El panorama general:luz =forma, textura y estado de ánimo
* forma: La luz y la sombra definen las formas en una cara. Piense en un escultor que usa la luz para enfatizar los pómulos o defina la línea de la mandíbula.
* textura: La luz revela la textura de la piel, el cabello y la ropa.
* estado de ánimo: La luz suave crea un estado de ánimo suave y halagador. La luz dura puede crear drama o hacer que el tema parezca mayor.
Un consejo rápido:el triángulo de la luz (iluminación Rembrandt)
Uno de los patrones de iluminación más fáciles y halagadores para aprender a menudo se conoce como "iluminación Rembrandt". Aquí está el desglose rápido:
1. Busque el triángulo: La clave es colocar su sujeto y luz para que vea un pequeño triángulo de luz en el lado * sombreado * de su cara, justo debajo de su ojo. Debe estar contenido por el pómulo, el ojo y la nariz.
2. El posicionamiento es clave:
* ligeramente a un lado: Haga que la persona incline su cara ligeramente lejos de la fuente de luz.
* Fuente de luz: La fuente de luz debe venir del lado y ligeramente por encima del sujeto. No debe estar directamente al frente o directamente al costado. Piense en un ángulo de 45 grados, tanto vertical como horizontalmente. Este es un punto de partida.
3. Ajuste y mira:
* ajusta la posición: Mueva el sujeto ligeramente o ajuste la posición de la luz, hasta que vea que aparece ese triángulo. El tamaño del triángulo dependerá de la forma de la cara del sujeto y del ángulo de la luz.
* suavidad/dureza: Si el triángulo es demasiado brillante o duro, difunda la fuente de luz (ver más abajo). Si es demasiado débil, acerca la luz o aumente el brillo (si usa una fuente de luz).
Por qué funciona:
* agrega dimensión: El triángulo de la luz crea profundidad y dimensión en la cara.
* halagador: Generalmente resalta los pómulos y crea una sensación de drama sin ser demasiado duro.
* Fácil de detectar: Una vez que sepa qué buscar, puede identificar y crear fácilmente este patrón de iluminación.
Escenario de ejemplo:
Imagina que tu sujeto está sentado cerca de una ventana.
* Bad: Si están mirando directamente hacia la ventana, la luz será plana y poco halagadora.
* mejor: Haga que aparten su cuerpo ligeramente de la ventana. El lado de su cara más lejos de la ventana ahora estará en la sombra.
* Ideal: Ajuste su posición, o la posición de un reflector (explicado a continuación) en el otro lado de su cara, hasta que vea ese triángulo de luz en el lado sombrío.
Más allá del triángulo:otras consideraciones importantes
* Calidad de la luz:suave vs. duro
* luz suave: Difundido, gentil y envuelve la cara. Minimiza las sombras y crea un aspecto favorecedor. Los días nublados, la sombra abierta o la luz filtrada a través de una cortina transparente son ejemplos.
* Luz dura: Directo, fuerte y crea sombras distintas. Días soleados, luz solar directa o una bombilla desnuda son ejemplos. Use la luz dura con moderación para los retratos, ya que puede ser poco halagador, pero puede crear resultados dramáticos.
* Dirección de luz: Piense en dónde viene la luz * de * en relación con su sujeto. ¿Viene de arriba (sombras hacia abajo), abajo (puede ser espeluznante) o del lado (crea sombras y reflejos fuertes)?
* intensidad de luz: ¿Qué tan brillante es la luz? Demasiado brillante, y su sujeto entrecerrará los ojos, y perderá detalles en los aspectos más destacados. Demasiado tenue, y la imagen estará subexpuesta y carecerá de contraste.
* Luz de relleno (The Shadow Tamers):
* Las sombras son buenas para crear profundidad y dimensión, pero a veces pueden ser demasiado duras o profundas. Ahí es donde entra la luz de relleno.
* reflectores: Un reflector es una herramienta simple (a menudo solo un pedazo de tablero de espuma blanca o un disco reflectante) que rebota en el sujeto, llenando las sombras. Coloque en el lado opuesto de la fuente de luz principal para recuperar parte de esa luz en las áreas de sombra. Los reflectores de plata son más brillantes que los blancos.
* difusores: Un difusor suavizará una luz dura.
* Luz de relleno natural: Una acera brillante puede actuar como un reflector natural, rebotando la luz en la cara del sujeto.
* Color de la luz (equilibrio de blancos):
* Las diferentes fuentes de luz tienen diferentes colores (por ejemplo, la luz solar es más cálida/más amarilla que la luz fluorescente, que puede ser más fría/más azul/verdosa). La configuración de equilibrio de blancos de su cámara le permite corregir estos moldes de color para que los tonos de piel se vean naturales. Si usa luz natural, configure su equilibrio de blanco en la "luz del día" o "nublado" (para días nublados). Si usa luz artificial, ajuste en consecuencia.
Practicar, practicar, practicar!
La mejor manera de aprender a "ver la luz" es practicar. Presta atención a cómo la luz cae en los rostros de las personas durante todo el día. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, incluso simples.
Ejercicios para principiantes:
1. Retratos de luz de la ventana: Encuentra una ventana con luz suave y difusa. Practique posicionar su sujeto en relación con la ventana para crear diferentes patrones de iluminación. Use un reflector para llenar las sombras.
2. Retratos al aire libre en sombra abierta: Evite la luz solar directa. Busque sombra que esté uniformemente encendida. Esto proporciona una hermosa luz suave y difusa.
3. Configuración de una luz: Use una sola lámpara o fuente de luz (por ejemplo, una lámpara de escritorio con una lámpara o una luz de velocidad) para experimentar con diferentes posiciones de iluminación.
Takeaways de teclas:
* Observe: Presta mucha atención a cómo la luz interactúa con las caras.
* Experimento: Pruebe diferentes configuraciones de iluminación y ángulos.
* Los reflectores son tu amigo: Son herramientas económicas y poderosas.
* Comience simple: Domine los conceptos básicos antes de pasar a técnicas de iluminación más complejas.
* No tengas miedo de mover las cosas. A veces, los pequeños ajustes a la posición del sujeto o la fuente de luz pueden marcar una gran diferencia.
¡Buena suerte y feliz disparo!