Flash: Bebe el flash de un techo o pared para crear una luz más suave y de aspecto natural.
iv. Interacción de sujetos y posar
12. Error:poses poco halagadoras
* Descripción: Plantear el tema de una manera que acentúa las características negativas o se ve antinatural y rígido.
* Fix:
* Cuerpo angulado: Tenga el ángulo de sujeto su cuerpo ligeramente hacia la cámara para crear una silueta más halagadora. Evite posarlos directamente.
* Chin hacia adelante y hacia abajo: Pídale suavemente al sujeto que empuje la barbilla hacia adelante y hacia abajo ligeramente para eliminar la doble barbilla.
* doblar las extremidades: Las extremidades dobladas son generalmente más halagadoras que las extremidades rectas.
* Distribución de peso: Haga que el sujeto cambie ligeramente su peso para crear una pose más dinámica.
* Práctica e investigación: Estudie la fotografía de retratos y practique diferentes poses para encontrar lo que funciona mejor.
* La comunicación es clave: Guíe al sujeto con instrucciones claras y positivas.
13. Error:forzar las sonrisas
* Descripción: Pidiendo al sujeto a "decir queso" o obligarlos a sonreír de antivisión, lo que resulta en una expresión falsa y poco convincente.
* Fix:
* Involucre en la conversación: Hable con el tema e intente hacer que se rían o se sientan cómodos. Las sonrisas genuinas son a menudo el resultado de una emoción genuina.
* Cuente una broma: Una broma bien ubicada a menudo puede provocar una sonrisa natural.
* Centrarse en los ojos: Una sonrisa genuina involucra los ojos. Busque un brillo o arrugas alrededor de los ojos.
* Momentos sinceros: Capture los momentos sinceros cuando el sujeto está relajado y no posa conscientemente.
14. Error:ignorar la comodidad del sujeto
* Descripción: Centrarse únicamente en los aspectos técnicos de la foto y descuidar la comodidad y el bienestar del sujeto.
* Fix:
* comunicarse claramente: Explique lo que está tratando de lograr y por qué les está pidiendo que hagan ciertas cosas.
* Proporcione refuerzo positivo: Ofrezca aliento y cumplidos durante todo el rodaje.
* Tome descansos: Dé el tema para relajarse y recargar.
* Sea respetuoso: Respeta los límites y preferencias del sujeto.
* Escucha comentarios: Preste atención al lenguaje corporal del sujeto y ajuste su enfoque en consecuencia.
V. Postprocesamiento
15. Error:edición excesiva
* Descripción: Aplicando demasiada edición, lo que resulta en una imagen de aspecto antinatural y artificial (por ejemplo, piel demasiado suave, colores poco realistas, afilado excesivo).
* Fix:
* Ajustes sutiles: Haga ajustes sutiles e incrementales en lugar de cambios drásticos.
* Centrarse en mejoras naturales: Mejore la belleza natural del tema en lugar de tratar de crear algo artificial.
* Corrección de color: Preste atención a la precisión del color y evite crear colores demasiado saturados o antinaturales.
* Afilar juiciosamente: Aplique afilado solo donde sea necesario y evite el exceso de aceleración, lo que puede crear artefactos no deseados.
* Obtenga una segunda opinión: Pídale a otra persona que revise sus ediciones para obtener una nueva perspectiva.
* menos es más: Recuerde, a veces la mejor edición es la edición que * no * ves. Apunte a un aspecto natural y auténtico.
Al comprender y abordar estos errores comunes, ¡puede mejorar significativamente la calidad y el impacto de su fotografía de retratos! ¡Buena suerte!