1. Mala iluminación (y no entenderlo)
* El error: Usando una luz dura y poco halagadora (como la luz solar directa al mediodía), confiando únicamente en el flash incorporado de la cámara o disparando en entornos tenues y no controlados. Ignorando la dirección, la calidad y el color de la luz.
* La solución:
* Evite el sol del mediodía: La dura luz superior crea sombras fuertes y reflejos poco halagadores. Dispara durante la "hora dorada" (poco después del amanecer y antes del atardecer) para una luz suave y cálida.
* Encuentra la sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra de un edificio, árbol o un gran paraguas. Esto proporciona luz uniforme y difusa.
* Use un reflector: Un reflector rebota en su sujeto, llenando sombras y agregando un toque de brillo a la cara. Incluso un trozo de cartón blanco funciona en apuros.
* Aprenda a leer luz: Preste atención a cómo la luz afecta las texturas, las formas y los tonos de piel. Observe sombras y reflejos.
* Considere Flash fuera de cámara (avanzado): Esto le da mucho más control sobre la dirección y la intensidad. Use un softbox o un paraguas para difundir el flash.
2. Posación poco halagadora (rígida e incómoda)
* El error: Pidiendo a su sujeto a "simplemente estar allí", lo que resulta en poses antinaturales, encorvadas, barbillas dobles y expresiones generalmente incómodas.
* La solución:
* Guía, no dicte: Ofrezca sugerencias en lugar de comandos rígidos. Haga que su sujeto se sienta cómodo.
* Cuerpo angulado: Haga que su sujeto sea un ángulo de su cuerpo ligeramente lejos de la cámara. Esto crea una pose más dinámica y visualmente atractiva.
* Peso de cambio: Anime a su sujeto a cambiar su peso de un pie a otro. Esto los hace ver más relajados.
* doblar las extremidades: Los brazos y las piernas rectas pueden verse rígidas. Haga que doblen ligeramente sus brazos y piernas.
* Las manos importan: Presta atención a la colocación de la mano. Evite tenerlos planos contra el cuerpo o colocados torpemente. Haga que sostengan algo, descansen sus manos en su regazo o tocen suavemente su rostro.
* Practica posarte: Practique frente a un espejo para comprender cómo se ven los diferentes ángulos y posiciones.
* Use ejemplos: Mira la fotografía de retratos que admiras y estudia las poses.
* comunicarse: Habla con tu sujeto a lo largo de la sesión. Fomentarlos y darles comentarios positivos.
3. Fondos que distraen (desorden y caos)
* El error: Ignorando el fondo, lo que resulta en elementos de distracción que alejan el ojo del espectador del sujeto. Cosas como los árboles que "crecen" fuera de la cabeza, objetos brillantes y entornos desordenados.
* La solución:
* Elija fondos simples: Busque paredes simples, colores sólidos, fondos borrosos (logrados con una abertura amplia) o elementos naturales como árboles (cuidadosamente posicionados).
* Cambia tu ángulo: Un pequeño cambio en su posición puede alterar drásticamente el fondo.
* Use una apertura amplia (profundidad de campo poco profunda): Esto difumina el fondo, haciendo que su sujeto se destaque. (por ejemplo, f/2.8, f/1.8, f/1.4)
* Mueve tu sujeto: Reposicione su sujeto para evitar elementos de distracción.
* Limpie la escena (si es posible): Elimine cualquier desorden obvio o objetos no deseados.
4. Mal enfoque (imágenes suaves)
* El error: No lograr un enfoque agudo en los ojos del sujeto (especialmente en el ojo más cercano a la cámara).
* La solución:
* Use enfoque automático de un solo punto: Seleccione un solo punto de enfoque y colóquelo directamente sobre el ojo del sujeto.
* Enfoque en el botón de retroceso: (Avanzado:requiere un poco de configuración de la cámara) separa el enfoque del botón del obturador.
* Enfoque manual (si es necesario): En condiciones de iluminación desafiantes, el enfoque manual puede ser más preciso. Use la vista en vivo y se acerca para garantizar la nitidez.
* Verifique su enfoque en el procesamiento posterior: Ídas en los ojos para confirmar la nitidez.
* Establezca tu cámara: Use un trípode o prepárate contra un objeto sólido, especialmente con poca luz.
5. Configuración de cámara incorrecta (apertura incorrecta, velocidad de obturación, ISO)
* El error: Uso de la configuración de la cámara inapropiada que resultan en imágenes borrosas, fotos sobreexpicadas o subexpuestas o ruido excesivo.
* La solución:
* Aperture: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) para profundidad de campo y fondos borrosos. Use una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11) para elementos más centros.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento (por ejemplo, 1/100 de segundo o más rápido, dependiendo de su distancia focal y su movimiento de sujetos).
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente ISO solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* dispara en modo manual (m): Esto le brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Modo de prioridad de apertura (AV o A): Le permite establecer la apertura y la cámara elige la velocidad del obturador.
* Comprender el triángulo de exposición: Aprenda cómo la apertura, la velocidad de obturación e ISO trabajan juntos para controlar la exposición de sus fotos.
6. No conectarse con su sujeto (falta de relación)
* El error: Tratar al sujeto como un accesorio en lugar de una persona, lo que resulta en retratos rígidos y sin emociones.
* La solución:
* Habla con tu tema: Involucre a la conversación, hazlos reír y pregunte sobre sus intereses.
* Construir confianza: Ser genuino y respetuoso. Haz que se sientan cómodos y relajados.
* Dé comentarios positivos: Alabado sus expresiones y poses.
* Muéstrales las fotos: Deja que vean los resultados mientras disparas. Esto puede ayudarlos a relajarse y sentirse más seguros.
