i. Preparación:
* Elija la foto correcta: Seleccione una imagen de paisaje con una composición fuerte, texturas interesantes, una buena gama de tonos (reflejos, tonos intermedios, sombras) y distracciones mínimas. Una foto con buen rango dinámico (diferencia entre la luz y la oscuridad) es un gran punto de partida.
* Importar y organizar: Importe su imagen en Lightroom y considere agregar palabras clave o usar colecciones para organizar su trabajo.
ii. Ajustes básicos:
1. Corrección de perfil (panel de correcciones de lente):
* Enable correcciones de perfil: Marque el cuadro "Habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y aplicará correcciones para la distorsión, la aberración cromática y la viñeta. Si no lo detecta, elija manualmente el perfil de su lente.
* Eliminar la aberración cromática: También marque la casilla "eliminar la aberración cromática". Esto limpia la franja de color a lo largo de los bordes de alto contraste.
2. Balance de blancos (panel básico): Aunque se convierte en blanco y negro, el equilibrio de blancos * todavía * importa. Afecta la interpretación tonal durante la conversión.
* Experimento: Pruebe diferentes configuraciones de balance de blancos (automático, luz del día, nublado, sombra) para ver cuál le da los tonos base deseados * antes de * la conversión. Los ajustes ligeramente más frescos (más azules) o más cálidos (amarillos) pueden influir en la sensación general. No exagere:los cambios sutiles a menudo son mejores.
* Auto es a menudo un buen punto de partida: El balance de blancos automáticos de Lightroom a menudo proporciona una base buena y neutral.
3. Exposición (panel básico):
* Establezca la exposición base: Ajuste el control deslizante de "exposición" para obtener un buen brillo general. Apunte a una imagen equilibrada, evitando el recorte (áreas de blanco puro o negro sin detalles).
* Use el histograma: El histograma es tu mejor amigo. Apunte a que los datos se distribuyan en la gama, pero con un poco más de énfasis en las áreas que desea resaltar (literal y figurativamente). Tenga cuidado de no cubrir los reflejos o sombras a menos que se desee intencionalmente.
4. Contrast (panel básico):
* Ajuste de contraste inicial: Aumente el contraste para agregar un golpe inicial. No vayas demasiado lejos, puedes ajustarlo más tarde. Un valor de +10 a +20 es un buen punto de partida.
5. Respalos y sombras (panel básico):
* Recuperar los aspectos más destacados: Baje el control deslizante de "aspectos destacados" para recuperar detalles en áreas brillantes como cielos o superficies brillantes. Esto es crucial para los paisajes. Vaya lentamente y no aplaste la imagen por completo.
* Abrir sombras: Aumente el control deslizante de "sombras" para revelar detalles en áreas oscuras. Tenga cuidado de no introducir ruido. Menos suele ser más.
6. Whites &Blacks (panel básico):
* Establezca puntos blancos y negros: Estos controles deslizantes son poderosos y deben usarse con cuidado. Mantenga presionado la tecla Alt (u opción) mientras arrastra el control deslizante "White" a la derecha. Verá que la imagen se vuelve mayormente negra, con las áreas que se están volviendo blancas. Detente justo antes de ver una cantidad significativa de recorte blanco.
* Haga lo mismo para el control deslizante de "NEGROS", manteniendo presionado alt (u opción) mientras arrastra a la izquierda. Detente justo antes de que ocurra un recorte negro significativo. Estos controles deslizantes establecen el rango dinámico de su imagen.
7. Clarity &Dehaze (panel básico):
* Claridad: Use con moderación. Agregar claridad mejora el contraste de tono medio, lo que resalta la textura y los detalles. La exageración puede crear un aspecto duro y crujiente. +5 a +15 suele ser un buen punto de partida.
* Dehaze: Usar para cortar la neblina atmosférica y sacar detalles en objetos distantes. También puede agregar un aspecto más dramático. Tenga cuidado, ya que puede introducir artefactos si se usa en exceso.
iii. Convertir en blanco y negro:
1. El panel B&W: Este es el corazón de su conversión en blanco y negro. Haga clic en el botón "B&W" en el panel básico (si aún no lo ha hecho). Esto te saca del mundo del color.
2. Mezcla en blanco y negro: ¡Ahora comienza la diversión! Los controles deslizantes debajo de la sección "Mezcla en blanco y negro" son cruciales. Cada control deslizante de color afecta el * brillo * de las áreas en la imagen que originalmente eran ese color. Por ejemplo:
* rojos/naranjas: Afectar los tonos de piel, las puestas de sol y cierta vegetación.
* amarillos: Afectar el follaje, la arena y las áreas soleadas.
* greens: Afectar el follaje y la hierba.
* Cyans/Blues: Afectar los cielos, el agua y los tonos fríos.
