i. Preproducción y planificación (antes del rodaje)
* a. Concepto y estado de ánimo:
* Defina la historia: ¿Qué sentimiento o narración quieres transmitir? Piense en emociones como misterio, intriga, tristeza, poder o drama. Esto influirá en sus opciones de iluminación y posa.
* Selección del modelo: Elija un modelo cuyas características y expresiones se presten al estado de ánimo deseado. La estructura ósea fuerte a menudo funciona bien con iluminación dramática.
* Scouting de ubicación (o configuración de estudio): Considere los antecedentes. Un fondo simple y oscuro a menudo es mejor para evitar distraerse de las sombras. Si usa un estudio, un telón de fondo de papel perfecto es ideal. Piense en la dirección desde la cual puede ingresar la luz (ventana, etc.)
* b. Equipo de iluminación:
* Fuente de luz:
* La luz dura es clave: Esto crea sombras fuertes y definidas. Las opciones incluyen:
* luz solar directa: La fuente de luz más natural y dramática. La hora del día importa (hora dorada o cuando el sol está alto y duro).
* speedlight/strobe (con modificadores): Use una bombilla desnuda o un reflector para enfocar la luz. Evite los softboxes o difusores, ya que crean luz suave.
* Luz continua (con modificadores): Un solo LED o luz halógena con reflectores para controlar el haz.
* modificadores (opcionales, pero útiles para el control):
* Snoot: Narra el haz de luz para un control preciso y focos dramáticos.
* Puertas de granero: Forma la luz y evite el derrame sobre el fondo.
* flags/gobo: Bloquea la luz para crear formas o patrones específicos de sombra. Puede ser tan simple como el cartón negro.
* c. Composición y postura:
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para ver cómo caen las sombras en la cara y el cuerpo.
* Curting: Considere cultivos ajustados que se centran en los ojos del sujeto o en un área específica de la cara.
* posando:
* Enfatice las líneas y ángulos: Los ángulos afilados en la pose complementan las sombras afiladas.
* Gestos: La colocación de las manos puede agregar a la narrativa (por ejemplo, las manos que cubren la cara, las manos que se extienden).
* Expresiones: Trabaje con su modelo para obtener las emociones correctas. Diríjalos para que piensen en la historia que está tratando de contar.
* d. Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminará el fondo y llamará la atención sobre el tema. Una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11) mantendrá más de la imagen enfocada.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para exponer correctamente la imagen, equilibrándola con la abertura e ISO.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (por ejemplo, medición de manchas, medición evaluativa) para garantizar la exposición adecuada de la cara del sujeto. Es posible que deba subexponer ligeramente para mejorar las sombras.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar conservan más información que JPEGS, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
ii. Disparando (durante el rodaje)
* a. Configuración de iluminación:
* Posicionar la luz: Esto es crucial. Comience colocando la luz a un lado y ligeramente detrás del sujeto. Muévalo para ver cómo cambian las sombras.
* Distancia al sujeto: Mover la luz más cerca creará sombras más duras y un resaltado más brillante. Moverlo más lejos creará sombras más suaves y un resaltado menos intenso.
* ángulo de luz: Experimente con diferentes ángulos de luz (alto, bajo, lado) para crear diferentes efectos.
* b. Manipulación de sombras:
* Creación de formas: Usa tus manos, accesorios o recortes para lanzar sombras interesantes en la cara o el cuerpo.
* intensidad de sombra: Controle la intensidad de las sombras ajustando la distancia y el ángulo de la fuente de luz.
* Espacio negativo: Use las sombras para crear espacio negativo alrededor del sujeto, agregando al drama.
* c. Comunicación con el modelo:
* Dirección: Comunique claramente su visión al modelo. Explique el estado de ánimo que está tratando de crear y cómo las sombras contribuirán a él.
* Comentarios: Dé al modelo retroalimentación sobre su postura y expresiones. Anímelos a experimentar y encontrar lo que funciona mejor.
* confianza: Construya una relación con el modelo para que se sientan cómodos y seguros.
* d. Experimentación continua:
* varía posiciones de luz: No tengas miedo de mover la luz y probar diferentes ángulos.
* Ajuste posando: Haga pequeños ajustes a la pose para ver cómo cambian las sombras.
* Cambiar expresiones: Anime al modelo a experimentar con diferentes expresiones.
iii. Postprocesamiento (después del brote - opcional, pero a menudo beneficioso)
* a. Software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One
* b. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. A menudo querrás oscurecer la imagen ligeramente para mejorar las sombras.
* Contrast: Aumente el contraste de hacer que las sombras sean más profundas y los reflejos más brillantes.
* Respalos y sombras: Ajuste los reflejos reflejos y las sombras para ajustar el brillo de las áreas brillantes y oscuras de la imagen.
* Blancos y negros: Ajuste los controles deslizantes de blancos y negros para configurar los puntos blancos y negros en la imagen.
* c. Ajustes selectivos:
* Filtros graduados: Use filtros graduados para oscurecer el fondo o áreas específicas de la imagen.
* Cepillos de ajuste: Use cepillos de ajuste para ajustar selectivamente el brillo, el contraste y otras configuraciones en áreas específicas de la imagen.
* d. Calificación de color (opcional):
* Conversión en blanco y negro: La fotografía de sombra a menudo se ve impresionante en blanco y negro. Experimente con diferentes técnicas de conversión en blanco y negro.
* Toning: Agregue un tinte sutil a la imagen (por ejemplo, sepia, azul) para crear un estado de ánimo específico.
* e. Afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado a la imagen para mejorar los detalles.
* f. Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para reducir cualquier ruido en la imagen.
Consejos y recordatorios clave de los videos de fotografía de sombra:
* Abrace lo inesperado: Las sombras son impredecibles. Aprenda a trabajar con ellos y abrazar los resultados inesperados.
* menos es más: A veces, las imágenes más dramáticas son las más simples. Concéntrese en los elementos esenciales y evite el desorden.
* Práctica: La mejor manera de aprender la fotografía en la sombra es practicar. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, poses y expresiones.
* Estudia los maestros: Mire el trabajo de los fotógrafos conocidos por su uso de sombras (por ejemplo, Caravaggio, Helmut Newton) para su inspiración.
* Esté atento a la "iluminación de mariposas": Este es un patrón de iluminación donde una luz se coloca alta y directamente frente al sujeto, creando una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. Es una técnica clásica y halagadora.
* Presta atención a la luz de los ojos: Un pequeño capricho en el ojo puede marcar una gran diferencia en el impacto del retrato.
Siguiendo estos pasos y experimentando continuamente, puede crear retratos de sombra impresionantes y dramáticos que capturan la imaginación. ¡Buena suerte!