Fotografía flash de relleno:cómo obtener hermosos retratos (incluso con mala luz)
Fill Flash Photography es una técnica poderosa para crear retratos impresionantes, especialmente cuando las condiciones de iluminación no son ideales. Implica usar un flash para "completar" las sombras e incluso salir de la luz de su tema, lo que resulta en un aspecto más halagador y profesional. Esta guía lo guiará a través de los conceptos básicos, técnicas y consejos para dominar Fill Flash y llevar sus retratos al siguiente nivel.
¿Por qué usar Fill Flash?
* Reduce las sombras duras: La luz del sol brillante puede crear sombras profundas y poco halagadoras en las caras, particularmente debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. El relleno Flash suaviza estas sombras, creando una tez más uniforme y agradable.
* Erracen recreficilizaciones: Un pequeño brillo de luz en los ojos (reflejos) agrega vida y dimensión a los retratos. Fill Flash puede crear estas luces recreficientes incluso en condiciones sombreadas.
* Exposición al equilibrio: Al disparar retratos contra un fondo brillante (como un cielo soleado), su sujeto puede estar subexpuesto. Fill Flash ayuda a equilibrar la exposición, asegurando que su sujeto esté bien iluminado sin sobreexponer los antecedentes.
* Agregue un toque de color: En Light Overcast o plana, Fill Flash puede agregar un sutil impulso de color y contraste, haciendo que su sujeto se destaque.
* Superar desafíos de retroiluminación: La luz de fondo puede crear una hermosa luz de borde, pero a menudo deja la cara del sujeto en la sombra. Flill Flash puede iluminar la cara mientras preserva el efecto de luz del borde.
Tipos de flash que puede usar:
* Flash incorporado: Muchas cámaras tienen un flash emergente incorporado. Aunque es conveniente, a menudo es bastante duro y poco halagador. Sin embargo, puede usarse como un relleno * muy sutil *, especialmente cuando se difunde (ver más abajo).
* Flash externo (Speedlight): Esta es la opción preferida para la mayoría de los fotógrafos serios. Los destellos externos son más potentes, ofrecen más control y pueden dirigirse y modificarse para obtener mejores resultados.
* estrobos de estudio: Si bien es ideal para el trabajo de estudio, las estribas de estudio se pueden usar al aire libre con paquetes de potencia portátiles. Ofrecen la mayor potencia y control, pero son menos prácticos para los brotes en el lugar.
Configuración y técnicas de clave:
1. Modo de cámara:
* Prioridad de apertura (AV o A): Le permite controlar la profundidad de campo. Establezca la apertura en función del desenfoque deseado en el fondo. La cámara ajustará automáticamente la velocidad del obturador.
* manual (m): Le brinda un control completo sobre la apertura y la velocidad del obturador. Más avanzado, pero crucial para resultados consistentes en una iluminación desafiante.
* Programa (P): La cámara selecciona la apertura y la velocidad de obturación. Útil para instantáneas rápidas, pero limita su control creativo. No se recomienda para dominar el flash de relleno.
2. Modo flash:
* ttl (a través de la lente): El flash mide automáticamente la luz reflejada a través de la lente y ajusta su potencia en consecuencia. Buen punto de partida, pero requiere experimentación y puede necesitar compensación.
* manual (m): Establece manualmente la potencia flash (por ejemplo, 1/1, 1/2, 1/4 de potencia). Proporciona el mayor control, pero requiere un medidor o experiencia de luz para medir la potencia correcta.
* Compensación de exposición flash (FEC): Le permite ajustar la potencia del flash en modo TTL. Si el flash es demasiado brillante, disminuya el FEC (por ejemplo, -1, -2). Si es demasiado débil, aumente la FEC (por ejemplo, +1, +2). Este es tu mejor amigo para ajustar los resultados.
3. Posicionamiento flash:
* Flash en la cámara: Señalar el flash directamente al sujeto puede crear luz dura y ojo rojo. Prueba estas alternativas:
* Difusión: Use un difusor (un pequeño accesorio de plástico) para suavizar la luz del flash incorporado o un flash externo.
* Bouncing: Incline el flash hacia arriba hacia un techo o pared para rebotar la luz. Esto crea una luz más suave y más difusa. Esto solo funciona en interiores.
