Creación de retratos ambientales convincentes:consejos y ejemplos
Los retratos ambientales van más allá de un simple tiro en la cabeza. Cuentan una historia sobre una persona colocándolos en su entorno natural:su lugar de trabajo, hogar, un lugar favorito al aire libre o cualquier lugar que refleje su personalidad, profesión o pasión.
Aquí hay un desglose de cómo crear retratos ambientales impactantes:
i. Planificación y preparación:
* Comprende tu tema: Esto es primordial. Habla con ellos de antemano. ¿Qué los hace funcionar? ¿Qué es importante para ellos? ¿Qué entorno los representa mejor? ¿Qué historia quieren contar?
* Scoutación de ubicación: Explore ubicaciones potenciales. Considerar:
* Relevancia: ¿La ubicación se conecta genuinamente al sujeto?
* Iluminación: ¿Es la luz natural halagadora y viable? ¿Puedes complementarlo si es necesario?
* desorden de fondo: Minimizar las distracciones. ¿Puede reposicionar elementos o preguntarle al sujeto que se ordene?
* Oportunidades de composición: Busque líneas, formas y texturas interesantes que pueda incorporar en su composición.
* Gear:
* Cámara: Las DSLR o las cámaras sin espejo ofrecen la flexibilidad y la calidad de imagen necesaria para los retratos ambientales. Las cámaras telefónicas * pueden * funcionar, pero tendrán limitaciones, especialmente con poca luz.
* lentes:
* gran angular (24-35 mm): Excelente para mostrar el entorno y crear un sentido de lugar. A veces puede distorsionar las características, así que use con precaución.
* Normal (50 mm): Versátil, proporciona una perspectiva natural y puede usarse para tomas más amplias y ajustadas.
* teleobjetivo corto (85-135 mm): Bueno para crear un fondo ligeramente borroso (bokeh) y comprimir la escena, enfatizando el tema. A menudo halagador por retratos.
* iluminación (opcional):
* Reflector: Bounces Light disponibles para llenar las sombras.
* speedlight/strobe: Para agregar luz suplementaria, especialmente en entornos con poca luz. Considere Flash fuera de cámara para más control.
* trípode (opcional): Útil para situaciones de poca luz o cuando se dispara con exposiciones más largas.
* Permisos/Permisos: Verifique si necesita permiso para disparar en la ubicación elegida, especialmente si se trata de una propiedad privada o espacio público con regulaciones.
ii. Composición y postura:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica y visualmente atractiva.
* Líneas principales: Use líneas dentro del medio ambiente (por ejemplo, carreteras, cercas, elementos arquitectónicos) para atraer el ojo del espectador hacia el tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar el tema, como puertas, ventanas o árboles.
* Profundidad de campo:
* Profundidad de campo (apertura ancha como f/2.8 o f/4): Desduza el fondo, aislando el tema y creando una sensación de intimidad. Funciona bien cuando el fondo distrae pero sigue siendo relevante.
* Profundidad profunda de campo (apertura más pequeña como f/8 o f/11): Mantiene tanto el sujeto como el medio ambiente enfocado, proporcionar contexto y contar una historia más completa. Ideal cuando el medio ambiente es crucial para comprender el tema.
* posando:
* poses naturales: Evite posturas rígidas y antinaturales. Fomentar el sujeto a comprometerse con su entorno. Pídales que realicen una tarea relacionada con su pasión o profesión.
* Interacción con el entorno: Haga que toquen objetos, miren a su alrededor o se apoyen en algo.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la perspectiva más halagadora para su sujeto y para resaltar el medio ambiente. Los ángulos bajos pueden hacer que el sujeto parezca poderoso, mientras que los ángulos altos pueden dar una sensación de vulnerabilidad o perspectiva.
* Expresiones: Fomentar expresiones auténticas. Los momentos sinceros a menudo capturan la esencia del tema. Dirija al sujeto a pensar en algo que los haga felices, o para recordar un recuerdo relevante para la ubicación.
iii. Iluminación:
* La luz natural es clave: Aprende a trabajar con luz natural. Busque sombra abierta para iluminación suave, incluso.
* Hora dorada: Disparar durante las horas doradas (poco después del amanecer y antes del atardecer) proporciona una luz cálida y favorecedora.
* Evite la luz solar dura: La luz solar directa puede crear sombras duras y hacer que su tema se entrecruzue. Si debe disparar a la luz solar directa, use un reflector para rebotar la luz y completar las sombras.
* Iluminación suplementaria (si es necesario):
* Fill Flash: Use una luz de velocidad o una luz estroboscópica para agregar una luz de relleno sutil para iluminar sombras sin dominar la luz natural.
* Flash fuera de cámara: Coloque el flash a un lado o detrás del sujeto para una iluminación más dramática y controlada.
iv. Postprocesamiento:
* Ajustes sutiles: Los retratos ambientales a menudo se benefician de ajustes sutiles en el procesamiento posterior.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y la temperatura de color para crear un aspecto natural y agradable.
* Contrast &Clarity: Ajuste el contraste y la claridad para mejorar los detalles y agregar profundidad a la imagen.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles y crear un aspecto nítido.
* Conversión en blanco y negro: Considere convertirse en blanco y negro para enfatizar las texturas, los tonos y el impacto emocional del retrato.
Ejemplos e ideas:
* El músico: Fotografiarlos en su estudio de música, rodeado de instrumentos, partituras y equipos de sonido. Capture tocando su instrumento o trabajando en una canción.
* El chef: Fotografía en su cocina, rodeada de ollas, sartenes, ingredientes y utensilios de cocina. Capture preparando un plato o interactuar con el personal de la cocina.
* El artista: Fotografía en su estudio, rodeado de lienzos, pinturas, pinceles y esculturas. Capture trabajando en una obra de arte o mostrando sus creaciones terminadas.
* El jardinero: Fotografía en su jardín, rodeado de flores, plantas y herramientas de jardinería. Capture tendiendo a sus plantas o cosechando verduras.
* El arquitecto: Fotografía los fotografías en uno de sus diseños de edificios, o en su oficina rodeada de planos y modelos.
* El escritor: Fotografía en su estudio, rodeado de libros, una computadora y materiales de escritura. Capture Writing o Reading.
* El atleta: Fotografiarlos en sus instalaciones de entrenamiento o en el entorno de su deporte. Capture en acción durante un juego o práctica.
* El apicultor: Fotografiarlos en su apiario, rodeado de colmenas y equipo de protección. Capture tendiendo a las abejas o cosechando miel.
Consideraciones clave para el éxito:
* Conexión: Construir una relación con su tema es esencial. Haz que se sientan cómodos y relajados. Hable con ellos sobre su pasión y lo que hacen.
* narración de historias: Cada elemento de la fotografía debe contribuir a la historia que está tratando de contar.
* Atención al detalle: Preste atención a todos los aspectos de la imagen, desde la composición y la iluminación hasta la postura y la expresión.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos ambientales convincentes.
Al seguir estos consejos y prestar atención a los detalles, puede crear retratos ambientales que capturan la esencia de sus temas y cuenten sus historias de una manera significativa y visualmente atractiva. ¡Recuerde ser creativo, experimentar y, lo más importante, divertirse!