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Cómo fotografiar retratos fantásticos con un flash

Fotografiar retratos fantásticos con un flash:una guía

Disparar retratos convincentes con solo un flash es una habilidad fantástica para desarrollar. Te obliga a ser ingenioso, creativo y comprender los fundamentos de la iluminación. Aquí hay un desglose de cómo hacerlo:

i. Equipo que necesitarás:

* Un flash: Cualquier luz de velocidad o luz estroboscópica funcionará. Más poderoso es mejor para superar la luz ambiental.

* disparador flash (si fuera de cámara): Un sistema de activación confiable para la operación inalámbrica. Considere marcas como Godox, Profoto o Pocketwizard.

* Stand (si fuera de cámara): Para colocar su flash.

* modificador (muy recomendable):

* Softbox: Crea una luz suave y halagadora. Size Matters:los softboxes más grandes producen luz más suave.

* paraguas (brote o reflectante): Una opción versátil y asequible. Los paraguas de brote crean una luz suave y difusa, mientras que los paraguas reflectantes ofrecen más golpes.

* Bombilla desnuda (menos recomendada): Direct Flash es duro y poco halagador, pero se puede usar creativamente.

* Reflector: Un reflector blanco o plateado para rebotar la luz y llenar las sombras. Las tablas de espuma central son una alternativa barata y efectiva.

* Cámara y lente: Una lente compatible con retratos (50 mm, 85 mm o 100 mm es popular) y una cámara con configuraciones manuales.

* Opcional:

* gel (s): Para agregar efectos de color.

* Grid: Para controlar la dirección de la luz.

* Snoot: Para crear un efecto de atención.

ii. Comprender los fundamentos:

* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que aumenta la distancia de la fuente. Mover el flash más cerca de su sujeto hace que la luz sea más brillante y suave. Moverlo más lejos lo hace más tenue y más difícil.

* Duración flash: El tiempo que tu flash emite luz. Las duraciones de flash más rápidas pueden congelar el movimiento.

* luz ambiental vs. flash: La clave es equilibrarlos. Controlas la luz ambiental principalmente con tu apertura, ISO y velocidad de obturación. El flash agrega luz dirigida a su sujeto.

* Calidad de luz: Direct Flash es duro y produce sombras fuertes. Los modificadores como softboxes y paraguas difunden la luz, creando resultados más suaves y más favorecedores.

iii. Técnicas de flash en cámara:

* Flash directo:

* Cuándo usar: Situaciones de emergencia, disparos documentales/sinceros.

* Cómo usar: Apunte el flash directamente a su tema. Marque la potencia de flash para evitar explotar los reflejos. Úselo para llenar las sombras en un día brillante y soleado.

* contras: Plano, duro, rojo.

* Bouncing Flash:

* Cuándo usar: Habitaciones de techo bajo con paredes o techos de color claro.

* Cómo usar: Incline el cabezal flash hacia el techo o la pared para rebotar la luz sobre su sujeto. Baje la potencia de flash.

* pros: Luz más suave, más natural.

* contras: Moldes de color de paredes de color, uso limitado al aire libre.

* difusor flash:

* Cuándo usar: Cuando rebotar no es posible.

* Cómo usar: Adjunte un difusor a su cabeza de flash. Esto extiende la luz, lo que la hace un poco más suave que el flash directo.

* pros: Más portátil que los modificadores fuera de la cámara.

* contras: Todavía no es tan suave como un modificador verdadero.

iv. Técnicas de flash fuera de cámara (muy recomendable):

Aquí es donde obtienes mucho más control creativo.

* Iluminación lateral (ángulo de 45 grados):

* Cómo configurar: Coloque el flash, con un modificador, en un ángulo de 45 grados a su sujeto.

* pros: Crea dimensión y sombras, destacando las características faciales.

* contras: Puede ser demasiado dramático si no se equilibra con un reflector.