* Magentas/Purples: Menos común en los paisajes, pero puede afectar las flores o las escenas crepusculares.
3. Experimentar y visualizar:
* Sky Control: Para oscurecer un cielo azul, reduzca los controles deslizantes "Blues" y "Cyans".
* Control de follaje: Para alegrar el follaje verde, aumente los controles deslizantes "Verdes" y "amarillos".
* énfasis de textura: Para enfatizar las texturas en las rocas, ajuste los controles deslizantes de color correspondientes (dependiendo del color original de la roca).
4. mezcla automática :Un buen lugar para comenzar para algunos es presionar el botón automático en este panel. Luego ajuste desde allí.
iv. Ajustes avanzados:
1. Curva de tono (panel de curva de tono):
* Curva de punto: La curva de puntos le permite ajustar el contraste y la distribución tonal. Una "curva S" (elevar los reflejos, bajar las sombras) generalmente aumenta el contraste, mientras que una curva S invertida suaviza la imagen.
* Curva paramétrica: Más fácil para principiantes, use los controles deslizantes para reflejos, luces, oscuridad y sombras para ajustes tonales más amplios.
2. HSL/panel de color (incluso si B &W): Este panel aún le permite trabajar con valores de luminancia. El uso de la pestaña Luminance proporcionará detalles más finos en la mezcla de B&W.
3. Panel de detalles:
* afilado: Afila tu imagen para traer detalles. Comience con una configuración de "cantidad" baja y ajuste los controles deslizantes "Radio" y "Detalle" a su gusto. El enmascaramiento puede ayudar a evitar el afilado en áreas como el cielo (mantenga el alt/opción al ajustar el control deslizante de "enmascaramiento").
* Reducción de ruido: Si ve el ruido (granidad), especialmente en las sombras, use el control deslizante "luminancia" bajo "reducción de ruido". Tenga cuidado de no suavizar la imagen. El control deslizante de reducción de ruido de "color" también puede ayudar.
4. Ajustes locales (cepillo de ajuste, filtro graduado, filtro radial):
* Ajustes dirigidos: Estas herramientas son poderosas para hacer ajustes localizados.
* Filtro graduado: Ideal para oscurecer o aclarar cielos, o agregar contraste a un horizonte.
* Pincel de ajuste: Use para ajustar selectivamente el brillo, el contraste, la nitidez o la claridad en áreas específicas (por ejemplo, enfatizando una formación de rocas).
* Filtro radial: Excelente para crear un efecto de viñeta o llamar la atención sobre una parte específica de la imagen.
5. Toning dividido (panel de tonificación dividida):
* Toning sutil: Este panel le permite agregar fundiciones de color sutiles a los reflejos y sombras, creando una imagen en blanco y negro más matizada. Use con muy modernidad para evitar un aspecto cursi. Un ligero sepia o un tono genial puede ser efectivo.
V. Toques finales y exportación:
1. Revisar y refinar: Acercar al 100% para verificar si hay artefactos, exceso de achicamiento o ruido.
2. Comparación: Alterne la vista "Antes/después" (tecla de barra descarga) para comparar su imagen editada con el original. Esto le ayuda a ver el progreso que ha realizado e identifica áreas que pueden necesitar más ajuste.
3. Exportar:
* Formato de archivo: Elija JPEG para uso web, TIFF para imprimir o editar más en Photoshop.
* espacio de color: SRGB para Web, Adobe RGB o Profoto RGB para la impresión.
* Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para web.
* Calidad: Ajuste la configuración de calidad en función de sus necesidades. Resultados de mayor calidad en tamaños de archivo más grandes.
Consejos y consideraciones:
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior porque captura más información que JPEG.
* No excedas: Las mejores conversiones en blanco y negro son a menudo sutiles y naturales.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para su estilo y la imagen específica.
* Estudie el trabajo de los maestros: Mire el trabajo de los fotógrafos clásicos en blanco y negro como Ansel Adams, Edward Weston y Dorothea Lange para inspirarse. Analice su uso de contraste, tono y composición.
* Considere la historia: Piense en el estado de ánimo y la historia que desea transmitir con su imagen en blanco y negro. Los ajustes que realice deben respaldar esa visión.
* Presets: Si bien los preajustes pueden ser un buen punto de partida, no confíe en ellos a ciegas. Personalizarlos para que se ajusten a su imagen.
* Grain (panel de efectos): Agregar una cantidad sutil de grano puede darle a su imagen en blanco y negro un aspecto clásico de película. Use con moderación y experimente con la configuración de tamaño y rugosidad.
* Curting: No tengas miedo de recortar tu imagen para mejorar la composición.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes fotos de paisajes en blanco y negro en Lightroom que capturan la belleza y el drama del mundo natural. ¡Recuerde divertirse y desarrollar su propio estilo único!