i. Comprender los conceptos:
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Una velocidad de obturación más lenta (por ejemplo, 1/15 de un segundo o más lenta) permite que más luz ambiental ingrese y captura el desenfoque de movimiento.
* Aperture: Controla el tamaño de la abertura de la lente, que afecta la profundidad de campo (cuánto de la imagen está enfocada).
* ISO: Sensibilidad del sensor a la luz. Los valores ISO más bajos dan como resultado menos ruido.
* Flash Power: La intensidad de la explosión del flash. Un flash más fuerte ilumina más el sujeto, mientras que un flash más débil permite que más luz ambiental influya en el sujeto.
* luz ambiental: La luz existente en el entorno.
* Motion Motion: Creado por el movimiento durante la exposición. Este puede ser el movimiento del sujeto o el movimiento de la cámara.
* Sync de cortina trasera (2da sincronización de cortina): Una configuración flash donde el flash dispara * al final * de la exposición, justo antes de que se cierre el obturador. Esto es crucial para arrastrar el obturador. Crea un desenfoque de movimiento * antes de * El flash congela al sujeto, lo que resulta en un desenfoque de aspecto más natural detrás del sujeto en lugar de en el frente.
* Sync de cortina delantera (1ra sincronización de cortina): La configuración de flash predeterminada donde el flash dispara al * comienzo * de la exposición. Si se usa con velocidades de obturación lentas, el flash congela primero el sujeto, y luego el desenfoque de movimiento aparece * después de * la imagen congelada, creando un aspecto antinatural.
ii. Equipo que necesitarás:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con controles manuales es esencial.
* Flash externo (Speedlight): Se recomienda muy recomendado un flash separado del flash emergente de la cámara. Ofrece más potencia, mejor control y la capacidad de ajustar la posición del flash. La medición TTL (a través de la lente) puede ser útil, pero el modo de flash manual a menudo se prefiere para obtener resultados más consistentes.
* trípode (opcional pero recomendado): Ayuda a mantener el fondo agudo si no está intencionalmente introduciendo batido de cámara.
* difusor (opcional): Suaviza la luz de flash para un aspecto más agradable. Un softbox, paraguas o incluso una tapa de difusor de flash simple funcionará.
* Stand (si usa flash fuera de cámara): Para colocar el flash lejos de la cámara.
* disparador remoto (si usa flash fuera de cámara): Te permite disparar el flash de forma inalámbrica.
iii. Pasos para arrastrar el obturador:
1. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: Configure su cámara en modo manual (M) o prioridad de apertura (AV/A). El modo manual le brinda el mayor control, pero la prioridad de apertura también puede funcionar bien, lo que le permite controlar la profundidad de campo.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Para una profundidad de campo poco profunda, use una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4). Para más de la escena en foco, use una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11). Considere las condiciones de luz ambiental; Si es brillante, es posible que necesite una apertura más pequeña para evitar la sobreexposición.
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Es posible que deba aumentarlo ligeramente si la luz ambiental es muy baja.
* Velocidad de obturación: Esta es la clave. Comience con una velocidad de obturación más lenta, como 1/30, 1/15, 1/8, 1/4 de segundo, o incluso más lenta, dependiendo de la luz ambiental y el desenfoque de movimiento deseado. Las velocidades más lentas crearán más desenfoque. ¡Experimento!
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco adecuadamente para la luz ambiental (por ejemplo, tungsteno para iluminación interior, luz del día para al aire libre). También puede disparar en formato bruto y ajustar el balance de blancos más adelante en el procesamiento posterior.
* Modo de sincronización flash: Crucialmente, configure su modo de sincronización flash en la sincronización de la cortina trasera (2da sincronización de cortina). Esto asegura los incendios flash al final de la exposición, capturando el desenfoque de movimiento * antes de * congelar el tema. Consulte el manual de su cámara sobre cómo acceder a esta configuración.
2. Configuración flash:
* Modo flash: Puede usar el modo TTL (a través de la lente) para dejar que el medidor de la cámara flash, pero Modo de flash manual a menudo se prefiere para resultados más consistentes y predecibles. En modo manual, controlas la alimentación de flash directamente.
* Flash Power: Comience con una configuración de potencia de flash baja (por ejemplo, 1/32 o 1/64 de potencia) y tome tomas de prueba. Ajuste la alimentación de flash hasta que el sujeto esté correctamente expuesto. Aumente el poder si el sujeto es demasiado oscuro, disminuya si el sujeto es demasiado brillante.