* Iluminación de mariposas (iluminación de Paramount):

* Cómo configurar: Coloque el flash, con un modificador, directamente frente a su sujeto y ligeramente por encima del nivel de los ojos.

* pros: Crea una sombra simétrica debajo de la nariz que se asemeja a una mariposa. Halagador para muchas formas de la cara.

* contras: Puede acentuar las arrugas si la luz es demasiado dura.

* Iluminación Rembrandt:

* Cómo configurar: Coloque el flash, con un modificador, en un ángulo de 45 grados y ligeramente detrás de su sujeto. Ángelo para que aparezca un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.

* pros: Dramático y artístico. Agrega profundidad y carácter.

* contras: Puede no ser halagador para todas las formas de la cara.

* Iluminación corta:

* Cómo configurar: Ilumine el lado de la cara que está más lejos de la cámara.

* pros: Hace que la cara parezca más delgada.

* contras: Puede ser demasiado dramático si no se equilibra con un reflector.

* Iluminación amplia:

* Cómo configurar: Ilumine el lado de la cara que está más cerca de la cámara.

* pros: Hace que la cara parezca más ancha.

* contras: Puede enfatizar demasiado las características si no se usan cuidadosamente.

V. Equilibrando la luz ambiental y el flash:

1. Establezca su cámara en modo manual.

2. Determine su exposición ambiental: Establezca su apertura, ISO y velocidad de obturación para exponer para el fondo. Comience con un ISO bajo (por ejemplo, 100) y una apertura alrededor de f/5.6 o f/8. Ajuste su velocidad de obturación hasta que logre la exposición de fondo deseada.

3. Agregue el flash: Encienda su flash y configúrelo en modo manual. Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32).

4. Tome una prueba de prueba.

5. Ajuste la alimentación de flash: Aumente o disminuya la potencia de flash para exponer adecuadamente la cara de su sujeto. Un buen punto de partida es hacer que el flash contribuya alrededor de las 2/3 de la luz, y el ambiente contribuye 1/3.

6. Ajuste la apertura: Después de obtener el flash correcto, puede ajustar la apertura para controlar la luz en toda la imagen.

vi. Usando un reflector:

* Propósito: Para rebotar la luz del flash de regreso a las áreas sombreadas de la cara de su sujeto.

* Colocación: Coloque el reflector opuesto al flash, en un ángulo de 45 grados a su sujeto. Experimente con la distancia y el ángulo para lograr el relleno deseado.

* superficie: Use un reflector blanco para relleno suave y un reflector plateado para obtener más fuerza y ​​contraste.

vii. Consejos y trucos:

* Comience con baja potencia flash: Es más fácil sumar poder que restarla.

* Use un medidor flash (opcional): Un medidor de flash le dará lecturas precisas de su salida flash.

* Chimpping (verificando la LCD): Tome tomas de prueba y revise los resultados en la pantalla LCD de su cámara. Preste atención a los aspectos destacados, las sombras y la exposición general.

* Experimente con diferentes modificadores: Encuentre el modificador que le brinde el aspecto que desea.

* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares con un flash, mejor serás para controlar la luz.

* Mira los tutoriales de YouTube: Hay toneladas de excelentes videos que demuestran estas técnicas.

* Considere el fondo: Un fondo limpio y simple ayudará a mantener el enfoque en su tema.

* Comuníquese con su modelo: Déles una dirección clara y haz que se sientan cómodos.

viii. Errores comunes para evitar:

* Supulando la luz ambiental: El flash debe complementar la luz ambiental, no dominarlo por completo.

* Usando demasiada potencia flash: Esto puede crear sombras duras y reflejos.

* no usa un modificador: El flash directo casi siempre es poco halagador.

* Ignorando el fondo: Un fondo que distrae puede arruinar un retrato.

* no se comunica con su modelo: Un buen retrato es una colaboración entre el fotógrafo y el modelo.

Al comprender estos conceptos y practicar estas técnicas, puede crear retratos impresionantes con solo un flash. ¡Buena suerte y feliz disparo!

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