* Sea paciente: No apresure el proceso. Deje tiempo para su sujeto al calentamiento y se sienta cómodo.
7. Mala composición (ignorando las reglas de los tercios)
* El error: Colocando el centro muerto en el marco sin considerar la composición.
* La solución:
* Regla de los tercios: Imagine dividir su marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave (como los ojos del sujeto) en las intersecciones de estas líneas.
* Líneas principales: Use líneas en la escena (carreteras, cercas, etc.) para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Experimento: No tengas miedo de romper las reglas, pero entérralas primero.
8. Mal recorte (cortando las extremidades)
* El error: Cortar las extremidades en puntos incómodos (como codos o rodillas), lo que resulta en un aspecto desarticulado y antinatural.
* La solución:
* Cultivo en las articulaciones o mediana: Corte sobre las rodillas, sobre los codos, o en las muñecas, para evitar crear la apariencia de las extremidades faltantes.
* Deja el espacio para respirar: Dale a tu sujeto suficiente espacio alrededor de su cabeza y cuerpo para evitar una sensación estrecha.
* Considere la relación de aspecto: Piense en cómo la relación de aspecto de su imagen final afectará la composición.
9. Edición excesiva (tonos de piel antinaturales, afilado excesivo)
* El error: Aplicando demasiada edición, dando como resultado una piel demasiado suave, colores antinaturales y un aspecto artificial.
* La solución:
* la sutileza es clave: Hacer pequeños ajustes incrementales.
* Presta atención a los tonos de piel: Esforzarse por los tonos de piel de aspecto natural. Evite hacer que la piel se vea demasiado naranja o demasiado amarilla.
* Evite el exceso de aflaración: El afilado excesivo puede crear bordes duros y acentuar imperfecciones.
* Calibre su monitor: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para ver colores precisos.
* menos es más: A veces, la mejor edición es que no hay edición en absoluto.
10. Descuidar el contacto visual (o dar el tipo incorrecto)
* El error: No dirigir la mirada del sujeto correctamente, lo que resulta en una falta de conexión con el espectador, o una mirada que parece desenfocada.
* La solución:
* Contacto visual directo: Aliente al sujeto a mirar directamente la cámara para crear una conexión fuerte.
* Mira ligeramente fuera de cámara: Un ligero cambio en la mirada puede crear un aspecto más relajado y natural.
* Considere el contexto: La mirada del sujeto debería tener sentido en el contexto de la foto.
* Evite ángulos poco halagadores: Tenga en cuenta cómo el ángulo de los ojos afecta la expresión general.
11. Ignorando el vestuario y el estilo (colores de enfrentamiento, patrones de distracción)
* El error: Permitir que el sujeto use ropa que no sea halagador, distrae o se enfrente con el fondo.
* La solución:
* Elija ropa clásica simple: Evite patrones o logotipos demasiado ocupados.
* Considere la paleta de colores: Elija colores que complementen el tono de piel del sujeto y el fondo.
* Evite la ropa apretada o restrictiva: Asegúrese de que el sujeto esté cómodo en su ropa.
* Ofrece consejos de estilo: Proporcione orientación sobre opciones de ropa y accesorios.
12. No usar Fill Flash (o usarlo incorrectamente)
* El error: En situaciones con una fuerte retroiluminación o sombras duras, no usa Fill Flash para iluminar la cara del sujeto.
* La solución:
* Use el flash de relleno en la luz del sol brillante: Establezca su flash en una configuración de baja potencia para llenar las sombras y alegrar la cara del sujeto.
* Use un difusor: Adjunte un difusor a su flash para suavizar la luz y evitar los reflejos fuertes.
* Experimente con compensación flash: Ajuste la potencia de flash para lograr el efecto deseado.
13. Centrarse en el tecnicismo sobre la emoción (perder la historia)
* El error: Estar tan atrapado en la configuración de la cámara y posar que olvida capturar la personalidad y las emociones del sujeto.
* La solución:
* Enfoque en la conexión: Priorice la construcción de la relación con su sujeto y captura su auténtico yo.
* Busque expresiones genuinas: Sea paciente y espere sonrisas y expresiones naturales.
* Cuente una historia: Piense en la historia que desea contar con su retrato y cómo puede transmitirla a través de su composición, iluminación y posar.
14. No tomar suficientes fotos (perdiendo el momento perfecto)
* El error: Tomando solo unas pocas fotos y asumiendo que ha capturado la mejor imagen posible.
* La solución:
* disparar en modo de ráfaga: Capture una serie de imágenes en rápida sucesión para aumentar sus posibilidades de obtener el momento perfecto.
* Experimente con diferentes poses y ángulos: No tengas miedo de probar cosas nuevas.
* Revise sus imágenes en el lugar: Verifique sus fotos en la pantalla LCD de su cámara para asegurarse de obtener los resultados que desea.
15. No practicando lo suficiente (falta de experiencia)
* El error: Esperando ser un gran fotógrafo de retratos sin dedicar tiempo y esfuerzo a practicar.
* La solución:
* Practica regularmente: Dispara retratos de amigos, familiares o incluso usted mismo.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Analice sus técnicas e intente incorporarlas en su propio trabajo.
* Tome talleres o cursos en línea: Aprende de profesionales experimentados.
* Obtenga comentarios sobre su trabajo: Comparta sus fotos con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
Al evitar estos errores comunes y centrarse en las correcciones descritas anteriormente, puede mejorar significativamente su fotografía de retratos y capturar imágenes impresionantes que realmente muestran la belleza y la personalidad de sus sujetos. ¡Buena suerte!