1. "Lo negativo es el equivalente de la puntuación del compositor y la impresión del rendimiento".
* Lo que significa: Posiblemente sea la cita más famosa de Adams. Hizo hincapié en que lo negativo (o, en el mundo digital, el archivo sin procesar) es solo el punto de partida. El fotógrafo tiene un control inmenso durante la etapa de impresión (o procesamiento digital) para realizar su visión artística.
* Cómo aplicarlo:
* dispara crudo: Si aún no lo está, comience a disparar en formato RAW. Esto le brinda la máxima cantidad de datos para trabajar durante el procesamiento posterior, lo que permite ajustes significativos a la exposición, el color y el contraste sin sacrificar la calidad de la imagen.
* Postprocesamiento maestro: No descuides el postprocesamiento. Aprenda a usar software como Adobe Lightroom, capturar una o herramientas similares para desarrollar sus imágenes. Experimente con esquivar y quemar (o sus equivalentes digitales), ajustes de contraste, corrección de color y afilado. Piense en ello como su cuarto oscuro digital.
* Pre-visualize la impresión: Mientras está filmando, trate de imaginar cómo se verá la impresión final. Considere cómo querrá ajustar los tonos, los reflejos y las sombras. Esto le ayuda a tomar decisiones informadas en el campo.
* Desarrolle un estilo personal: Use el postprocesamiento para crear una apariencia única para sus fotos. Experimenta y encuentra tu propia voz artística.
2. "No tomas una fotografía, la logras".
* Lo que significa: La fotografía no se trata solo de apuntar a una cámara y hacer clic en el obturador. Es un proceso activo de creación que implica una planificación, composición y ejecución cuidadosa. Destaca la intención y el control del fotógrafo sobre la imagen final.
* Cómo aplicarlo:
* Planifique sus disparos: No solo pasee sin rumbo con la esperanza de una buena foto. Investigue ubicaciones, explíquelas de antemano y considere las condiciones de luz y clima.
* Piense en la composición: Preste mucha atención al arreglo de elementos dentro del marco. Use las reglas de composición (regla de los tercios, líneas de liderazgo, simetría, etc.) conscientemente, y luego rómpelas cuando sea apropiado para crear imágenes más dinámicas e interesantes.
* Controle su equipo: Comprenda su cámara y su configuración. Aprenda a usar apertura, velocidad de obturación e ISO para lograr los resultados deseados.
* Sea paciente: A veces, la mejor luz o el momento perfecto lleva tiempo para llegar. Prepárate para esperar y ser observador.
* iterar y refinar: Tome múltiples tomas del mismo tema desde diferentes ángulos y con diferentes configuraciones. Revise sus imágenes críticamente y aprenda de sus errores.
3. "¡El componente más importante de una cámara es las doce pulgadas detrás de ella!"
* Lo que significa: Esto enfatiza la habilidad, la visión y la comprensión artística del fotógrafo como más importante que el equipo mismo. Gran equipo ayuda, pero no garantiza excelentes fotos.
* Cómo aplicarlo:
* Centrarse en el aprendizaje: Invierta tiempo en aprender los fundamentos de la fotografía. Lea libros, vea tutoriales, tome talleres y practique de manera consistente.
* Desarrolla tu ojo: Entrena para ver el mundo de una manera nueva. Presta atención a la luz, la sombra, la forma y la textura.
* Estudie otros fotógrafos: Mire el trabajo de los maestros fotógrafos (¡incluido el propio Ansel Adams!) Y analice lo que hace que sus imágenes sean tan convincentes.
* No te obsesiones con el equipo: Si bien un buen equipo puede ser útil, no caiga en la trampa de perseguir constantemente las últimas y mejores cámaras o lentes. Concéntrese en dominar el equipo que ya tiene.
4. "La fotografía de paisajes es la prueba suprema del fotógrafo, y a menudo la decepción suprema".
* Lo que significa: La fotografía del paisaje presenta desafíos únicos, que incluyen un clima impredecible, vastas distancias y la necesidad de capturar la grandeza de la naturaleza en una imagen bidimensional.
* Cómo aplicarlo:
* Esté preparado para la decepción: No todas las fotos del paisaje serán una obra maestra. Acepte que el fracaso es parte del proceso de aprendizaje.
* abrazar la paciencia: La fotografía de paisajes a menudo requiere esperar las condiciones perfectas de luz y clima. Esté preparado para pasar horas o incluso días esperando el momento adecuado.
* Aprenda a leer la luz: Presta atención a la calidad de la luz y cómo afecta el paisaje. Comprenda la diferencia entre luz suave, dorada y dura, la luz del mediodía.
* Use filtros: Considere el uso de filtros, como filtros polarizantes y filtros de densidad neutral, para mejorar las fotos de su paisaje.
* Encuentra una perspectiva única: Busque puntos de vista y composiciones inusuales para distinguir las fotos de su paisaje.
5. "No hay reglas para buenas fotografías, solo hay buenas fotografías".
* Lo que significa: Si bien comprender los principios de composición, exposición y técnica es importante, en última instancia, el éxito de una fotografía depende de su capacidad para evocar emociones, contar una historia o capturar una visión única.
* Cómo aplicarlo:
* Aprenda las reglas, luego rómpelas: Domine los fundamentos de la fotografía, pero no tenga miedo de experimentar y romper las reglas cuando sirve a su visión artística.
* Confía en tus instintos: Desarrolle su propia intuición artística y tome decisiones basadas en lo que se siente bien para usted.
* Centrarse en su visión: ¿Qué quieres decir con tu fotografía? Deje que su visión guíe sus elecciones.
* sea auténtico: No intentes copiar a otros fotógrafos. Encuentra tu propio estilo y voz únicos.
* Critica tu trabajo honestamente: Esté dispuesto a evaluar sus fotos objetivamente e identificar áreas para mejorar. Pero también, no seas demasiado crítico y recuerde apreciar lo que * logró *.
6. "Dodificar y quemar son pasos para cuidar los errores que Dios cometió para establecer relaciones tonales". .
* Lo que significa: Una forma juguetona de decir que incluso la escena más perfectamente iluminada puede beneficiarse de ajustes sutiles al rango tonal para mejorar el impacto visual y enfatizar ciertos elementos.
* Cómo aplicarlo:
* maestro esquivando y quemando (digitalmente): Aprenda a usar estas técnicas en su software de edición de fotos. Dodificar aligera las áreas y la quema las oscurece. Úselos sutilmente para guiar el ojo del espectador, crear profundidad y mejorar el contraste.
* Use filtros graduados (digitalmente o físicamente): Estos filtros pueden ayudar a equilibrar la exposición entre el cielo y la tierra en fotos de paisajes. Las versiones digitales están disponibles en el software de postprocesamiento.
* Piense en el equilibrio tonal: Presta atención a la distribución de tonos en tus fotos. Una imagen bien equilibrada tendrá una gama completa de tonos, desde negros profundos hasta blancos brillantes.
En resumen:
Las enseñanzas de Ansel Adams son atemporales porque enfatizan la importancia de la visión artística, el dominio técnico y una profunda conexión con el tema. Al aplicar sus principios a su fotografía, puede elevar su trabajo de instantáneas simples a obras de arte potentes y expresivas. ¡Recuerde practicar, experimentar y, lo más importante, divertirse!