1. Comprender el concepto
* Velocidad de obturación lenta: La clave es usar una velocidad de obturación más lenta que la que normalmente usaría para congelar el movimiento. La velocidad exacta depende de la velocidad del sujeto y del nivel de desenfoque deseado.
* Motion Motion: El sujeto, o partes del sujeto, se borrará debido a su movimiento durante la exposición.
* elementos afilados (a veces): A menudo su objetivo es mantener * algunas * partes del sujeto afiladas, generalmente la cara, para mantener un punto de enfoque. Esto se logra a través de la técnica adecuada y, a veces, un poco de suerte.
* Balance de luz ambiental y flash: Arrastrar el obturador a menudo implica equilibrar la luz ambiental (que crea el desenfoque) con flash (que congela una parte del sujeto).
2. Equipo que necesitarás
* Cámara con modo manual: Esencial para controlar la velocidad del obturador, la abertura e ISO.
* Flash externo (Speedlight): Muy recomendable, idealmente uno que permita la medición TTL (a través de la lente) y los ajustes de potencia.
* lente: Una lente versátil es útil. Una lente más amplia (por ejemplo, 35 mm, 50 mm) puede funcionar bien para capturar el sujeto en movimiento con contexto. Una lente ligeramente más larga (por ejemplo, 85 mm) puede ayudar a aislar el sujeto.
* trípode (opcional): Si desea difuminar el * fondo * mientras mantiene el sujeto relativamente agudo, un trípode es una buena idea mantener la cámara quieta. Si está sosteniendo a mano y rastreando con el sujeto, no se necesita un trípode (y en realidad lo obstaculizaría).
* difusor (opcional): Un difusor para su flash suavizará la luz y creará resultados más agradables. Considere un soporte de flash para obtener el flash un poco fuera del eje para evitar el ojo rojo.
3. Configuración de la cámara
* Modo: Configure su cámara en modo Manual (M).
* Velocidad de obturación: Esta es la configuración más importante. Comience con algo relativamente lento, como 1/30 de un segundo , 1/15 de un segundo , o incluso más lento (como 1/8 o 1/4 de un segundo ). Ajuste en función de la cantidad de desenfoque que desee y los niveles de luz ambiental. Velocidades más lentas =más desenfoque.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) desdibujarán más el fondo y dejarán entrar más luz, permitiendo velocidades de obturación más rápidas e ISO inferior. Las aberturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) aumentarán la profundidad de campo y requerirán velocidades de obturación más lentas o ISO más altas.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si necesita alegrar la imagen o si necesita una velocidad de obturación más rápida para reducir el desenfoque.
* Modo flash: Establezca su flash en modo TTL (a través de la lente). Esto permite que la cámara ajuste automáticamente la alimentación de flash para una exposición adecuada. Alternativamente, el modo de flash manual permite un control preciso, pero requiere más pruebas.
* Modo de sincronización flash: Experimente con sincronización de curtón frontal y sincronización de curtón trasero (sincronización de segunda cortina) :
* sincronización de curtón frontal (predeterminado): El flash dispara al * comienzo * de la exposición. Esto creará una imagen nítida seguida del desenfoque. Por lo general, se ve más natural para los sujetos hacia adelante.
* Sincronización de la curva trasera: El flash dispara al * final * de la exposición. Esto creará el desenfoque primero, seguido de una imagen nítida. Puede parecer más dramático, pero a veces parece antinatural. A menudo mejor para senderos o temas de luz que se mueven hacia atrás.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo) para rastrear el sujeto a medida que se mueven. Si está marcando el ritmo, preenfoque dónde espera que esté el sujeto.
* Modo de unidad: Configure su cámara en modo de disparo continuo (modo de ráfaga) para capturar una serie de tomas, aumentando sus posibilidades de obtener una buena.
4. Técnica
* Panning (opcional, pero a menudo usado): La panorama implica mover su cámara junto con el sujeto a medida que se mueven. Esto puede ayudar a mantener el sujeto relativamente agudo mientras difumina el fondo.
* Movimiento suave: Mantenga sus movimientos suaves y fluidos. Los movimientos desagradables darán como resultado un desenfoque desigual.
* Práctica: Esta técnica requiere práctica. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para ver qué funciona mejor para usted.
* Cuente una historia: Piense en la historia que desea contar con su imagen. El desenfoque de movimiento puede transmitir velocidad, energía o incluso una sensación de sueño.
5. Pasos para tomar la toma (ejemplo:manejar la mano, panorámica, uso de flash)
1. Compose: Enmarca tu sujeto en la escena.
2. Enfoque: Adquirir el enfoque en su sujeto (usando AF-C).
3. Mover: Comience a trabajar sin problemas con el sujeto a medida que se mueven.
4. Shoot: Presione el botón del obturador y continúe con la transmisión sin problemas, siguiendo el tema.
5. Revisión: Verifique sus imágenes y ajuste su configuración según sea necesario. Preste atención a la cantidad de desenfoque, la nitidez del sujeto y la exposición general.
Escenario de ejemplo:fotografiar a un bailarín que se mueve por un escenario
* Iluminación: Iluminación tenue del escenario.
* Cámara: Modo manual.
* lente: 50 mm o 85 mm.
* Configuración:
* Velocidad del obturador:1/15 o 1/8 de segundo.
* Apertura:f/2.8 o f/4.
* ISO:800 o 1600 (ajuste según sea necesario para equilibrar la exposición).
* Flash:modo TTL, ligeramente difundido, ajustado al gusto.
* Sync:frontal-curtaína o entrada trasera (experimento).
* Técnica: Concéntrese en la cara de la bailarina, la bandeja suavemente mientras se mueven y tome una explosión de disparos.
Consejos para el éxito
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas. No hay una forma correcta de arrastrar el obturador.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, mejor será para anticipar los movimientos del sujeto y controlar el desenfoque.
* Considere el fondo: El fondo puede agregar al sentido de movimiento. Busque elementos que creen rachas interesantes de luz o color.
* ropa de sujeto: La ropa brillante y fluida acentuará el movimiento.
* postprocesamiento: Los ligeros ajustes en el procesamiento posterior (contraste, afilado, color) pueden ayudar a mejorar el efecto.
* Mira la luz: Los niveles de luz ambiental son cruciales. Demasiada luz, y sobreexponer la imagen. Muy poca luz, y su sujeto podría estar demasiado oscuro incluso con flash.
* Ajustes de alimentación flash: Es posible que deba ajustar la compensación de alimentación de flash (generalmente accedida a través de un botón +/- en su cámara o flash) para obtener el equilibrio adecuado entre el flash y la luz ambiental. Comience con 0 y experimente con valores más o menos.
Al comprender los conceptos y practicar las técnicas, puede usar el arrastre de obturador para crear fotografías de retratos impresionantes y dinámicas. ¡Buena suerte y diviértete!