1. El sujeto:
* Arquetipo de caracteres: El cine negro a menudo presenta personajes con pasados con problemas, ambigüedades morales y una sensación de cansancio mundial. Considere los roles que podría estar retratando:
* The Femme Fatale: Seductor, misterioso y peligroso. A menudo usa su encanto para manipular a los demás. Piense en Veronica Lake o Barbara Stanwyck.
* El detective duro: Cínico, duro, pero con un sentido oculto de justicia. Piensa en Humphrey Bogart.
* El ángel caído: Alguien que alguna vez fue inocente pero que ha sido corrompido por las circunstancias.
* La víctima: Atrapado en una red de engaño y peligro, a menudo indefenso.
* Expresión y pose: Piense en el estado mental del personaje:
* intriga y misterio: Una ligera sonrisa, una mirada de conocimiento, una ceja fruncida.
* melancolía y desesperación: Una mirada abatida, una postura cansada, un toque de tristeza en los ojos.
* Determinación y arena: Una firma de la mandíbula, una mirada directa, una postura segura.
* Ropa y estilo:
* femme fatale: Vestidos elegantes (a menudo satinado o terciopelo), tacones altos, maquillaje dramático (lápiz labial rojo, cejas definidas, ojos ahumados). Piensa en texturas lujosas.
* Detective duro: Una gabardina, Fedora (sombrero de ala ancha), un traje (posiblemente arrugado), una corbata suelta. Considere un cigarrillo o un vaso de whisky.
* Consideraciones generales: Los colores oscuros son dominantes (negro, gris, azul profundo, burdeos). Las siluetas a medida son comunes.
2. La iluminación es clave:
* Iluminación baja: Esta es la base de Film Noir. Use una sola fuente de luz fuerte (o un pequeño número de luces cuidadosamente colocadas) para crear sombras profundas y alto contraste.
* Chiaroscuro: Este término italiano se refiere al dramático contraste entre la luz y la oscuridad. Es esencial para crear un sentido de drama y misterio.
* Luz de llave: Su fuente de luz principal, posicionada para iluminar un lado de la cara del sujeto. A menudo colocado ligeramente a un lado y por encima del sujeto.
* Luz de relleno: Una fuente de luz más débil utilizada para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Film Noir a menudo minimiza o elimina la luz de relleno para mantener las sombras dramáticas. También se puede usar un reflector para llenar.
* Backlight/Rim Light: Una luz colocada detrás del tema, creando un halo o borde de luz alrededor de su cabeza y hombros. Esto ayuda a separar el tema del fondo.
* sombras: Las sombras son tan importantes como la luz en el cine negro. Agregan misterio, ocultan partes del sujeto y crean una sensación de inquietud. Experimente con diferentes patrones de sombra.
* Fuentes de luz: Considere usar fuentes de luz dura para crear sombras afiladas y definidas. Los ejemplos incluyen:
* Una sola estroboscópica de estudio (con o sin modificadores para controlar el derrame).
* Una bombilla desnuda.
* Un pequeño foco.
* Pegadas de ventana/persianas venecianas: Proyectar patrones de luz y sombra en la cara y el cuerpo del sujeto es una técnica clásica de negro. Puede usar persianas reales o crear el efecto con un GOBO (una plantilla colocada frente a una luz).
3. Composición y antecedentes:
* Enmarcado: Use elementos en la escena para enmarcar el tema (por ejemplo, puertas, ventanas, arcos).
* Líneas principales: Use líneas en el fondo para atraer el ojo del espectador al tema.
* Simetría y asimetría: Ambos pueden ser efectivos, dependiendo del estado de ánimo que desee crear. La asimetría puede crear una sensación de inquietud.
* Antecedentes:
* entornos urbanos: Callejones, calles con poca luz, bares, habitaciones ahumadas, fogatas.
* interiores: Apartamentos con muebles mínimos, oficinas con persianas e iluminación dura.
* Manténgalo simple: Evite los antecedentes desordenados. Concéntrese en crear un sentido de atmósfera y misterio.
* Elementos atmosféricos: Considere agregar elementos como:
* humo: De cigarrillos o una máquina de niebla.
* lluvia: Simule la lluvia con un rociador o una manguera fuera de una ventana.
* niebla/niebla: Crea una sensación de misterio e inquietud.
4. Configuración de la cámara y postprocesamiento:
* monocromo (blanco y negro): Film Noir casi siempre está en blanco y negro. Dispara en color y convierte en blanco y negro en el procesamiento posterior para más control.
* Aperture: Use una apertura amplia (número de parada baja, como f/2.8 o f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y llamando la atención sobre el tema.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para obtener una exposición adecuada en función de su iluminación.
* postprocesamiento:
* Contrast: Aumente el contraste para enfatizar la iluminación dramática.
* Conversión en blanco y negro: Experimente con diferentes filtros en blanco y negro para controlar los tonos.
* esquivando y quemando: Use esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para mejorar las áreas específicas de la imagen y crear un efecto más dramático. Por ejemplo, puede oscurecer las sombras alrededor de los ojos para crear una sensación de misterio.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* grano: Agregue un toque de grano para imitar el aspecto de la película clásica.
Consejos y trucos:
* Plan por delante: Dibuje su configuración de iluminación y composición antes de comenzar a disparar.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes técnicas de iluminación y ángulos de cámara.
* Study Film Noir: Mira películas clásicas de cine negro como *The Maltés Falcon *, *doble indemnización *y *Sunset Boulevard *para obtener inspiración. Presta mucha atención a la iluminación, la composición y el desarrollo del personaje.
* Dirige su modelo: Dé a su modelo las instrucciones claras sobre la pose, la expresión y el estado de ánimo que desea transmitir.
* Use accesorios: Los accesorios pueden ayudar a contar una historia y agregar interés visual a sus imágenes (por ejemplo, un cigarrillo, un vaso de whisky, una pistola, un teléfono).
* Scoutación de ubicación: Explorar ubicaciones con anticipación para encontrar lugares con una arquitectura, iluminación y atmósfera interesantes.
Configuración de ejemplo:
1. Ubicación: Una habitación con poca luz con una ventana.
2. sujeto: Femme Fatale vestida con un vestido de satén.
3. Iluminación:
* Luz de llave: Una sola estroboscópica con un pequeño blando (o una bombilla desnuda) se colocó ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto, creando sombras fuertes en un lado de su cara.
* persianas de la ventana: Las persianas venecianas crean patrones de luz y sombra en su rostro y cuerpo.
4. Cámara: Apertura ancha (f/2.8), ISO bajo.
5. Postprocesamiento: Convierta en blanco y negro, aumente el contraste, esquiva y queme para mejorar los reflejos y las sombras, agregue un toque de grano.
Al combinar estos elementos, puede crear un retrato de cine negro de Hollywood cautivador que evoca el misterio, el suspenso y el drama de este género icónico. ¡Buena suerte!