* Posición flash: Puede usar Flash On-Camera o fuera de cámara. Flash en la cámara es más simple pero puede crear sombras duras. Flash fuera de cámara permite un control de iluminación más creativo.
* modificadores flash: Use un difusor (softbox, paraguas, tapa del difusor) para suavizar la luz de flash y crear retratos más halagadores.
3. Composición y enfoque:
* Composición: Piensa en tu composición. Use el fondo y cualquier movimiento dentro de él para su ventaja para crear una imagen interesante.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto. Use el enfoque automático de un solo punto para la precisión. Si el sujeto se mueve, el enfoque automático continuo (AF-C) podría ser útil, pero asegúrese de que se esté bloqueando los ojos.
4. Tomando la toma:
* Sostenga la cámara estable (si lo desea): Si desea un fondo agudo, use un trípode. Si desea intencionalmente intencionalmente el batido de la cámara para un efecto más creativo, mantenga la cámara.
* Dígale al sujeto que permanezca relativamente quieto: Explique a su tema que necesitan permanecer relativamente quieto durante la exposición. Los movimientos pequeños están bien y contribuirán al desenfoque, pero los grandes movimientos los harán parecer completamente borrosos.
* Presione el botón del obturador: Presione el botón del obturador. Escuchará el obturador abierto, luego, después de la duración del establecimiento, verá el fuego flash * al final * de la exposición (si usa sincronización de cortina trasera).
* Revisión y ajuste: Revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste su apertura, ISO, velocidad de obturación y energía flash según sea necesario para lograr el efecto deseado.
iv. Consejos y trucos:
* Experimento: La clave para dominar el arrastre del obturador es la experimentación. Pruebe diferentes velocidades de obturación, aperturas, configuraciones ISO y niveles de potencia flash para ver qué funciona mejor en diferentes situaciones.
* Mira los aspectos más destacados: Presta atención a los aspectos más destacados en tu imagen. Los aspectos más destacados sobreexpuestos son difíciles de recuperar en el procesamiento posterior.
* Practica con temas aún: Antes de disparar retratos, practique con temas fijos como flores u objetos en una mesa para tener una idea de cómo la velocidad del obturador y la potencia flash afectan la imagen.
* Introducir el movimiento intencional: Haga que el sujeto se mueva ligeramente durante la exposición para crear aún más desenfoque de movimiento. Esto puede ser sutil, como un ligero giro de la cabeza o una ola de la mano.
* Use un filtro de densidad neutra (ND): Si está disparando a la luz de la luz brillante y desea usar una velocidad de obturación lenta, un filtro ND ayudará a reducir la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar una apertura más amplia y una velocidad de obturación más lenta sin sobreexponer la imagen.
* postprocesamiento: Ajuste sus imágenes en el software de postprocesamiento (por ejemplo, Adobe Lightroom, Capture One). Puede ajustar la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y la nitidez.
V. Problemas y soluciones comunes:
* sujeto demasiado oscuro: Aumente la potencia flash o ISO.
* sujeto demasiado brillante: Disminuya la potencia de flash o use una apertura más pequeña.
* Demasiado movimiento de movimiento: Aumente la velocidad de obturación.
* No hay suficiente movimiento de movimiento: Disminuir la velocidad del obturador.
* sombras duras: Use un difusor flash o rebote el flash de una pared o techo.
* ojo rojo: Use el modo de reducción de ojo rojo en su flash (aunque una mejor solución es usar flash fuera de cámara).
* Sujeto no es nítido: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto y asegúrese de que se queden relativamente quieto durante la exposición.
* fondo demasiado oscuro: Aumente la velocidad del obturador o ISO (pero tenga en cuenta la sobreexposición del tema).
Escenarios de ejemplo:
* Retrato de la calle nocturna: Use una velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/8 o 1/4 de segundo) para capturar las luces y el movimiento de la ciudad en el fondo, mientras que el flash congela el sujeto.
* Retrato interior con luz ambiental: Use una velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/15 de segundo) para incorporar la luz ambiental en la habitación, creando una atmósfera cálida y acogedora.
* Retrato creativo con movimiento intencional: Haga que el sujeto mueva suavemente su cabello o ropa durante la exposición para crear una sensación de dinamismo.
Al comprender los principios de arrastrar el obturador y practicar su técnica, puede crear fotografías de retratos impresionantes y únicas que capturen tanto el tema como el entorno de una manera visualmente convincente. ¡Recuerda experimentar y divertirte!