* Flash fuera de cámara: Usando un gatillo remoto, puede colocar el flash lejos de la cámara, creando una luz más dinámica y favorecedora. Considere usar un soporte de luz y un modificador (Umbrella, Softbox) para obtener resultados aún mejores.
4. Velocidad de transferencia y velocidad de sincronización flash:
* Velocidad de sincronización: La velocidad de obturación más rápida a la que su cámara puede exponer correctamente todo el marco al usar un flash. Consulte el manual de su cámara. Típicamente alrededor del 1/22 o 1/250 de segundo. Exceder esta velocidad dará como resultado una banda negra en su imagen.
* El papel de la velocidad de obturación: En Fill Flash, la velocidad del obturador controla principalmente la * luz ambiental * en la imagen (el fondo).
5. Apertura:
* Control de profundidad de campo: Elija una apertura que logre la profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda con un fondo borrosa. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) crean una mayor profundidad de campo con un fondo más nítido.
6. ISO:
* Manténgalo bajo: Comience con un ISO bajo (por ejemplo, 100, 200) para minimizar el ruido. Solo aumente ISO si es necesario para exponer adecuadamente la luz ambiental o compensar una configuración de potencia de flash baja.
Ejemplo de escenario:retrato de día soleado
Digamos que estás filmando un retrato en un día soleado, y tu sujeto tiene sombras duras en la cara. Aquí le mostramos cómo usar Fill Flash:
1. Modo de cámara: Prioridad de apertura (AV o A):establezca la abertura deseada (por ejemplo, f/2.8 para un fondo borrosa).
2. ISO: 100 o 200.
3. Modo flash: TTL (comience aquí).
4. Posición flash: Si usa un flash externo, intente rebotarlo de una superficie cercana o use un difusor. Si usa flash incorporado, difídelo.
5. Tome una prueba de prueba: Verifique la exposición en la pantalla LCD de su cámara.
6. Ajuste la compensación de exposición de flash (FEC):
* Si el flash es demasiado fuerte (sobreexpone la cara), reduzca el FEC (por ejemplo, -1).
* Si el flash es demasiado débil (las sombras aún son demasiado profundas), aumente el FEC (por ejemplo, +1).
7. Continuar ajustando: Repita los pasos 5 y 6 hasta lograr una exposición equilibrada con sombras suavizadas.
Consejos para el éxito:
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes modos de flash, configuración de alimentación y posiciones para comprender cómo afectan sus imágenes.
* Inicie sutil: El objetivo de Fill Flash es ser sutil y natural. No domine la luz ambiental.
* Use un difusor: Suaviza la luz y reduce las sombras duras. Esencial para el flash en la cámara.
* Mira para el ojo rojo: Incline el flash ligeramente lejos del sujeto o use una configuración de reducción de ojo rojo en su cámara.
* Considere un reflector: Un reflector puede rebotar la luz ambiental sobre el sujeto, complementando o incluso reemplazando la necesidad de flash en algunas situaciones.
* Aprenda sincronización de alta velocidad (HSS): Le permite usar velocidades de obturación más rápidas que la velocidad de sincronización de su cámara, lo que le brinda más flexibilidad a la luz solar brillante (requiere un flash compatible).
* Dispara en Raw: Proporciona más latitud para ajustar la exposición y el color en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Use el software de edición para ajustar la exposición, el contraste y el color de sus retratos flash de relleno.
errores comunes para evitar:
* abrumando el flash: Creando un aspecto plano y antinatural con los reflejos explosivos.
* Red-Eye: Flash directo causando pupilas rojas.
* sombras duras: Usando flash directo sin difusión.
* Ignorando la velocidad de sincronización: Resultando en una banda negra en la imagen.
* Olvidando apagar flash: Cuando ya no es necesario.
En conclusión:
Dominar la fotografía de relleno Flash lleva tiempo y práctica, pero los resultados valen la pena el esfuerzo. Al comprender los principios y técnicas descritas en esta guía, puede crear retratos hermosos y profesionales en cualquier condición de iluminación. No tengas miedo de experimentar y encontrar lo que funciona mejor para tu estilo y equipo. ¡Feliz disparo!